Voici une expérience que vous pouvez essayer ici même à New York. Approchez Andrew McCarthy dans la rue - attrapez-le à la porte de la scène de Side Man , la pièce de Broadway qu'il a rejoint le mois dernier, ou même trouvez-le en train de mâcher un steak avant le spectacle chez Frankie & Johnny's, ou peut-être tombez-le près de la maison de ville de Bedford Street acheté il y a 11 ans. Puis, s'il vous le permet, serrez-lui vigoureusement la main. Dites-lui qu'il a fière allure, que vous aimez la coiffure courte sur les côtés qu'il porte maintenant, et que Pretty in Pink et St. Elmo's Fire et Less Than Zero signifiaient vraiment quelque chose pour vous quand vous étiez , disons, 14 ans et plug-ugly avec des boutons.
Dites-lui qu'il y a longtemps, quand il était jeune, et vous étiez plus jeune, vous admiriez la façon dont il plissait le visage de consternation et la manière dont il passait toujours ses doigts dans ses cheveux. Cela semblait emblématique d'une angoisse générationnelle, un contrepoint morose et grincheux à l'optimisme insupportable de Ronald Reagan et, d'ailleurs, d'Emilio Estevez. Dites-lui que vous vous êtes identifié à lui.
Puis canard.
Vous semblez vouloir quelque chose qui valide quelque chose dans votre propre truc parce que vous en avez fait l'expérience, a répondu M. McCarthy lorsque The Braganca lui a dit certaines de ces mêmes choses lors du déjeuner du 15 août à Joe Allen, le théâtre Restaurant Row. lieu de rendez-vous. Il portait une combinaison intéressante de salopette en sergé grise (pas de ceinture) et d'une chemise en lin beige. Ces joues pleines sont parties; il est maigre maintenant.
Sa voix s'éleva de frustration et il pointa son doigt à travers la table. Pendant ce temps, il chargeait des balles de salade dans sa bouche plus comme un panda sauvage que comme le preppy bien élevé qu'il jouait dans les années 80.
Il mâcha et continua. Il parlait du Brat Pack, le groupe de jeunes comédiens avec qui il était amalgamé dans les années 80. Donc tu veux que ça ait été quelque chose. Et ce n'était pas quelque chose ! ça n'existait pas ! Vous avez tous eu l'expérience dont vous vouliez faire partie – ce genre de groupe, avec succès, et ce n'était tout simplement pas le cas. Ce n'est pas ce que c'était dans mon expérience. Mais les gens n'y croient pas. Ils entendent juste de la frustration alors qu'en fait ce que je dis, c'est que c'est quelque chose que vous nous imposez. C'est la magie du cinéma. Tu nous as mis ça. Cela n'avait rien à voir avec moi !
M. McCarthy semblait manifester une émotion familière. Oui, c'est la même rage qui s'est élevée chez Blane, le richie aveugle au statut de Pretty in Pink, lors de la finale de la scène du bal où il défie enfin le personnage du mauvais richie James Spader pour avoir manqué de respect à Molly Ringwald. L'Observateur a choisi de ne pas le lui faire remarquer.
Sa vie était-elle un peu comme être traînée par l'équivalent larmoyant des fans de Star Trek ?
En quelque sorte, mais Star Trek a en fait des messages très profonds, a-t-il déclaré. Star Trek est différent.
Il était une fois, les gens rêvaient de sortir avec Judd Nelson, de faire du shopping chez Aca Joe avec Rob Lowe, de passer des notes à Ally Sheedy. Mais quand Andrew McCarthy a quitté l'Université de New York pour participer au film Class de 1983 – qui impliquait une liaison à l'écran avec Jacqueline Bisset – rien n'a changé dans sa vie, sauf que, dit-il, les nanas voulaient me baiser qui pas avant.
Aujourd'hui, à 37 ans, avec 33 films depuis Pretty in Pink, le natif du New Jersey parle de l'effet stigmatisant de ces films, dont certains lui auraient rapporté près d'un million de dollars. Il fait sonner Pretty in Pink comme de l'herpès génital. (Je dois travailler un peu plus à cause de la stigmatisation.… Vous ne vous en débarrassez jamais.) Pire encore, il prétend qu'il n'a même jamais fait partie du Brat Pack. Il prétend qu'il n'a même jamais rencontré la mascotte geek du Brat Pack, Anthony Michael Hall !
[Le Brat Pack] n'existait pas. Il… n'existait pas… n'existait pas ! il a dit. À ce moment-là, son steak de saumon était arrivé et il parlait à nouveau fort. Nous n'avons jamais traîné – eh bien, ils ont peut-être traîné. Je ne connais pas leurs numéros de téléphone ! Je n'ai jamais parlé à un seul d'entre eux depuis que nous avons terminé [ St. Elmo's Fire ] ! C'est juste un putain de journaliste paresseux qui met tout ça dans le même sac.
