Critique de « Cassandro » : Gael García Bernal brille dans un biopic étonnamment ennuyeux

Les biopics ont tendance à suivre une formule assez routinière, souvent centrée sur des personnages historiques célèbres, des personnes avec des réalisations grandioses ou des années de conflits sur leurs épaules. Cassandre le fait dans un sens, mais son objectif est nécessairement plus restreint – pour le meilleur et pour le pire.

Le film raconte l'histoire vraie de Saúl Armendáriz, un homosexuel de la scène de lutte amateur mexicaine de Lucha Libre qui entre dans la légende lorsqu'il prend l'identité de Cassandro, un exotique. Essentiellement, un exótico est un personnage dragifié et explicitement gay dans le monde de Lucha Libre, et il est toujours présenté comme l'antagoniste d'un autre lutteur (plus costaud, plus viril). Bien que l'exótico soit traditionnellement une figure ridiculisée sur la scène de la lutte, Cassandre voit l'ascension de son personnage principal au rang de royauté de Lucha Libre, découvrant l'autonomisation et encourageant la tolérance en cours de route.

Gael García Bernal assume le double rôle de Saúl et Cassandro, deux parties d'un même homme. Comme le premier, il est timide, un peu nécessiteux et un fils à maman dévoué ; comme ce dernier, il est ostentatoire, coquette et audacieux. Les deux identités restent distinctes (Saúl invoque parfois son double dans des moments d'incertitude, en mentionnant 'si Cassandro était là...'), mais lorsqu'elles commencent à se fondre l'une dans l'autre, cela donne lieu à un tout autre type de match de lutte fascinant. .

qu'est-ce qu'un bon supplément de perte de poids

Cela dit, Cassandre ne fait pas grand-chose pour explorer certains de ses composants les plus convaincants. Saúl partage une relation secrète avec son compatriote lutteur Gerardo (Raúl Castillo), qui a une femme et des enfants. Ils tournent peu de scènes ensemble et le sort central du couple est à peine examiné. Pendant ce temps, alors que Saúl gagne en confiance tandis que Cassandro gagne en popularité, les personnages lui murmurent que les autres lutteurs ne sont pas satisfaits de l'accueil positif de l'exótico. Ce qui ressemble certainement à une menace ne signifie jamais rien, ce qui donne lieu à un autre conflit apparent qui ne se joue pas dans le film.

La seule relation et tension qui ancre le film est celle partagée entre Saúl et sa mère, Yocasta (Perla de la Rosa). Ensemble, dans une petite maison poussiéreuse, leur codépendance laisse entrevoir une version différente de Jardins gris . Saúl est né d'une liaison que son père a eu avec Yocasta et a passé une grande partie de sa vie seul avec sa mère. Tous deux ont une affinité pour les telenovelas, les cigarettes et les hommes mariés, et la façon dont chaque personnage a besoin l'un de l'autre raconte une histoire émotionnelle qui semble ancrée et fraîche.

Le réalisateur Roger Ross Williams adopte une approche discrète de l’histoire de Cassandro, qui fonctionne par à-coups. Le film se déroule dans les années 80, mais les lieux comprennent des quartiers poussiéreux d'El Paso et des magasins d'automobiles bondés transformés en ring de lutte. La caméra est granuleuse, le rapport hauteur/largeur est condensé en un presque carré, créant une sorte de sensation de vécu. De temps en temps, Williams entrecoupe des matchs de lutte avec des images filmées par la foule, ajoutant ainsi une ambiance vidéo personnelle aux débats. Sur le ring et pendant les combats, il y a peu de scores ou de chansons, seuls les chants de la foule et les gifles de la peau sont audibles. La stratégie simplifiée rend le monde excessif de Lucha Libre plus réel, même si elle ne se traduit pas toujours bien.

Il serait réducteur et stéréotypé d'insister sur le fait qu'un film sur un homme gay doit être brillant, coloré et bruyant, mais Cassandre pourrait utiliser un peu de ce faste. Les scènes de lutte manquent d’éclat, le maquillage intense et les costumes à motifs de Cassandro ne parvenant pas à se démarquer sur le ring. Le combat culminant du film se déroule devant des centaines de personnes sur une immense scène, mais l’occasion capitale semble délavée et étrangement condensée. Lorsqu’on les compare au caractère artificiel accru d’un talk-show de jour d’un célèbre luchador plus tard dans le film, ces scènes sont étonnamment décevantes.

Au milieu de cette interprétation terne d’une véritable grande histoire vraie, García Bernal brille. L'acteur est tout simplement charismatique, et sa présence durable à l'écran apporte beaucoup à Cassandre – à la fois le film et le lutteur de Lucha Libre. Qu'il flirte avec un collègue joué par Bad Bunny ou qu'il fasse équipe avec l'entraîneur et collègue lutteur Lady Anarquía (une Roberta Colindrez sous-utilisée), il imprègne Saúl d'une émotion douloureusement intense. Si seulement le film avait plus à offrir.

Avis des observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.