L'enfance d'un chef .Photo avec l'aimable autorisation d'IFC Films Faites attention à ce que vous dites car les enfants écouteront. Commençant par des images poignantes de la Première Guerre mondiale, L'enfance d'un chef est l'histoire troublante de la façon dont un enfant est façonné et affecté par le pouvoir du fascisme. Lorsque Prescott, 9 ans, est déraciné de son école américaine et transporté en France par sa mère d'origine allemande (Bérénice Bejo, de L'artiste) et son père américain (Liam Cunningham), un diplomate envoyé par le président Woodrow Wilson pour superviser la Conférence de paix de Paris de 1919 qui a conduit au désastreux et bouleversant traité de Versailles, il change radicalement. Le film retrace la descente progressive du garçon impressionnable - via des crises de colère et des luttes de pouvoir avec les adultes - dans la sociopathie. Finalement, il deviendrait un commandant empoisonné pendant la Seconde Guerre mondiale avec des traits à la fois de Mussolini et d'Hitler. Premier long métrage de l'écrivain et acteur américain Brady Corbet, le film est sommaire, confus et trop volontairement destiné au public d'art et essai pour prospérer commercialement, mais il a un impact effrayant.
| L'ENFANCE D'UN LEADER 1/2 Ecrit et réalisé par : Brady Corbet |
Prescott a l'air angélique vêtu de volants féminins à froufrous, avec de longues boucles de Shirley Temple que sa mère refuse de couper, mais il est prouvé qu'il a toujours été un peu un morveux. Lorsque nous le voyons pour la première fois, il jette des pierres sur les fidèles catholiques alors qu'ils quittent un récital de chorale pour le spectacle de Noël annuel de la ville. (Les premières photographies de Mussolini montrent qu'il était joli, efféminé et résistant aux cérémonies religieuses.)
Lorsque Prescott est obligé de s'excuser auprès du prêtre local pour ses actions violentes, il refuse d'un air maussade. Il fait des cauchemars et mouille son lit. Il montre également une fascination précoce pour les discussions politiques entre adultes à huis clos. Chaque fois qu'un beau journaliste qui couvrait la guerre en Allemagne (Robert Pattinson, dans un effort continu pour se distancier de sa renommée de vampire sexy dans La saga Twilight ) rend visite, l'enfant écoute avidement au trou de la serrure. Pas étonnant qu'il soit confus au sujet du discours des adultes sur l'anarchie et le danger imminent qui tourbillonne autour de lui.
Le garçon soupçonne le sombre inconnu d'avoir une liaison secrète avec sa mère, tandis que son père est parfois vu quitter la chambre de la belle prof de français du garçon (Stacy Martin). Pendant ce temps, Prescott exprime sa colère et sa frustration en envahissant les fêtes de ses parents à moitié nus, en organisant une grève de la faim et en rejetant l'autorité à tous les niveaux. Son seul ami est une vieille infirmière bienveillante qui enfreint les règles et défie les ordres parentaux pour le gâter ; quand elle est licenciée par sa mère, rien ne peut être récupéré entre la mère et le fils. Les serviteurs sont des métaphores pour le peuple européen victime de la guerre à venir pour des crimes à la fois réels et imaginaires, et Prescott devient un symbole des psychopathes tordus qui sont devenus des dirigeants fascistes en Europe.
C'est beaucoup à faire pour un réalisateur inexpérimenté, et le résultat est au mieux tertiaire. Blâmer les motivations de Prescott pour devenir un insurgé nihiliste sur la description d'un convive de lui comme une adorable petite fille n'est guère convaincant. Une séquence finale se déroulant dans le futur qui ressemble à un rassemblement de la jeunesse hitlérienne à Berlin, accompagnée d'une partition orchestrale fracassante de l'auteur-compositeur Scott Walker influencé par Wagner, est impressionnante mais déroutante. La cinématographie poétique d'une campagne française froide et calme au cœur de l'hiver est convaincante et la distribution est très bonne. Le rôle du petit monstre se dirigeant vers une dictature inhumaine est joué par le nouveau venu britannique Tom Sweet avec un admirable manque d'inhibition, mais sa mauvaise diction embourbe le film dans des marmonnements souvent ennuyeux - une affectation que trop de jeunes réalisateurs d'aujourd'hui non seulement négligent mais encouragent en fait . L'enfance d'un chef est une œuvre sombre et effrayante, imparfaite mais ambitieuse et qui vaut le détour.
