Tobias Lindholm sur la réalisation de 'The Good Nurse' en tant que thriller basé sur la compassion

Le cinéaste danois Tobias Lindholm a passé la majeure partie de sa carrière à confronter les rouages ​​(et les échecs) des systèmes sociaux. 'Je suis fasciné par le fait que nous, en tant qu'êtres humains, semblons construire ces systèmes qui deviennent si cyniques qu'ils se retournent contre nous, et cela nous donne en tant qu'êtres humains une extrême responsabilité de prendre la parole', a déclaré Lindholm à Observer dans un récente interview Zoom.

Plus connu pour Une guerre et Un autre tour , la dernière sortie de Lindholm est son premier long métrage en anglais. Réalisé par Lindholm et écrit par Krysty Wilson-Cairns, La bonne infirmière - basé sur le livre du même titre de Charles Graeber - raconte l'horrible histoire vraie de Charles Cullen (joué par Eddie Redmayne), un tueur en série qui a avoué avoir assassiné jusqu'à 40 patients en tant qu'infirmier. Mais contrairement au livre, le récit de Lindholm se déroule du point de vue d'Amy Loughren (Jessica Chastain), le travailleur de la santé qui a pu traduire Cullen en justice.

'Je trouve souvent des héros méconnus dans ces histoires - des gens qui ne l'ont pas fait pour gagner quoi que ce soit. Ils l'ont juste fait pour faire quelque chose de bien et pour se montrer et montrer à la vie de quoi ils étaient faits, et je pense que ce sont les histoires dont nous pouvons tirer des leçons », a déclaré Lindholm à propos de Loughren. 'J'ai l'impression que je me nourris mieux non pas de ma propre imagination, mais de la réalité du monde dans lequel je me trouve, en le regardant et en trouvant des traits humains dans ces circonstances inhumaines.'

Ci-dessous, Lindholm a parlé de l'expérience de travail avec Chastain et Redmayne, des responsabilités éthiques de raconter une histoire de crime vrai, des films à suspense à l'ancienne qui ont inspiré le look du film et du nouveau drame des intervenants du 11 septembre qu'il est travaille actuellement avec Jeremy Strong.

[Remarque : Cette interview contient des spoilers pour La bonne infirmière .]

Au Festival du film de Toronto, vous avez dit : « La bonne infirmière est devenu un voyage inattendu dans le trait humain le plus crucial : la compassion. Comment vouliez-vous tous capturer l'humanité et la compassion dans un genre que vous décrivez comme une sorte de « ténèbres creuses » ?

Tobias Lindholm : C'est une excellente question. Je suis surpris qu'il soit si révolutionnaire de faire un thriller basé sur la compassion. Je ne sais même pas si le vrai crime est un genre, mais nous en sommes définitivement obsédés en tant que consommateurs ces dernières années, et je considère qu'il est de notre responsabilité en tant que conteurs de trouver une raison d'entrer dans l'obscurité au lieu d'être aveuglément fasciné par ce. La vraie vie d'Amy en était la raison.

En lisant le livre, j'ai réalisé que les 16 premiers chapitres ne sont peut-être presque qu'une biographie de la vie de Charlie, puis les deux derniers chapitres parlent de son séjour à l'hôpital où il a rencontré Amy. J'ai réalisé que l'histoire que nous n'avions jamais vue auparavant était l'histoire d'une femme qui a fait ce que tout un système ne pouvait pas faire, et qui a arrêté un tueur en série de sa cruauté en lui rappelant sa propre humanité. Je me disais: 'D'accord, maintenant je dois faire ce film', mais j'ai aussi dû tendre la main à la vraie Amy, car il semblait presque trop beau pour être vrai qu'elle menait ce style de vie où elle était infirmière. s'occuper d'autres personnes, et pourtant elle n'avait pas droit aux soins dont elle avait elle-même besoin. Elle avait vraiment besoin d'un ami, et il a offert cette amitié, puis il s'est avéré qu'il était un tueur en série, et maintenant elle devait l'arrêter. C'était presque trop parfait pour une histoire structurée hors de la vie réelle dont j'avais vraiment besoin pour confirmer que c'était réellement vrai.

Entre les mains d'un autre cinéaste, La bonne infirmière aurait pu se transformer en une histoire sinistre sur un tueur en série qui a pu contourner un système brisé, ainsi que sur l'infirmière qui a pu le traduire en justice. Comment avez-vous voulu raconter cette histoire de manière responsable et d'une manière qui honore Amy et les familles des victimes ?

