Adam Driver et Keri Russell dans Brûlez ça .Matthieu Murphy quel est le prix des billets pour le monde de disney
Tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau. Quiconque vient à New York dans l'espoir de voir la dernière pièce de théâtre sera très déçu. Broadway semble être enfermé dans une capsule temporelle, un dépositaire de renaissances du passé, dont beaucoup ont été saccagées au-delà de toute pertinence dans des productions flashy et malavisées (comme le lugubre nouveau country-western Oklahoma! ) qui existent dans le seul but de montrer de mauvais réalisateurs avec un penchant pour les gadgets. Les comédies musicales rénovées semblent moins datées que les drames, mais la nouvelle orientation du grand dramaturge Lanford Wilson est fade mais exceptionnellement bien polie Brûlez ceci— une pièce de 1987, maintenant avec une distribution inégale dirigée par Michael Mayer, a reçu des critiques mitigées, et à juste titre.
L'intrigue, en un mot : Anna (Keri Russell), une danseuse devenue chorégraphe qui partage un loft spacieux au centre-ville de Manhattan (parfaitement conçu par Derek McLane) avec deux colocataires gays, vient de rentrer des funérailles de son meilleur ami dans le New Jersey, colocataire préféré et ancien partenaire de danse Robbie, décédé dans un accident de bateau insensé. Elle est toujours en colère contre la famille ignorante de son copain, si peu consciente de la place de Robbie en tant qu'homme gay dans le monde moderne qu'ils pensaient qu'Anna était la petite amie en deuil de leur fils.
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De retour à la maison, à l'abri des banlieues toxiques, Anna est réconfortée par son autre colocataire, Larry (Brandon Uranowitz), un publicitaire sarcastique, et par son propre amant hétéro, beau mais névrosé, Burton (David Furr), un scénariste qui lui offre l'évasion dont elle a besoin au lit mais est tellement égocentrique qu'il donne l'impression qu'il est sexuellement épanoui principalement parce qu'il est au lit avec lui-même.
Anna commence tout juste à faire face à la tragédie de la perte de Robbie lorsque tout l'enfer se déchaîne à 5h30 du matin avec un coup tumultueux à la porte qui admet une mousson sous la forme du frère aîné ivre de Robbie, Pale (Adam Driver), qui a traversé le pont de Jersey pour récupérer les affaires de Robbie. Pale est un motard obscène, odieux et ampoulé parce que Driver le joue de cette façon. L'acteur a reçu des critiques élogieuses, qui m'ont laissé perplexe et très sur un membre avec une scie à la main - à mon avis, sa performance bruyante, bruyante et sans levain est ce qui ne va pas avec cette production en premier lieu.
Comme je plains les amateurs de théâtre qui n'ont jamais vu John Malkovich dans la production originale de 1987, ou le même supérieur Edward Norton dans la reprise de Off Broadway en 2002. Ils ont tous deux trouvé la sensibilité et la douleur que Pale gardait cachées du monde ainsi que le comportement brutal qui attirait Anna vers lui contre sa volonté. Méchant et gros comme un arbre, Driver's Pale est une samba à une note dans une pièce qui réclame subtilité et nuance. Il n'y a rien à propos de Driver qui inspire la sympathie ou suggère du matériel de petit ami.
Dans l'ombre de sa performance louche et bouleversante, la belle Keri Russell, dans un rôle qui a initialement remporté un Tony Award pour Joan Allen, semble incolore. Elle est sèche et énigmatique, mais il n'y a aucune autorité dans son jeu non plus. Peut-être qu'elle s'accroche à cause du sexe, mais il n'y a même rien d'érotique dans l'interprétation de Driver.
La pièce explique pourquoi les bonnes filles qui savent mieux sont attirées de manière destructrice par les méchants pour toutes les mauvaises raisons. Parfois, les méchants ont juste besoin d'une épaule sur laquelle pleurer, mais Driver's Pale est un tel échec dans la vie, l'amour et l'emploi qu'il déséquilibre la production. Bien qu'il ne soit pas écrit comme un personnage sympathique, le rôle de Pale est bien plus que ce que Driver découvre jamais par lui-même. Au cours de trois mois couverts par sept scènes, Pale fait du loft sa maison, à l'angoisse de tout le monde, y compris celle d'Anna, bien qu'elle s'affaiblit et se dirige vers la chambre à chaque fois qu'il baisse son pantalon - ce qui, dans la représentation démesurée de Driver, souvent.
Dans l'acte 2, qui est beaucoup trop long, Larry revient d'un misérable Noël en famille à Détroit où le taux de suicide est plus élevé que dans toute la Scandinavie pour retrouver Anna et Burton, de retour d'une soirée de réveillon en dégustant des flûtes de champagne Baccarat, à nouveau envahis. par le Pale abusif, et la pièce privilégie la comédie au développement du personnage, se dirigeant dangereusement vers une sitcom télévisée.
Brûlez ça n'est pas la plus grande œuvre d'un dramaturge lauréat du prix Pulitzer - elle n'est pas à la hauteur des normes élevées de 5 juillet ou alors La folie de Talley . Ce n'est pas non plus une pièce de théâtre sur les grands problèmes. Mais cela prouve à quel point Lanford Wilson était un observateur vif et spirituel de la vie.
Pour une jeune génération qui découvre le grand théâtre pour la première fois (pas des vétérans), Brûlez ça offre une chance d'absorber une pièce basée sur la grâce et la pureté de l'écriture au lieu des distractions du concept de mot horrible. Il ne contient aucun drame, intrigue ou action de crackerjack, et tous les acteurs semblent être dans la mauvaise pièce. Mais même si cette production offre plus de cendres que de flammes, c'est une belle occasion de découvrir à quel point il est réconfortant d'entendre de vraies personnes se dire de vraies choses, une rareté dans les sorties théâtrales d'aujourd'hui. Brûlez ça est toujours sérieux, fascinant et mérite une visite.
