Puccini a commencé L'hirondelle l'année précédant le début de la Première Guerre mondiale. Lorsqu’il termina ses études en 1916, l’Italie était non seulement entrée en guerre, mais avait également changé de camp. En 1914, l’Italie était historiquement alliée de l’Allemagne et de l’Autriche-Hongrie mais avait déclaré sa neutralité. En 1915, l’Italie rejoint la Triple Entente avec la Grande-Bretagne, la France et la Russie. La Rondine un étrange mélange de sentiments et de cynisme semble s'inscrire dans le contexte international plus large. L'opéra change également de côté, commençant comme une comédie et se terminant brusquement comme une tragédie – avec une rupture pleureuse au lieu d'une mort. Puccini n'était pas satisfait de la fin ; il l'a réécrit deux fois dans les cinq ans qui ont suivi sa création en 1917.
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les garçons seront des garçons citation
La production de Nicolas Joël de 2008 contourne la guerre et situe l’action dans une série de salles art déco décadentes, baignées dans une mer de vert, de bleu et d’or. Une décennie et demie plus tard, les décors sont resplendissants mais semblent un peu démodés. La production ressemble beaucoup à l'ère Bush : il y a un peu d'éclat de la culture de la richesse d'avant le krach, un peu de renouveau du swing dans le ballet, un peu de clubby sordide avec la boule disco dans la scène des bars (mais historiquement exact : le la boule disco a été brevetée l'année même de la première de cet opéra !). Mais dans un opéra si préoccupé par l’argent – pas seulement le fantasme des artistes glamour « affamés » qui peuplent La Bohème, mais la réalité d'essayer d'aimer sans argent - le Grand court tout cela fait que la production de Joël ressemble à un exemple intéressant d’opéra de la jeunesse.
Cette reprise se distingue par le fait qu'elle contient quatre premières performances, dont trois dans le quatuor principal : Jonathan Tetelmen comme Roger, Emily Pogorelc comme Lisette, et Bekhzod Davronov comme Prunier. Le casting principal était jeune, dans un changement de rythme rafraîchissant, et cette énergie était complétée par une ambiance parentale du public. De nombreux bras tenaient des bouquets, prêts à être lancés aux chanteurs au rappel. Tous les trois ont bien fait.
Bekhzod Davronov, dans le rôle de Prunier, a connu les débuts les plus mouvementés et m'a laissé très curieux d'en savoir plus sur le ténor ouzbek. Sa voix est plus légère pour cette maison, et il a souvent eu du mal à se faire entendre, surtout dans le premier acte. Parfois, le ténor semblait un peu tendu, mais lorsqu'il a fait irruption, nous avons eu droit à un son beurré et sincère, qui valait bien une seconde écoute.
L'adorable soprano Emily Pogorelc s'est révélée une comédienne habile dans le rôle de Lisette. Elle court sur et hors scène, prend des poses et lévite presque avec une énergie bruyante. Sa performance était éminemment regardable et intentionnelle, même lorsqu'elle s'orientait trop loin vers le burlesque. Sa voix était fine et pointue, comme une épingle d'argent qui transperçait l'orchestre. Elle a un bel instrument ; on espère que les futures performances permettront à un peu plus de chaleur et de richesse de compléter son son.
Le ténor Jonathan Tetelman s'en sort le mieux parmi tous les nouveaux venus. En tant que Ruggero, il était à la fois fringant et doux, parfaitement timide et pitoyablement navré. Sa voix est conséquente mais toujours souple, avec un bourdonnement orienté vers l'avant qui transporte son son loin dans la maison. Il y a une légère tendance à faire sortir des notes aiguës, mais cela ressemble à un tic de jeunesse (et les notes aiguës sont absolument solides). Tetelman compense largement ; sa présence est si invitante qu'il me manquait chaque fois qu'il sortait de la scène.
Ange Bleu , dont les débuts au Met sous le nom de Mimí ont eu lieu il y a seulement sept ans, est maintenant passé d'ingénieux à sophistiqué. Seulement, elle se sentait pleinement installée dans son rôle de Magda et pleinement à l'aise pour jouer sur la scène du Met. La voix douce et plaintive de Blue et son remarquable visage de scène – radieux, transparent et mobile – ont la qualité unique d’élever les personnages qu’elle incarne ; les superficiels reçoivent de la profondeur, les sévères gagnent en douceur et les naïfs prennent de l'intelligence. Elle convient parfaitement à Magda à cet égard et a fait beaucoup pour concilier le coup de fouet émotionnel du personnage. Son « Chi bel sogno di Doretta » n’était, étonnamment, pas le point culminant de la soirée vocale de Blue. Alors que le premier air était capable, son deuxième air tirait pleinement parti de sa capacité à passer des profondeurs douillettes aux aigus flottants.
Espoir Scappucci tout bourdonnait; elle adopte une approche claire de Puccini qui rend sa partition plus limpide que d'habitude, tant les rythmes de danse que les merveilleuses auréoles des cordes et de la harpe, semblent concentrées et vives. Elle bougeait avec vigueur. Comment ne le pouvait-elle pas ? La partition est magnifique ; sa générosité est le contre-argument le plus puissant au pessimisme du livret.
