Kamasi Washington.(Photo : avec l'aimable autorisation de Kamasi Washington.) Le jazz a un moment en ce moment, une soirée de coming-out, libérant le genre des clubs enfumés avec un minimum de deux verres.
Ecouter celui de Kendrick Lamar Pour pimper un papillon ou celui de David Bowie Étoile Noire et entendre les sons de la pop et du hip-hop mettant en œuvre le jazz comme fondement de la composition ; Ecouter Meshell Ndegeocello des grooves, du hip-hop et de la pop à pointe de jazz enracinés dans ses racines go-go, ou Espoir Spalding , un prodige de formation classique devenu bassiste de jazz et violoncelliste devenu auteur-compositeur-interprète. Enfer, regarde Coup de fouet . Le jazz a un moment en ce moment.
City Parks Foundation, l'organisation à but non lucratif à l'origine de la série annuelle de concerts SummerStage , reconnaît mieux que quiconque la présence renouvelée du jazz dans la musique populaire. Au cours des 23 derniers étés, la série de spectacles, d'événements et de projections de films, vieille de 31 ans, a présenté Le festival de jazz Charlie Parker -une série de performances spéciales honorant les artistes et les quartiers qui ont cimenté l'histoire de New York en façonnant l'état du jazz moderne.
Parallèlement au festival, le thème changeant chaque année de SummerStage coopte souvent un genre spécifiquement développé à New York et fait de ce genre le centre de sa programmation. Tout comme la salsa et le hip-hop ont tous deux eu leurs moments, la directrice artistique de City Parks Erika Elliott savait après le 30e anniversaire de SummerStage la saison dernière qu'il y avait un genre qui méritait d'être présenté plus que tout autre en ce moment.
Les jeunes adoptent le jazz sur de plus grandes plateformes, a déclaré Mme Elliott à l'Braganca. Les enfants sont aussi à la recherche de vrais instruments et de vraies instrumentations. Vous pouvez ré-échantillonner cela, mais quel est l'échantillon ? Comment l'as-tu obtenu? Quelles sont les origines ?
Telles sont les questions auxquelles SummerStage 2016 cherche à répondre, avec une programmation judicieusement organisée de gros frappeurs qui débutera le 4 juin avec le pianiste McCoy Tyner , le batteur Roy Haynes et bassiste Ron Carter jouer ensemble à Central Park.
En dehors de Central Park, les artistes de jazz joueront également des spectacles SummerStage dans leurs quartiers respectifs, sur leur propre terrain. Le propre de Brooklyn Jason Lindner , qui a joué sur Étoile Noire, apporte sa fusion de clavier à Marcus Garvey Park le 26 août; guitariste et natif de Harlem Allan Harris joue Tompkins Square Park le 28 août.
Une partie de ce que nous avons décidé, c'est que nous allons célébrer des choses qui sont distinctement New York, a déclaré Mme Elliott. Ce n'est pas seulement quelle nous présentons, mais où nous présentons. L'opportunité de présenter du jazz à New York, mais gratuitement ? On ne voit pas ça, surtout à New York. 
McCoy Tyner.(Photo : avec l'aimable autorisation de McCoy Tyner.)
La décision de City Parks de se concentrer sur le jazz pour sa saison SummerStage 2016 est tout à fait pertinente. C'est dans la continuité du ton donné par le tout premier spectacle de SummerStage en 1986, lorsque le Holy Space Jazz de Sun Ra et son Omniverse Arkestra partageaient l'affiche avec Sonic Youth. Le saxophoniste et chef d'orchestre Kamasi Washington joue SummerStage le 18 juin, poursuivant la tradition de Sun Ra consistant à projeter des cuivres dans le cosmos et à jouer la musique des sphères.
