Lady Mary et Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 pour MASTERPIECE Le mariage de Mary Crawley et Henry Talbot n'était pas un mariage de fusil de chasse, mais si les caméras avaient pivoté légèrement sur le côté, on aurait dit qu'elles révéleraient une phalange d'hommes lourdement armés en veillant à ce que les événements se déroulent néanmoins conformément au script. Le point culminant de Downton Abbey L'avant-dernier épisode de (techniquement la finale de la saison au Royaume-Uni) avait l'ambiance précipitée d'une bande d'otage, avec à peine cinq minutes s'écoulant entre la proposition et les noces. Entre les deux, il y avait un bref intermède des Crawley seniors visitant le bed and breakfast de Mme Patmore; la cérémonie a suivi si rapidement qu'il a semblé qu'ils se sont simplement arrêtés à l'église sur le chemin du retour. Après avoir construit le premier mariage de Mary pendant deux saisons complètes, le mariage numéro deux n'a eu que deux courtes scènes. Toutes les personnes impliquées semblaient vouloir en finir le plus tôt possible.
Vraiment, pouvez-vous les blâmer? Il y a un trou en forme de Henry où un mari devrait être. À ce jour, nous ne savons rien du nouveau M. Mary, à part les faits que Mary, Tom et Henry lui-même, parmi d'innombrables autres personnages, affirment perpétuellement. Il est beau, il est têtu, il n'a pas d'argent ni de position, il aime les voitures de course, il aime Mary, Mary l'aime : ce n'est pas un personnage, c'est un bout de Wikipédia. Forcer tout le monde dans la série à dire qu'ils sont parfaits l'un pour l'autre ne le rend pas, en particulier quand le petit nous fais savoir ce qui semble le faire vibrer - il n'acceptera pas le non de Mary comme réponse (Personne ne peut croire que je connais mon propre esprit, dit-elle à un moment donné, à juste titre et de manière déprimante), il est passionné par un sport qui déclenche le SSPT dans sa bien-aimée et lui en voudrait s'il devait démissionner - indique le contraire.
La performance de Matthew Goode ne rend pas service à Henry non plus. À l'exception de sa panne touchante après la mort de son ami dans un accident de voiture, il est bloqué sur le mode de la marque de magasin Young Hugh Grant, sans le bégaiement attachant et irritant. Son caractère prétendument charmant et irrésistible livre des phrases comme si j'avais chaud, j'avais froid, je pouvais à peine respirer, et tout cela à cause de vous comme si vous les lisiez à partir de cartes aide-mémoire. Comparez cela à l'intensité calme et douloureuse de Matthew Crawley de Dan Stevens la nuit précédant son mariage avec Mary, quand il lui a dit que je ne serais jamais heureux avec quelqu'un d'autre tant que vous marcherez sur la terre; la ligne a explosé comme une bombe atomique de dévotion absolue, pas une ode idiote à la twitterpation des adolescents.
Le plus frustrant est le fait que rien de tout cela n'aurait été nécessaire si Julian Fellowes avait simplement passé les trois dernières saisons à prendre les pièces qu'il avait déjà sous la main et à préparer leur assemblage éventuel. En d'autres termes, c'est de la folie, la démence , que Tom et Mary ne se sont jamais rencontrés. Je veux dire vraiment, personne impliqué dans cette production n'a-t-il vu cela? Les deux personnages ont perdu leurs conjoints maudits d'une mort subite à un âge tragiquement jeune, lorsque les acteurs les jouant sont partis vers des pâturages plus verts, c'est-à-dire. Ce faisant, Dan Stevens et Jessica Brown Findlay ont offert à Fellowes un cadeau qu'il n'aurait jamais eu si un seul d'entre eux avait mis le spectacle à la cheville : un vide symétrique que les personnages survivants pourraient facilement et astucieusement combler. Bien sûr, cela aurait été difficile à avaler au début. Mais après cette saison en particulier, mettant en scène scène après scène l'amitié et le respect indéfectibles de Tom et Mary - sans parler de leur argument explosif après qu'elle ait saboté les fiançailles d'Edith, débordant du genre de colère que seules les personnes qui s'aiment vraiment peuvent générer - peut-on nier l'alchimie était là ? Pourtant, le cadeau n'a pas été ouvert, la réaction chimique n'a pas été initiée. Fellowes a eu des années pour les construire, mais à la place, nous avons eu Tony Gillingham et Miss Bunting et Henry flippant Talbot. Folie. Folie!
