«Cela me touche toujours», me dit l'artiste et designer Norman Teague d'une voix douce alors que nous sommes assis dans le hall vitré de l'Elmhurst Art Museum, regardant la neige. «Je me suis dit que je ne devenais pas émotif, mais c'est émouvant quand j'entends ça…» Il fait soudainement un roulement de tambour sur la table avec ses doigts et rit. 'C'est si proche de Dieu.'
Teague parle de la façon dont Elvin Jones transforme la batterie en un son pulsé sur l'album classique de John Coltrane de 1965, Un amour suprême . L’album est le sujet, l’inspiration et la bande originale de la nouvelle double exposition du même nom de Teague, organisée conjointement par l’artiste et Rose Camara.
La première moitié de l’exposition, au Elmhurst Art Museum, comprend quatre salles d’œuvres d’art de Teague, vaguement structurées autour des quatre mouvements de l’album de Coltrane. La deuxième exposition, à côté de la maison McCormick conçue par Mies van der Rohe, est une collection d'œuvres de trente artistes BIPOC de Chicago répondant soit à Coltrane, soit à d'autres musiques qui les inspirent de la même manière que Teague s'inspire de Un amour suprême . Comme le demande le texte mural : « Quelle est votre histoire Coltrane ? Qui vous a éveillé personnellement et artistiquement ?
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Quand je demande à Teague quand il a découvert pour la première fois l’album le plus célèbre de Coltrane, il ne répond pas par un seul incident, mais par une sorte de kaléidoscope de mémoire musicale. Il pense avoir entendu l'album pour la première fois chez ses parents. Mais il y fut aussi poussé par un oncle « assez passionné de musique », ainsi que par des amis plus âgés, par la radio, par le prosélytisme passionné de Spike Lee pour le jazz.
L’art de Teague inspiré de Coltrane reflète ce sentiment de Coltrane comme diffus et omniprésent – quelqu’un qui fait tellement partie de la famille et de la vie qu’il est difficile de l’attribuer à un seul endroit ou à une seule signification.
De nombreuses pièces de Teague intègrent une forme de corne. Journal bleu alias Note bleue , par exemple, créé par Teague avec la céramiste Francisca Villagrana, est un vase bleu d'où sort une cloche de cor d'harmonie comme une fleur klaxonnante maladroite. Rotonde , est une cabane circulaire composée de poteaux verticaux en bois, avec des cordes à l'extérieur reliées à des chevilles qui ressemblent à des accordeurs de guitare. En entrant, vous avez l’impression d’entrer dans un instrument et de vous préparer à émettre des sons inconnus. Ministre du Jazz AKA Cabinet du Jazz est une grande boîte irrégulière en bois cicatrisé et percée de trous. Penchez-vous pour regarder à l'intérieur et vous découvrez des cors musicaux à l'intérieur, secrets et inaccessibles. Une pièce plus ancienne, 2017 Bibliothèque en zigzag , c’est ce que dit le titre – une grande étagère au mur en forme de zigzag, avec des livres (le livre de Fanon). Peaux noires, masques blancs , le livre de photographies d'Ekow Eshu État d’esprit en Afrique , Penny Sparke Génie du design ) penché de manière précaire à un angle de 45 degrés par rapport au sol.
Le travail de Teague est charmant, surprenant et accueillant, même si ce ne sont pas nécessairement les premiers mots auxquels on l’associerait. Un amour suprême , ou avec le travail expérimental et de quête spirituelle de Coltrane. Teague ne représente pas vraiment le travail de Coltrane sous une forme différente, mais il crée un art sur la vie dans un monde avec Coltrane. « C’est ma musique de fond en studio », dit-il. « Quand je suis seul en studio, c’est un peu comme l’heure de ma douche… Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, tout ça joue en arrière-plan. Vous vous asseyez dans le studio, vous prenez votre tasse de café et vous écoutez votre musique.
Le sentiment de Coltrane en tant que présence amicale et encourageante dans une conversation avec d'autres artistes et à d'autres moments est peut-être encore plus fort dans l'exposition McCormack House voisine. Le vaste catalogue, présentant le travail de trente artistes, vous prépare à une vaste exposition.
Mais McCormack House elle-même est petite et intime, et lorsque vous entrez, vous ne voyez pas une quantité impressionnante d'œuvres d'art recouvrant les murs, mais un agencement d'objets et de sièges confortables. Celui de Brian Keith Ellison Collection F-A-F-B C’est la première chose que l’on voit : quatre petites tables de canapé disposées sur un tapis blanc montrant une portée musicale qui récapitule le célèbre thème à quatre notes de « Reconnaissance » de Coltrane. Sur le côté se trouve Max Davis Embrasser , une chaise en bois de frêne avec une pièce incurvée attachée au dossier pour donner un câlin à celui qui y est assis. De l’autre côté de la pièce se trouve celui d’Edra Soto. Greffe (Fragment) , une clôture aux motifs O et X inspirée des éléments architecturaux portoricains.
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Dans le catalogue, chaque artiste a inclus le nom et le code QR d'un morceau musical qui l'a inspiré ou influencé, et vous pouvez imaginer les différents objets discutant et partageant leurs recommandations musicales : « Yo te nombro » d'Iris Chacon pour Soto ; 'You Can't Hide From Yourself' de Teddy Pendergrass pour Steve Bravo, dont le sujet de conversation en résine noire est divisé en forme vaguement musclée Léger et lourd est assis sur une table voisine. Oluwaseyi Adeleke a sélectionné le rebond afrobeat « Ojuelegba » de l’artiste nigérian Wizkid.
La « Couronne de Hawker » d'Adeleke, située dans une pièce latérale, est l'une de mes pièces préférées de l'exposition car elle fait un clin d'œil formel à Coltrane avant de se pencher dans sa propre direction. La pièce est une sculpture en plâtre de bouteilles en plastique empilées en gradins. Il y a moins de bouteilles à chaque niveau, donc le sommet n’est qu’une seule bouteille, s’élevant vers le plafond, se préparant à décoller vers des royaumes célestes inconnus d’une manière à laquelle le saxophone de Coltrane pourrait s’identifier.
Dans le catalogue, Adeleke dit que la pièce est un hommage à sa mère, qui vendait des marchandises (comme des bouteilles) à Lagos quand il était enfant pour joindre les deux bouts. L’aspiration teintée de pop art de la sculpture concerne moins l’effort spirituel à la Coltrane que le scrabble du capitalisme et l’espoir d’une mère pour ses enfants.
« Il y a quelque chose entre nous tous ensemble, quelque chose dans une communauté d’artistes – c’est presque comme une protestation, mais pas une protestation », m’a dit Teague. « Concevoir des objets et y réfléchir en sachant que ces autres artistes montraient toutes ces belles œuvres était constamment dans mon esprit. » Un amour suprême positionne Coltrane tantôt comme ancêtre, tantôt comme influence. Mais il le voit aussi comme un autre artiste dans une communauté d'artistes, s'appuyant les uns sur les autres ou proches les uns des autres du fait qu'ils se trouvent dans le même espace et dans la même famille.
L’une des pièces les plus frappantes de Teague est un grand mur plié comme un éventail en papier sur lequel sont imprimés les mots « RACE ACRE CARE ». La noirceur, l’espace, l’amour, ce n’est pas une mauvaise distillation de l’esthétique de Coltrane. Les autres pièces de l’exposition n’évoquent pas Un amour suprême tout à fait directement, mais trouver la flexibilité dans l'amour et la tradition est aussi une façon d'honorer Coltrane.
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' Un amour suprême »est visible au Elmhurst Art Museum jusqu'au 28 avril.