Le journaliste auquel il fait référence est David Blum, qui a écrit la couverture du magazine New York de juin 1985, Hollywood's Brat Pack, qui a inventé le terme. M. Blum, qui écrit maintenant pour la télévision et des magazines, a déclaré qu'en ne s'incluant pas dans le Brat Pack, M. McCarthy était en quelque sorte un historien révisionniste. Tirez vos propres conclusions, dit-il. Toute personne connectée à distance à St. Elmo's Fire doit l'emporter avec elle pour le reste de sa vie.
En 1985, M. Blum s'est vu confier une histoire sur la façon dont l'acteur, écrivain et réalisateur Emilio Estevez essayait de se transformer en réponse des années 80 à Orson Welles. Peu de temps avant la sortie de St. Elmo's Fire, M. Blum est sorti à Los Angeles avec M. Estevez et ses amis, parmi lesquels Judd Nelson et Rob Lowe. Il a ensuite changé le sujet de l'article pour inclure tous les jeunes lions d'Hollywood, à l'exception notable de M. McCarthy, qui avait été considéré comme un solitaire sur le plateau et qui n'était pas là ce soir-là.
Le magazine new-yorkais a fait son apparition et a immédiatement fait sensation à Hollywood. Les stars étaient en colère et leurs publicistes ont tous téléphoné et mâché le rédacteur en chef new-yorkais Ed Kosner. J'ai toujours pensé [M. La colère de McCarthy] avait quelque chose à voir avec la photo de couverture originale de l'article, a déclaré M. Blum. Nous avons utilisé un alambic publicitaire de St. Elmo's Fire … . Andrew McCarthy était également sur cette photo, mais parce que je ne lui ai pas parlé ou que je ne l'ai pas vraiment beaucoup traité dans l'histoire, nous l'avons en fait recadré.
Toutes ces années plus tard, M. McCarthy se souvient encore de cette histoire du magazine new-yorkais. En fait, il utilise la photographie comme preuve qu'il n'a jamais été membre du Brat Pack. C'était mon coude ! dit-il de la seule partie de son anatomie qui faisait la couverture. Mais c'est quelque chose d'écrit dans l'article qui a le plus piqué. Alors que M. Estevez était surnommé le président officieux, Tom Cruise le plus sexy de tous et Sean Penn l'héritier du trône par intérim de Robert De Niro, M. McCarthy n'a reçu que cette mention en passant, et pire, c'était un coup de l'un de ses propre : [O]f Andrew McCarthy, l'un des acteurs new-yorkais de St. Elmo's Fire, une co-vedette a déclaré : « Il joue tous ses rôles avec trop de la même intensité. Je ne pense pas qu'il s'en sortira.
Pendant un instant, les yeux verts du tableau de M. McCarthy trahirent plus de douleur que de colère. Chaque fois que vous avez une poubelle contemporaine, cela signifie généralement qu'ils sont envieux, a-t-il déclaré.
Comme le film de Matt Dillon, c'était alors, c'est maintenant. Quelques-uns de ceux mentionnés dans l'histoire de Brat Pack, notamment M. Cruise, M. Penn, Matthew Broderick et Nicolas Cage, ont en quelque sorte émergé de l'association Brat Pack indemnes de la malédiction. D'autres associés aux films d'ensemble pour adolescents, comme Demi Moore et Robert Downey Jr. (en dépit de la prison), ont réussi à vivre décemment bien après 1985.
Et à vrai dire, M. McCarthy aussi. Il y avait les chiens comme Dream Man de 1995 ; les oubliés comme Stag de 1997, à propos d'un groupe de gars qui tuent accidentellement une strip-teaseuse lors d'un enterrement de vie de garçon. Il y en avait aussi quelques très bons, comme Mrs. Parker et le cercle vicieux de 1994. Bon ou mauvais, il travaillait toujours. J'ai une belle carrière, dit-il, perché sur sa salade. Je suis dans une pièce de Broadway, une pièce primée par Tony. Tu sais, ça se passe pas mal.
Il a été engagé pour jouer Clifford dans la pièce primée aux Tony Awards de Warren Leight, Side Man, un rôle précédemment joué par Scott Wolfe de Party of Five et Christian Slater (deux gars qui auraient très certainement été membres du Brat Pack si seulement ils avaient commencé un peu plus tôt), après avoir joué A Long Day's Journey Into Night et The Death of Papa de Horton Foote au Hartford Stage la saison dernière. Ironiquement, M. McCarthy, qui semble toujours fuir tout ce qui sent la jeunesse, revient à jouer un enfant de 9 ans pendant une grande partie de son temps sur scène dans le jeu de mémoire. Il joue Clifford avec un mélange de vulnérabilité et d'amertume.
