Critique: «Pinocchio de Guillermo del Toro» est une animation artisanale d'une beauté complexe

Les cinéphiles ont une sorte de fétichisme pour l'animation en stop motion. Contrairement aux variétés dessinées à la main ou pilotées par ordinateur, il n'y a jamais eu de flux constant de longs métrages d'animation en stop motion pompés hors des principales chaînes de montage des studios, ce qui tend à donner aux films en stop motion le statut automatique d'outsider. Bien que cette rareté fasse certainement partie de l'attrait du stop motion pour les cinéphiles adultes qui pourraient rejeter par réflexe la dernière offre Disney ou Pixar, je ne peux m'empêcher de penser qu'il y a un certain snobisme analogique impliqué, le même sentiment qui incite les stars et les cinéastes à dépenser leur tournées de presse se vantant que leur nouveau film ne contient 'pas de CGI', même si ce n'est presque jamais le cas. Même si c'était le cas, ce serait toujours une mesure arbitraire de la qualité. Près de la moitié des tirs dans la Palme d'Or de Bong Joon-ho et le prix du meilleur film Parasite contenir des effets visuels ; comme tous les autres outils à la disposition d'un cinéaste, c'est comment bien c'est l'usage qui compte, pas combien .

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Pour le dire plus gentiment, cependant, je pense qu'il y a une partie du spectateur investi qui aime être conscient du travail mis dans un film pendant qu'il le regarde, pour apprécier et déconstruire l'effort physique ou créatif qu'il faut pour éclairer chaque plan, ou déplacer la caméra d'une certaine manière, ou dépeindre une émotion complexe à travers la subtilité de la performance. Pour ce spectateur, l'animation en stop motion est particulièrement attrayante. Comme un vêtement sur mesure ou une cuisine raffinée, une partie de la joie réside dans le fait de savoir que quelqu'un l'a fait pour vous avec ses mains. La mode rapide, la restauration rapide et même les comédies musicales CGI Disney sont aussi fabriqué par des mains humaines, le résultat d'heures épuisantes de travail sous-évalué, mais ce travail ne fait pas aussi clairement partie du produit et n'est donc pas apprécié. En revanche, le stop motion est une animation artisanale, portant souvent le nom d'un seul artisan visionnaire au-dessus du titre, comme L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton ou Le dieu fou de Phil Tippett .

Ce qui nous amène à Pinocchio de Guillermo del Toro , co-réalisé par del Toro et Mark Gustafson, le directeur d'animation méconnu de Wes Anderson Fantastique M. Fox . Dans cette adaptation sombre mais ludique du roman du XIXe siècle de Carlo Collodi, le père en deuil Geppetto (voix de David Bradley) construit un garçon en bois grandeur nature à l'image de son fils qui a été tué dans un bombardement pendant la Première Guerre mondiale. Wood Sprite bienveillante (Tilda Swinton), cet homoncule Pinocchio (Gregory Mann) est constamment influencé par les caprices des adultes qui tentent de tirer ses ficelles au service de leurs propres objectifs. Le meneur de cirque Volpe (Christoph Waltz) veut tirer profit de la nouveauté d'une marionnette qui chante et danse toute seule. L'officier fasciste Podesta (Ron Perlman) veut transformer le garçon en bois apparemment immortel en un soldat de l'armée de Mussolini. Quant à Gepetto, il veut juste récupérer son fils, et si ce désir est moins diabolique, il n'en est pas moins cruel. Pinocchio a la naïveté d'un enfant et veut plaire à tout le monde, mais comment le peut-il, alors que chacune de ses figures paternelles exige une obéissance totale à des valeurs contradictoires ?