Je ne suis pas fasciné par Charlie. J'ai vu Le silence des agneaux , et on a l'impression que ces choses ont été faites. Je ne vois pas Charlie de cette façon. Je le vois comme le produit d'un système qui a été cassé, et je pense que c'est beaucoup plus intéressant aussi, parce qu'on ne peut pas vraiment changer des individus comme Charlie. Je ne pense pas que ce soit possible, mais ce que nous pouvons faire, c'est changer la façon dont nos systèmes semblent se protéger. C'est donc toute la raison de raconter cette histoire, n'est-ce pas? Ce n'était certainement pas sa cruauté, mais c'était bien plus l'inhumanité du système et l'humanité d'Amy qui ont été pour moi les principaux ingrédients dans la construction de ce film.

Avez-vous eu des nouvelles des familles des victimes ?

Nous n'avons entendu personne directement. Je soupçonne que Charles Graeber, qui a écrit le livre, a partagé ses connaissances avec ses sources. Délibérément, nous avons changé tous les noms et tous les événements d'une certaine manière, donc c'est construit sur la logique de ce qui s'est passé, mais nous ne mentionnons ni ne décrivons aucun événement réel de cette façon. La seule chose que nous décrivons, c'est comment le système a permis que cela continue et comment ils se sont protégés ; le reste est inspiré de [cas réels] et nous n'entrons jamais dans les détails de chaque cas individuel, ce qu'il a réellement fait.

Hillary les met au pas

Maintenant, Amy, Charlie et [les détectives] Braun (Noah Emmerich) et Baldwin (Nnamdi Asomugha) sont mentionnés par leur nom. Le reste est tout fictif, car je n'ai jamais voulu désigner un responsable individuel dans ces systèmes. Je pense que c'est beaucoup plus une vision du système, pas des individus qui y vivent [qui sont] également pris dedans, donc j'espère que personne ne reconnaîtra son propre traumatisme. Mais j'espère qu'ils reconnaissent vraiment l'humanité d'Amy et la responsabilité que le système n'a pas portée.

Ce film a été tourné de manière très naturaliste et presque stérile, une grande partie de l'action se déroulant la nuit dans un hôpital. Comment avez-vous conçu le look de ce film ?

Toute la logique du film est qu'il se passe quelque chose dans l'obscurité que nous ne connaissons pas, donc les nuits à l'USI où ils ont tamisé les lumières étaient plutôt parfaites. Nous ne voulions pas le rendre lumineux juste pour divertir, et la palette de couleurs est donnée par les hôpitaux des environs. Nous sommes tous allés dans des hôpitaux, donc nous le savons en quelque sorte, donc je ne me sentais pas à l'aise de changer quoi que ce soit. Si nous en avions eu l'occasion, j'aurais adoré le tourner dans une vraie unité de soins intensifs. Nous avons tourné pendant la pandémie, donc clairement, il y avait une meilleure utilisation des hôpitaux à l'époque, c'est la raison pour laquelle nous avons construit le nôtre.

Je suis extrêmement inspiré par et sur les épaules de certains des brillants thrillers des années 70, et je pense que vous êtes capable de voir [des films tels que] Tous les hommes du président dans la façon dont nous l'avons tourné, dans la façon dont nous travaillons sans exagérer les couleurs. À l'endroit de la scène du restaurant où [Amy] essaie de faire avouer [Charlie], si vous regardez la lampe au-dessus des tables, vous trouverez une lampe qui ressemble exactement à celle du salon avec Jane Fonda dans Kluté . Et c'est la raison pour laquelle nous avons choisi cet endroit.

J'ai toujours tourné mes films avec une caméra portative, et la logique d'une caméra portative est que vous donnez l'illusion que des choses se passent pendant que nous filmons, donc [c'est comme] nous ne savons pas vraiment et nous arrivons sans préparation . Et dans ce cas, c'était basé sur une histoire vraie, ce qui voulait dire que tout le monde savait que ça ne se passait pas devant nous, que ce n'était pas un documentaire. Donc, à la place, nous avons décidé de traiter le cadre comme le système. Nous avons fait du cadre une fenêtre sur un monde qui existait déjà, puis nous traitions le cadre comme le système lui-même afin d'utiliser beaucoup de lignes en arrière-plan, des ouvertures de porte, des étagères et des tables.

Nous tournions la première mi-temps, où Amy ne savait pas que Charlie était le tueur, et ce serait un peu plus observateur et pas aussi rapproché, et dès qu'elle le savait, après la réunion où elle se rend compte, 'Oh , il a déjà fait ça avant »—il y a un changement. Et puis d'un coup on s'est mis à emménager dans ces petits gros plans maussades, où on se rapproche du personnage et on force du coup le spectateur à s'essouffler dans l'observation de Charlie. Dans la scène du restaurant où elle essaie de le faire avouer, vous voyez que nous venons presque de séparer le visage de Charlie dans un carré et que le reste est juste noir, et cela le pousse simplement dans un espace aussi petit que possible. Il en sort lorsqu'il est confronté, puis y retourne et ses yeux ont changé, c'était donc l'idée de faire en sorte que le cadre représente le système dans lequel ces êtres humains vivent.