Et les gens le reconnaissent toujours, bien sûr. Apparemment, le film à cacher le corps de 1989 Weekend at Bernie's a fait une brèche. Il a dit qu'un nombre démesuré de camionneurs passaient la tête par la fenêtre et criaient : Hé, où est Bernie ?
D'autres ne sont pas si gentils. M. McCarthy est parfois confronté à des critiques de trottoir. Ils diront : 'Pourquoi as-tu fait ce film ? C'est nul ! » dit-il en secouant la tête au souvenir. Alors pourquoi viens-tu me déranger alors ? Allez vous faire foutre !
Les riches hériteront de Mortimer
Grâce aux efforts d'une certaine communauté aussi galvanisée qu'une Croix-Rouge de velours dans un déluge, Mortimer's, l'abreuvoir social brûlé il y a un an par la mort du propriétaire Glenn Bernbaum, renaîtra, renouvelé et amélioré, le jour de la fête du Travail ou très peu de temps après.
Comme l'a expliqué récemment l'avocat Richard Golub, il a été retenu, conformément à la volonté de Bernbaum, pour fermer Mortimer's. Mais ce printemps, la mort de Mortimer et la pénurie de restaurants agréables dans le code postal 10021 étaient comparées à un mois de dimanches dans le désert de Gobi, pour citer la rédactrice en chef de House & Garden, Carolina Irving. Pour le ressusciter, des investisseurs desséchés ont été trouvés dans l'entourage du restaurant : Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, le financier James Arcara et une quinzaine d'autres habitués ont pris des engagements.
Ils n'ont pas levé assez pour surenchérir sur Jean de Noyer, le propriétaire de La Goulue, pour l'immeuble Mortimer au 1057 Lexington Avenue, mais c'était suffisant pour reprendre le bail du Kiosk, un restaurant appartenant à Nell Campbell et Eamon Roche deux pâtés de maisons au sud, un emplacement que Bernbaum aurait envisagé au centre-ville. La renaissance du restaurant a été organisée par Robert Caravaggi, maître d'hôtel de longue date de Mortimer's, Stephen Attoe, chef du restaurant pendant près de 20 ans, et Peter Geraghty, assistant personnel de Bernbaum en charge de ses finances depuis cinq ans. M. Caravaggi a déclaré qu'ils avaient collecté environ 500 000 $ pour le nouvel espace, pas une grande fortune pour faire flotter un restaurant dans ce quartier, mais un début néanmoins.
Je pense que je comprends pourquoi il n'a laissé aucune provision pour maintenir Mortimer, a déclaré M. Attoe à propos de son ancien patron. Glenn ne pouvait pas gérer ses émotions, alors il a rendu sa mort aussi impersonnelle que possible.
Plus probablement, Bernbaum n'avait besoin de personne pour souligner les péchés du père une fois qu'il était parti. À l'intérieur de sa nouvelle salle à manger en forme de E le 19 avril, M. Caravaggi a révélé ce qui serait différent du nouveau Mortimer's. Aucun de ces gens ne regardait comme Glenn le faisait. Cela a fonctionné pour lui, pendant un certain temps. Nous ne travaillions que pour lui ; ce n'était pas notre politique, dit-il en s'éclaircissant la gorge.
En effet, comme toutes les grandes divas, Mortimer's bénéficie d'une chirurgie et d'un repositionnement d'as. Par exemple, il ne s'appelle plus Mortimer's. Son nouveau nom et sa nouvelle marque sont Swifty's, pour le carlin de Bernbaum, décédé avant son propriétaire. Les décorateurs Anne Eisenhower et Mario Buatta effectuent la dernière de plusieurs procédures douces (murs d'abricot). Et M. Buatta met la touche finale à un logo.
Nous prenons le meilleur de Mortimer's… la nourriture, l'ambiance, la mixité sociale et nous améliorons le pire. Nous sommes un peu plus jeunes, a déclaré M. Caravaggi. Nous voulons que ce soit un restaurant inclusif et nous ne voulons exclure personne.
Le restaurant acceptera les réservations; Mortimer's n'a pas fait pour les fêtes de moins de six ans, à moins que vous ne soyez un ami de Bernbaum. Il vous assit seulement si, et quand, il le voulait. Amusante au début, tant que la demande de tables a duré, cette politique s'est retournée contre eux lorsque les gens ont renoncé à essayer. Souvent, au cours des dernières années, on regardait la nuit et on voyait, disons, Brooke Astor à la table 1A dans la fenêtre, quelques-unes des tables derrière elle remplies de sortes distinguées, et le restaurant par ailleurs vide à la lumière des bougies.
