Tom Hiddleston et Elizabeth Olsen dans J'ai vu la lumière .Photo : avec l'aimable autorisation de Sony Pictures Classics Ouverture le même jour que le film étrange et irritant de Chet Baker Né pour être bleu, nous avons le biopic Hank Williams J'ai vu la lumière, le deuxième film en une semaine sur un musicien américain légendaire et toxicomane qui est mort trop jeune et a laissé derrière lui des groupes de fans en deuil. Je ne vois pas de conflit au box-office. Bien que les deux films manquent de la puissance narrative à partir de laquelle les classiques sont faits, l'histoire de Hank Williams, du nom de l'une de ses chansons les plus célèbres, est plus accessible, mieux jouée et largement supérieure au mélodrame déprimant de Chet Baker, et les fans de country-western existent léger des années à part les mordus de jazz, jamais les deux à se rencontrer.
| J'AI VU LA LUMIERE Ecrit et réalisé par : Marc Abraham |
Hank Williams est décédé le premier jour de 1953 sur le siège arrière de sa Cadillac bleue alors qu'il se rendait à un concert du Nouvel An à Canton, dans l'Ohio. L'histoire de ce voyage fatidique a été méticuleusement détaillée dans le film de 2012 Le dernier tour. Un raté de 1964 appelé Ton cœur de tricheur, avec l'idole de l'adolescence mal interprétée, George Hamilton était déjà en panne pour le compte. Cette fois, le troubadour hillbilly est interprété par l'acteur britannique Tom Hiddleston. Il est maigre, à peine un nom familier de ce côté de l'étang et pas exactement débordant de charisme sur grand écran, mais, étonnamment, il canalise intensément le maïs intemporel de la star de la musique country d'une manière très impressionnante. C'est un film qui est agréable pour les oreilles et encore plus facile à aimer.
L'acteur était extrêmement bon en tant que pilote de la Seconde Guerre mondiale qui a conduit Rachel Weisz à tenter de se suicider dans la version cinématographique de la pièce britannique de Terence Rattigan. Le grand Bleu -bien que je n'aurais jamais pensé automatiquement à le faire jouer comme une star de la guitare du Grand Ole Opry d'Alabama qui a attiré des femmes comme des fourmis au miel et est décédé à l'âge de 29 ans. Le film commence neuf ans plus tôt, quand il a épousé son première épouse, Audrey (Elizabeth Olsen dans une tournure dynamique et voleuse de scène), une chanteuse ambitieuse qui exigeait une facturation égale aux côtés de son célèbre mari auteur-compositeur-interprète malgré un talent modeste. Le film raconte les batailles constantes d'Audrey avec la mère de Hank (un autre rôle petit mais important joué superbement par Cherry Jones), ses combats tumultueux contre la prostitution, les femmes et la boisson de son mari, ses dépendances à l'alcool et aux analgésiques, et leurs ruptures et réconciliations. Chaque homme a son côté obscur. Hank a versé sa misère, sa culpabilité, sa honte, sa colère et ses maux de dos (il souffrait de spina bifida après un accident de chasse) dans 33 chansons à succès au cours d'une carrière qui n'a duré que six ans. Ses fans s'identifiaient à eux tous, en particulier Cold, Cold Heart, Lovesick Blues et la chanson-titre. M. Hiddleston les interprète avec des yodels et tout, si bien qu'en un rien de temps, vous ne penserez même plus à ses propres origines au Royaume-Uni. Il semble plus à l'aise à Nashville qu'à Londres.
Ce qui manque, ce sont les détails qui pourraient nous montrer qui était vraiment Williams au cours de sa brève vie – ses rêves et ses démons. Même sa mort survient hors écran. Scénariste-réalisateur Marc Abraham ( Jeu d'espionnage, L'aube des morts) passe plus de temps sur ses deux mariages que sur son ascension fulgurante vers la gloire, sur la façon dont il a écrit huit sommets des charts n ° 1, ou sur les détails de son influence de toute une vie sur la carrière de Bob Dylan. Les séquences de concerts brèves mais passionnantes mettant en vedette M. Hiddleston avec un groupe en direct montrent plus de passion que tout ce que Hank Williams dit réellement dans le scénario sommaire du réalisateur. C'est dans la musique que J'ai vu la lumière démontre le mieux comment un homme tourmenté nommé Hank Williams a révolutionné l'essence des chansons country en une joie embrassée par des millions de personnes.