Et encore! Aussi frustrante que soit la conclusion de la grande romance complètement théorique de Mary avec Henry, cela n'a pas suffi à ruiner ce qui l'entourait : scène après scène de récompense pour des intrigues de longue date, donnant à un segment important de la distribution leur meilleur matériel depuis littéralement des années. Comme Mary, Michelle Dockery est en tête de liste. Il n'y a peut-être rien pour elle et Henry, mais il y a tout à la façon dont elle fait exploser la vie de sa sœur par pur dépit en révélant son enfant illégitime à Lord Bertie Pelham, nouvellement élevé, avant qu'Edith elle-même ne puisse rassembler la colonne vertébrale. C'est la chose la plus cruelle qu'elle ait jamais faite, et Dockery la joue comme une sorte d'horrible automate de liquidation de Mary, ses actions étant acquises d'avance au moment où elle se lance. Son entraînement renversé avec Allen Leech alors que Tom lui donne plus de chaleur qu'il n'en a eu depuis la mort de Sybil : Tu es une lâche, Mary, dit-il, associant son attaque contre Edith à sa peur pour son propre avenir. Comme tous les intimidateurs, vous êtes un lâche.
Comme Edith, Laura Carmichael fait encore mieux, dans une confrontation avec sa grande sœur qui couve depuis le pilote. Quand Mary essaie, avec un manque de conviction qui frise l'hilarant, de plaider l'ignorance et d'insister sur le fait qu'elle pensait qu'Edith avait déjà dit la vérité à Bertie, Edith frappe la capacité de Mary à tirer la laine sur les yeux de personnes comme Cora et Anna avec une précision laser . Puis vient le coup de grâce : je vous connais ! Je sais que tu es une garce méchante, jalouse et intrigante ! Quand Mary tente un retour, Edith le répète pour insister : T'es une garce ! La ligne frappe comme un coup à la tête sur ce show distingué, comme il se doit. La cruauté de Mary envers sa sœur a toujours été la seule partie de sa nature sciemment glaciale (vous êtes la seule femme que je connaisse qui aime se penser froide, égoïste et grandiose, comme le dit Lady Violet) qu'il était impossible d'excuser comme une idiosyncrasie abrasive. C'était de la merde, et c'était sa manifestation la plus merdique de toutes. Bravo à la série de leur avoir permis de le dire si directement, puis de se réconcilier non pas par amour, mais par camaraderie : nos souvenirs communs, prédit Edith, signifieront plus que notre aversion mutuelle.
Le fait que les adieux d'Edith à Bertie n'aient pas été entièrement éclipsés par sa confrontation apocalyptique avec Mary en dit long sur la qualité de l'ancienne scène et sur la relation à laquelle elle fournit une pierre angulaire triste (si, je suppose, seulement temporaire). Bertie est l'anti-Henry, une personne que nous avons vue devenir importante pour Edith en travaillant avec elle, en l'aidant, en la tenant, en étant là pour elle, pas seulement en descendant d'une voiture et en dégageant la puanteur du sexe et de la fougue en elle. direction comme un chic Pepe Le Pew. De plus, son ascension inattendue au poste de marquis, avec ses échos de l'ascension fulgurante de Matthew Crawley, a fait de son mariage potentiel avec Edith une image miroir de la romance presque mythique de son prédécesseur avec Mary. Cela rend sa décision de rompre les fiançailles d'autant plus déchirante, d'autant plus que tout le monde, Edith incluse, la comprend comme raisonnable. Il ne l'ébranle pas par choc ou par peur du scandale, mais parce qu'elle ne lui faisait pas confiance pour rester avec elle en premier lieu. Il est aussi triste qu'elle, et ça se voit. Leur dernier plan partagé – Edith dos à la caméra, centrée contre l'abbaye, alors que Bertie s'éloigne – était l'un des plus mélancoliques de la série.
Mais Thomas Barrow a eu le cœur brisé pour les surpasser tous. Après toutes ces années passées à se cacher et à comploter, à essayer et à échouer, sa volonté de continuer s'est finalement effondrée. À travers ses yeux et le ton de sa voix, Rob James-Collier a clairement pris sa décision bien avant que nous ayons vu le résultat. Il est difficile d'ébranler l'image de son beau visage, plus pâle que jamais contre l'eau sombre et lue du bain dans lequel ses poignets fendus versaient du sang, lorsque ses collègues le trouvent - pas seulement pour l'horreur de la scène, mais parce que c'est seulement dans ce contexte qu'il regarde la paix. La méchanceté de Thomas a toujours eu un caractère tragique ; à peine méchant du tout plus, seule la tragédie reste. Il est donc normal que Mary et son fils, l'un des enfants avec qui Thomas a noué un lien très réel, soient ceux qui viennent lui remonter le moral. Comme le dit Mary, ils savent tous les deux ce que c'est que d'être enfermés dans des schémas qui les éloignent des personnes dont ils ont vraiment besoin. Et quoi qu'il arrive dans la finale dans deux semaines (je suppose que Baby Bates et une réunion Edith/Bertie, mais j'ai aussi une scène finale Hugh Bonneville/Brendan Coyle Robert/Bates sur ma liste de souhaits, principalement parce que je ne Je pense qu'il y en a eu un toute la saison et je me demande s'il y a du sang-froid pour Julianna Margulies/Archie Panjabi), Thomas et Mary sont les gens Je vais revenir à la fin du spectacle.
