C'est calme au deuxième étage caverneux de The Shed le premier jour officiel de Frieze New York. Sous le plafond vertigineux, équipé d'un éclairage conçu pour des performances ambitieuses, il y a de l'agitation de dernière minute dans toutes les cabines.
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Chez Miguel Abreu, un piédestal affichant une sculpture en céramique et en verre est soigneusement déplacé avec l'œuvre d'art au-dessus; à proximité, un chariot avec des œuvres d'art emballées dans des emballages est rapidement poussé d'un côté à l'autre du sol ; et le lettrage en vinyle avec le nom d'un artiste est délicatement appliqué sur le mur austère de la présentation de la Jenkins Johnson Gallery. Vous pouvez entendre des murmures, teintés d'espoir, que le premier jour donnera le ton de toute la foire. Mais personne n'a encore allumé l'escalator.
Je suis ici à la cloche d'ouverture pour parcourir la foire avec Isolde Brielmaier, directrice adjointe du New Museum et un nom notable sur le circuit mondial de l'art. En tant que conservatrice, elle n'est pas là pour évaluer des acquisitions dignes d'intérêt ou pour parler de l'état du marché de l'art contemporain. Au lieu de cela, Frieze New York - tout comme ses homologues de Los Angeles, Londres et Séoul - offre l'occasion de découvrir, de revoir de vieux amis et d'acquérir de nouvelles connaissances sur ce qui est culturellement important dans l'art d'aujourd'hui. 
'Pour les conservateurs et les réalisateurs, il s'agit de connecter et de voir des gens en dehors de votre environnement normal', explique Brielmaier.
Tenu dans une ville connue pour ses affaires judicieuses, Frise New York est une destination pour les collectionneurs sérieux et un événement qui peut faire (ou défaire) une galerie ou un artiste. Ce peut être l'une des foires d'art les plus intimidantes, mais Brielmaier est chez lui. Presque immédiatement après notre entrée dans les galeries, elle aperçoit Margot Norton, une collègue qui a co-organisé le transfixing Wageshi Muto spectacle actuellement à l'affiche au New Museum. 'Nous adorons celui-ci', me dit-elle, ses bras autour de Norton.
Brielmaier rencontre des amis à presque tous les coins de rue. Compte tenu du dévouement et du temps qu'elle a consacrés à cette industrie, il est facile de comprendre pourquoi son expérience ici est celle d'un initié. Il y a la confirmation passagère d'une prochaine rencontre avec le directeur de l'Institut suisse, une vague subtile à Chris Rock alors qu'il parcourt discrètement et une conversation rapide avec le PDG de Sotheby's . Tout le monde veut savoir ce qu'il y a de nouveau au musée, et Brielmaier est plus qu'heureux de brancher les projets à venir. Quatre spectacles ouvriront tout l'été, dont un mettant en vedette l'artiste portoricain Ossuaire Pepón , suivi d'un large tour d'horizon des travaux de Judy Chicago en automne.
Mais ce ne sont pas que des câlins et des bisous aériens pour Brielmaier - il y a un travail subtil à faire. Que ce soit Frieze, Art Bâle ou encore la Biennale de Venise, pour les professionnels des musées, les salons sont l'occasion de nouer des relations avec des galeries au profit de leurs institutions.
'Il y a un élément de réseautage mais aussi de vérification avec les gens', me dit-elle. 'Nous obtiendrons des prêts de [galleries] pour une exposition d'artiste, et ils soutiendront les expositions.'
Brielmaier porte également une attention particulière aux nouvelles œuvres d'artistes émergents exposées tout au long de la foire. En passant devant le stand Proyectos Ultravioleta, elle me dit qu'elle les suit depuis plus de dix ans.
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'Ils ont commencé presque comme une organisation à but non lucratif à Guatemala City, mais ils ont fait de très bonnes choses avec de jeunes artistes', me dit-elle.
Lorsqu'elle voit quelque chose d'intéressant dans une nouvelle galerie, elle prend une photo du nom de l'artiste et la recherche. Avec des galeries internationales, elle les ajoute à sa liste mondiale de lieux à visiter lors de ses voyages. Il s'agit de développer son réseau de relations.
Alors que nous nous dirigeons vers des stands arborant des noms plus reconnaissables, Brielmaier est tout aussi curieux. Elle se dirige vers Hauser & Wirth, où ils ont monté une présentation solo du travail du peintre et sculpteur Jack Whitten. En me parlant de l'exposition qu'elle a organisée avec Whitten au Savannah College of Art and Design Museum of Art en 2012, elle dit: «C'est l'un de mes artistes préférés, une légende, un peintre abstrait qui apporte ces éléments incroyables mais qui est toujours très très peintre. 
Ensuite, il y a le travail de Lauren Halsey chez David Kordansky. 'Évidemment, elle en dit long sur l'histoire, le passé et le présent, l'identité et la diaspora africaines', remarque Breilmaier.
Les pièces de Halsey, qui dépeignent des images de la culture noire de la fin du XXe siècle collées aux côtés de l'iconographie de l'Égypte ancienne dans des couleurs vives, font l'objet d'un sérieux buzz sur le sol de la foire. En tant qu'artiste, Halsey atteint les échelons supérieurs de la culture après l'ouverture de son installation de sculpture sur le toit très appréciée au Metropolitan Museum of Art. Le lien entre la visibilité grand public et les opportunités sur le marché de l'art est clair.
'Ce n'est pas une coïncidence', explique Brielmaier. «Elle a cette installation au Met, il est donc logique que sa galerie apporte son travail en raison de l'hypothèse que les gens auront vu l'exposition. C'est offrir un autre aspect de sa pratique.
Alors qu'elle me montre la myriade de représentations et de références dans l'une des pièces de Halsey, elle entame une conversation avec un collectionneur. Lui et sa femme, en ville de Los Angeles, ont acheté la pièce devant nous, avec une autre. Il est un peu inquiet que les couleurs soient trop vives pour sa maison, mais il écoute attentivement le point de vue de Brielmaier.
'Je pouvais dire que vous étiez conservateur', dit-il, les scrupules apaisés.
Au coin de Halsey se trouve la méga galerie, Gagosian, avec une exposition personnelle d'œuvres de Nan Goldin. Depuis le documentaire HBO de l'artiste, Toute la beauté et l'effusion de sang , a frappé la plateforme de streaming, ils parient sur un intérêt accru pour son travail. Les photographies sont étranges, érotiques et attirent une foule importante.
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Alors que nous parcourons les dernières galeries, je demande à Brielmaier de me dire quelles étaient ses œuvres préférées et bien sûr, les Whitten, Halsey et Goldins étaient en tête de sa liste. Je me demande où finira tout cet art - ce que nous avons vu ici ira-t-il entre des mains privées, pour ne plus jamais être montré en public? En sortant, Brielmaier transmet un morceau de sagesse - un souvenir de perspective - sur ces événements d'élite et la relation entre l'art et la culture dominante.
'L'art peut et doit être pour tout le monde, même s'il est exposé pendant quelques mois dans une exposition dans un musée, car il a tant à offrir et a un tel impact', dit-elle. 'Que vous soyez un Joe ou Joséphine moyen dans la rue ou un historien de l'art ou un conservateur, vous pouvez trouver un point d'entrée et vous engager.'