J'aimerais que vous décomposiez deux scènes vers la fin du film : Amy confrontant Charlie au restaurant et Amy utilisant son empathie pour briser Charlie. Que vouliez-vous transmettre dans ces moments calmes entre les personnages où ils tentent de se déjouer les uns les autres ?

Dans le premier, Amy doit affronter Charlie pour l'arrêter. Elle, à ce stade, a oublié son humanité et elle est là en tant qu'agent secret. Elle parle dans un micro à quelqu'un qui n'est pas là, donc elle n'est pas vraiment présente. Ce n'est pas l'amie de Charlie qui l'attend - et il le sent tout de suite. Quand il entre, elle se lève et le serre dans ses bras, mais elle lui tape dans le dos, comme vous le faites quand vous ne voulez pas vraiment serrer quelqu'un dans vos bras et que vous voulez en finir.

Pendant la répétition, c'était intéressant, ils avaient des points de vue différents sur cette scène, et ils voulaient essayer de résoudre cela par une conversation, et j'ai dit : « Écoutez, les gars, ce n'est pas une démocratie. Vous n'êtes pas obligé d'être d'accord. Entrez et apportez la vérité pour votre personnage, et je suis presque sûr que ça marchera. La tâche consistait simplement à entrer et à écouter ce que l'autre personne disait et à répondre honnêtement à cela, et personne au monde ne le fait mieux qu'Eddie et Jessica. Ils viennent tous les deux du théâtre, ils se respectent énormément et nous avons heureusement pu, avec la façon dont nous avons construit la production, consacrer beaucoup de temps à ces scènes, afin que nous puissions continuer, continuer à chercher la vérité . Nous avions tellement de temps que j'ai permis à Eddie d'entrer dans cette scène à chaque fois, même si nous ne faisions que son gros plan. Nous ne le verrions jamais conduire et marcher tout le chemin, mais il sentait en quelque sorte qu'il en avait besoin pour entrer dans le bon espace, alors nous l'avons fait.

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La scène où Amy raconte à Charlie son secret derrière le rideau quand elle fait une crise cardiaque, et il respire avec elle, la calme, lui met un pull sur les épaules, devient son amie et lui promet de l'aider à traverser ça. La miroir scène de c'est la scène finale quand elle entre dans la salle d'interrogatoire et lui propose son chandail, le réconforte, s'assied, lui offre l'amitié, lui rappelle la possibilité de se confesser, lui rappelle sa propre humanité, puis lui fait finalement révéler son secret.

Et en faisant cela, Eddie a pris la décision de respirer exactement comme il l'a fait dans la scène derrière le rideau, alors il irait [ pousse une grande expiration ] parce qu'il avait envie de le retirer de sa poitrine. Et même si j'aimerais m'en attribuer le mérite en tant que réalisateur, je dois admettre que travailler avec ces deux artistes a rendu mon travail assez facile à l'époque. Je buvais beaucoup de café à côté du moniteur et je n'essayais pas de l'obtenir de cette façon, car ils étaient clairement sur la bonne voie.

En novembre dernier, il a été annoncé que vous alliez écrire, réaliser et produire Le meilleur d'entre nous , avec Jeremy Strong attaché à la star et au producteur exécutif également. Que pouvez-vous me dire sur le statut de cette émission ?

J'écris Le meilleur d'entre nous maintenant, au moment où nous parlons, et je parle beaucoup à Jeremy. Il tire Succession maintenant, et je ne pense pas que nous commencerons à tourner dans un an au moins, donc je suis toujours dans la construction de tout.

Le meilleur d'entre nous va être ce que vous pourriez appeler une histoire américaine de Tchernobyl. Il s'agit de toutes les personnes qui sont tombées malades à cause de la poussière toxique qui s'est répandue sur la ville de New York après le 11 septembre. Il y avait plus de 400 tonnes d'amiante à l'intérieur des tours lors de leur chute, et maintenant, plus de 20 ans plus tard, les gens tombent toujours malades mais ne reçoivent pas nécessairement l'aide dont ils ont besoin. C'est donc une célébration de tous les meilleurs d'entre nous - toutes les personnes qui ont réellement fait [make] une différence, sont allées à la pile, ont commencé à nettoyer et sont maintenant laissées pour compte. Ce sera une célébration de la bravoure et de la force de la ville de New York, et ce sera encore une autre confrontation d'un système qui ne fonctionne pas nécessairement.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.

La bonne infirmière joue maintenant dans certains cinémas et commence à diffuser sur Netflix à partir du 26 octobre.