Pinocchio frappe le point idéal où les thèmes lourds et matures et le plaisir léger et adapté aux enfants se chevauchent. Le film aborde beaucoup de matériel sombre et adulte (il s'ouvre sur la mort violente d'un enfant de dix ans, pour l'amour de Dieu), mais contrairement à Le Labyrinthe de Pan , qui suit également un enfant dans une aventure fantastique au milieu de la misère d'un régime fasciste, Pinocchio est toujours au moins à 85 % un film pour enfants. C'est aussi effronté que morbide, et les deux saveurs vont bien ensemble. Certaines lignes ou gags sont extrêmement arqués et peu subtils, mais d'une manière qui semble explicative pour les jeunes téléspectateurs plutôt que condescendante. Par exemple, Pinocchio lui-même se demande pourquoi une foule d'églises le trouve si horrifiant, étant donné qu'il les interrompt en adorant une statue en bois, créant une métaphore du Christ d'une manière qui la rend visible pour les enfants sans l'alourdir pour les adultes. L'insecte parlant et auteur en herbe Sebastian Cricket (Ewan McGregor) souffre constamment et se remet d'horribles contusions et le corps en bois de Pinocchio est au centre d'une comédie d'horreur corporelle bizarre, mais ce slapstick ne fait que rendre les représentations du film de la 'vraie' violence plus durement . Cette Pinocchio concerne la mortalité, et une telle histoire nécessite des enjeux mortels et des conséquences mortelles.

C'est peut-être pour ça Pinocchio se sent si parfaitement adapté au stop motion, un médium dont la résistance apparente à la production de masse des entreprises le rend tout aussi attrayant pour le public enfant et adulte, mais qui représente également un pont unique entre le réel et l'irréel. Le Pinocchio de l'histoire est un garçon en bois qui prend vie, tout comme le Pinocchio que nous voyons à l'écran. Est-il plus réel que le dessin animé bien-aimé de Disney 1940 ou son descendant CGI 2022 déjà oublié? Non, mais aussi, oui. Vous pourriez tenir ce Pinocchio entre vos mains, il existe, et quelqu'un l'a fait. Ils l'ont déplacé pouce par pouce, image par image, et ont fait de lui un vrai garçon juste devant vous. Pinocchio L'utilisation du stop motion n'est pas simplement une nouveauté, c'est un renforcement subconscient du texte.

Cela aurait pu faire partie de la magie de voir Walt Disney Pinocchio en 1940, quand je parierais que peu de téléspectateurs s'attendaient à être émotionnellement détruits par une image dessinée à la main d'une marionnette allongée face contre terre dans trois pouces de . Cette approximation à deux reprises d'un petit garçon, irréel même dans son monde fictif, peut-elle vous faire ressentir pour lui ? Il y a quatre-vingt-deux ans, c'était une réalisation révolutionnaire; à une génération moderne qui a grandi jusqu'à l'âge adulte en braillant devant les films Pixar, c'est mardi.

Les comparaisons entre les deux films sont inévitables, et n'étant pas du genre nostalgique, j'ai tendance à attribuer plus de points au challenger. Bien qu'il ne marque peut-être pas un saut quantique dans le métier de l'animation (ou dans l'esthétique de plus en plus prévisible de son co-réalisateur), Pinocchio de Guillermo del Toro est complexe belle et impressionnante à regarder. C'est l'histoire émotionnelle la plus texturée, aussi désireuse d'explorer ce que signifie élever un enfant que ce que signifie en être un. (Certes, j'y suis particulièrement sensible en ce moment ; j'ai regardé ce film assis à côté de mon fils endormi de trois jours.) Bien qu'aucune de ses chansons originales ne puisse rivaliser avec l'intemporel 'When You Wish Upon a Star' (en effet, vous pourriez même oublier que c'est une comédie musicale peu de temps après l'avoir regardée), la partition pulpeuse d'Alexandre Desplat est l'une des meilleures de l'année. Surtout, Pinocchio de Guillermo del Toro à la hauteur de l'attente d'un travail personnel et artisanal avec un point de vue précis. Pas simplement une adaptation esthétiquement distincte de son matériel source bien connu, il met en avant un ensemble de valeurs qui vont bien au-delà des platitudes et réfléchit aux responsabilités de faire et d'être une personne. Il prend quelque chose de raide et fatigué et, comme par magie, le ramène à la vie.

Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.