M. Attoe a décrit le nouveau menu comme plus petit, plus condensé… offrant plus de spéciaux en saison. Risottos, pâtes, gibier… Mais nous aurons les favoris de Mortimer. Les salades hachées, salade de poulet, twinburgers, crabcakes et soufflés sur commande. Il y aura le déjeuner et le dîner, sept jours par semaine. La restauration est également disponible.
Pour vous dire la vérité, a déclaré Nan Kempner, je n'ai pas aimé la façon dont Glenn a quitté son équipe. Ces garçons sont formidables. Ils ont travaillé pour lui pratiquement depuis le début. J'étais ravi d'investir. Ce sera amusant et délicieux et intime et rempli de copains avec la même bonne nourriture. Miam …
Une partie de l'attrait de Mortimer était ses prix (relativement) bas. Les riches aiment les bonnes affaires dans la nourriture, mais ils se moquent du prix d'un verre, disait Bernbaum. Nos prix seront conformes à ceux de Mortimer – modérés à moyens, a déclaré M. Caravaggi. Notre carte des vins sera excellente et à bon prix.
M. Caravaggi veut débarrasser les tables près du bar après environ 22h30. chaque soir, pour attirer les gens autour d'un dernier verre ou d'un souper tardif. Il y a des portes françaises sur Lexington Avenue à ouvrir en été. Une soirée de lancement de Swifty’s aura lieu environ un mois après notre ouverture, après avoir réglé les problèmes, a déclaré M. Caravaggi.
Autre chose : le restaurant est petit. Si la pièce du fond est plus spacieuse que la pièce de devant et que la cuisine est en bas, où est la meilleure table chez Swifty's ?
Où que vous soyez, ronronna M. Caravaggi.
-William Norwich
Le tableau arrière entend également
… La longue route difficile du visage de Keith Richards s'est terminée par un sourire ironique. C'est la première fois que nous nous rencontrons et fondamentalement, nous sommes d'accord sur tout, a déclaré le Rolling Stone en inclinant sa tasse vers la femme assise à côté de lui. M. Richards faisait référence à l'actrice Lauren Bacall, sa camarade de table à la soirée d'après-première du nouveau film d'Albert Brooks, The Muse. Le duo Bacall-Richards était le sujet de conversation de la soirée, mais en réalité il était typique de la foule éclectique rassemblée dans la salle privée à l'étage du Cirque 2000.
Comme M. Richards et Mme Bacall, tout le monde semblait être dans un état d'esprit sociable. Le commissaire de police Howard Safir n'arrêtait pas de sauter de sa chaise pour presser avec empressement la chair de la foule de célébrités, en particulier Harvey Keitel et M. Richards. Pendant ce temps, M. Keitel, qui s'inquiétait plus tôt de savoir qui était à sa table, a semblé sympathiser avec le nouveau single Andie MacDowell, qui partage la vedette dans The Muse. Le réalisateur de Happiness Todd Solondz, l'acolyte de Howard Stern Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora et la star des Sopranos et le membre du E Street Band Steven Van Zandt étaient également dans la salle.
Même M. Brooks semblait déterminé à voir tout le monde heureux. Après sa première question-réponse avec The Transom, M. Brooks a conclu : Ce ne sont pas de bonnes citations, mais je viens juste d'arriver. Plus tard dans la soirée, il a réessayé. Interrogé sur les apparitions en camée que font les réalisateurs Martin Scorsese et James Cameron dans son film (un M. Scorsese très caféiné dit au personnage de M. Brooks qu'il veut refaire Raging Bull avec un gars vraiment, vraiment mince - mince mais en colère), M. Brooks a répondu : Cela m'a même un peu surpris parce que Scorsese n'aime pas voler… Il me posait toutes ces questions non cinématographiques comme, eh bien, quel est le vent là-bas [à Los Angeles] ? Il me posait des questions aéronautiques. LAX est-il sûr ? La voix de M. Brooks prit un ton las mais rassurant. Oui, Marty, oui.
Et [James] Cameron m'a rappelé. Je ne la connaissais pas. Le tableau arrière a ri, pensant que M. Brooks était drôle, mais il a rapidement corrigé son erreur de genre. Lui, dit-il. Apparemment, M. Brooks avait été distrait. Je viens de voir Robin Quivers. Je dois lui dire bonjour, dit-il en s'éloignant.
Quant à M. Richards, son accord total avec Mme Bacall aurait pu être un peu intelligent d'auto-préservation. Lorsque The Transom a admis que nous ne savions pas qu'elle faisait la première partie de Waiting in the Wings de Noël Coward en décembre, Mme Bacall a répondu, je vois que vous êtes au courant, et nous a immédiatement donné la nette impression que le la conversation était terminée.
Frank DiGiacomo est en vacances.
