Une veste peinte et une paire de Dickie's du label Rhee. La frontière entre l'art et la mode a longtemps été floue, aggravée par le mouvement de l'art portable qui visait à faire passer l'art des murs des musées sur le corps humain comme mode d'exposition. Issu d'une génération d'artistes pratiquant dans les années 60 et 70, l'art portable est un concept qui a connu une nouvelle résurgence à l'ère du millénaire.
Dans notre ère actuelle de fast-fashion et de surproduction, certains artistes et designers investissent dans des techniques artisanales et des pièces personnalisées, créant des vêtements que vous pourriez également accrocher à votre mur. Marque de luxe pour hommes basée à New YorkRobert Graham a récemment annoncé qu'ils célébreraient leur 20e anniversaire avec un garde-robe capsule d'art portable . En publiant une série de collaborations d'artistes pour la saison automne/hiver 2021, le président de la marque Andrew Berg a récemment dit WWD qu'ils sont connus comme une marque qui produit de l'art vestimentaire, et que les collections sont une grande initiative pour aller de l'avant.
Estelle Tcha, une peintre de formation classique basée à Séoul, en Corée, a développé une pratique consistant à utiliser des vêtements comme toile. Peindre sur des pièces d'archives Dior, elle lance sa marque eee Officiel comme un moyen de faciliter le partage de la valeur dans le monde de l'art en rendant la pratique de la collection d'art plus accessible.L'art et la mode ont toujours été une partie inséparable de moi, ce n'était donc qu'une question de temps pour moi de trouver un moyen de combiner les deux pour m'exprimer, a-t-elle déclaré à Braganca.jeréalisé que la différence la plus significative entre les beaux-arts et la mode réside dans leurs identités : la mode a pour fonction d'être portée, et l'art, bien que techniquement sans fonction, est rarement un multiple. Leur différence est l'endroit où j'ai vu un partenariat potentiel entre les deux. 
Une veste de la nouvelle ligne d'eee.
La personnalisation est un élément important pourLe travail de Tcha. Avant de confectionner des pièces vintage dans des cadres portables en créant des trous dans le dos des vestes ou en utilisantvelcro sur les marges de la toile non tendue, elle travaille désormais avec une couturière pour s'assurer que les peintures sont amovibles et, à leur tour, interchangeables. Les dernières années ont été progressives dans l'acceptation de la diversité et de la différence, et la société a généralement plus encouragé les gens à accepter et à adopter leur identité unique, a-t-elle déclaré. Les options de personnalisation sont devenues incontournables dans l'agenda de chaque marque, et quoi de plus personnel et personnalisé que l'art ?
Tcha se considère d'abord et toujours comme une artiste, et travaille actuellement pour devenir une meilleure designer. Grandir dansAustralie-Occidentale, elle a dit qu'elle dessinait, peignait et fabriquait toujours. Son travail actuel pour eee explore son intérêt pour la vie et la mort à travers sa série Smoking Zodiak. Une peinture, a-t-elle dit, prend un à trois jours et certaines ont jusqu'à 40 couches.En portant une peinture encadrée par une veste eee vintage cueillie à la main et recyclée, on active la pièce, a-t-elle déclaré. La peinture, qui était autrefois en 2D, devient sculpturale. Il s'anime, car il n'est plus immobilisé en étant hissé sur un mur blanc.
Tandis que Cherry Kim, fondatrice et directrice créative de la marque sur mesure Rhee Studio , illustre également son travail, elle se considère comme une designer plutôt qu'une artiste.Je pense que l'idée d'être un artiste se sent plus inaccessible, peut-être aussi parce que le monde de l'art est encore très nouveau pour moi, a-t-elle déclaré à Braganca. À ce stade, j'ai l'impression qu'il y a tellement de voies différentes que je pourrais emprunter pour les vêtements illustrés. En tant que créatrice de vêtements pour femmes de formation, j'ai toujours un grand intérêt pour les vêtements et le fait qu'ils n'existent pas dans une maison ou un espace singulier est ce qui est excitant pour moi.
Kim a commencé à illustrer des jeans à la main au cours du premier mois du verrouillage de New York, plus tôt cette année. Se sentant extrêmement anxieuse, elle s'est retrouvée à consacrer son augmentation de temps libre à dessiner sur de vieilles paires de Dickies. Je ne voulais pas créer une marque. Je pense que travailler pour plusieurs petites marques m'a vraiment dissuadé de cela, mais le début de Rhee s'est produit de manière très organique, a-t-elle déclaré. L'inspiration est venue des concepts de famille et de maison. Le surnom de la marque vient du nom de famille de sa mère, et ses illustrations de chaises ornées de signature sont nées de sa plus grande appréciation des espaces domestiques pendant le verrouillage. Chaque pantalon lui prend 12 à 15 heures. 
Nouveaux articles de Rhee.
Elle pense que le climat actuel a motivé les gens à considérer les vêtements comme un investissement à long terme. Je pense qu'il y a aussi un sentiment que le client, qui n'a pas participé à l'exécution physique du produit, ressent lorsqu'il porte sa pièce personnalisée, a-t-elle déclaré. Il y a un sentiment de gratification d'avoir contribué à la pratique d'un designer et aussi de fierté de posséder quelque chose d'unique.J'aime l'idée des vêtements comme un héritage. Les demandes personnalisées peuvent être commandées en ligne .
Bien que ces nouvelles initiatives soient beaucoup plus faciles à porter que la plupart des designs les plus avant-gardistes vus dans les salons du monde entier, ces peintures et illustrations à la main se concentrent sur un savoir-faire qui n'est pas possible dans le monde de la mode rapide. Comme beaucoup sont plus attentifs à la provenance de leurs vêtements et essaient de soutenir les entreprises locales et les artisans indépendants, nous pouvons nous attendre à ce que le soutien pour l'art portable unique et personnalisable se développe. Que l'artiste se considère ou non comme un designer ou vice versa, il est clair que ces mondes fusionnent.