M. Washington est en quelque sorte un chaînon manquant entre Sun Ra et la renaissance du jazz moderne. Depuis que j'ai joué sur Pour pimper un papillon en 2014, et sort son premier album de trois heures L'épopée l'année dernière sur le label jazz-électro Brainfeeder de Flying Lotus (qui compte le bassiste Stephen Thundercat Bruner dans ses rangs), M. Washington s'est imposé comme l'un des artistes les plus frais de notre époque. Il est intransigeant dans ses styles, fusionnant le jazz modal, le swing, le hard bop et tous les autres styles dans le but de permettre aux auditeurs d'accéder à un espace sonore spécial et sacré.
The Braganca a parlé à M. Washington du récent regain de popularité du genre, une conversation lucide qui a rapidement évolué en une discussion sur la musique aux niveaux les plus métaphysiques et personnels.
M. Washington ne voit pas la nécessité de codifier son mélange de styles. Il se concentre beaucoup plus sur la simple création de ce lien avec les auditeurs, stimulant et apaisant notre cerveau dans des proportions égales. À une époque où les musiciens les plus enflammés sont toujours en demande, son engagement à maintenir une manifestation de big band de sa musique, un groupe d'amis et de collaborateurs proches appelé The West Coast Getdown ou The Next Step, est particulièrement impressionnant, mais ce n'est pas surprise que la plupart des meilleurs joueurs qu'il connaisse veuillent continuer à couper avec lui.
Notre conversation était riche de la même merveille improvisée et tout compris qui rend sa musique si magique. En parlant à un homme si confiant de suivre ses visions, on ne peut s'empêcher de penser que si le jazz connaît sa renaissance, il en est responsable.
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J'ai pensé que nous pourrions commencer à parler un peu de vous et du disque, et où vous en êtes avec l'état du jazz moderne. J'ai une certaine monnaie linguistique pour les mouvements actuels au niveau de la composition, mais je ne comprends pas comment ils semblent tous se déplacer ensemble dans votre musique, et c'est peut-être une bonne chose . J'entends du hard bop, des trucs modaux, la musique Sun Ra des sphères. Comment essayez-vous de codifier votre son, ou ne vous en souciez-vous même pas ?
Je pense que c'est difficile. Plus vous progressez dans le jazz, vous finissez par englober toutes les différentes parties, vous voyez ce que je veux dire ? Quand vous écoutez quelque chose comme du jazz modal, il y a des éléments de bebop, des éléments de swing, des éléments de hard bop. Tout cela est là-dedans, mais il a un nouveau nom. Je suppose que c'est la même chose que n'importe quel genre moderne maintenant, tous ces autres styles. Vous finissez inévitablement par avoir des éléments de tous ces styles différents. Je dis généralement que c'est du jazz moderne, car il n'y a pas eu de terme reconnu et convenu pour ce qui se passe maintenant.
C'est une bonne chose je pense, nous sommes plus à l'aise avec les ambiguïtés.
Ouais, et je pense que la musique est tellement large. Il doit être soit trop large, soit trop étroit, et je pense que je préfère trop large.
Erika et moi avons parlé de l'idée que le jazz était à l'origine une chose tellement hipster, et il semble toujours que vous deviez aller dans un club avec un verre au minimum… Mais maintenant, Kendrick, Bowie… l'air du temps change-t-il du tout ?
Ouais, je pense que le jazz était devenu trop exclusif. Il était isolé des autres styles de musique. Vous allez à des festivals de jazz et voyez d'autres styles de musique, mais vous ne voyez jamais de jazz ailleurs qu'à un festival de jazz, vous savez ? Et au niveau club, l'idée que c'est de la musique qui doit être attachée au dîner et aux boissons, ce n'est pas propice à tous les styles de jazz et à tous les différents publics.
« La musique reflète l'époque et l'endroit où se trouvent les gens, et le jazz est une sorte d'expression et d'ouverture d'esprit. Le jazz à venir signifie que les gens recherchent quelque chose comme ça.
Vous dites que les gens sortent la nuit en s'attendant à un certain son ?
Ouais, si tu sors et que tu veux avoir un bon temps et écouter de la musique, pas s'asseoir et avoir un rendez-vous, tu vois ce que je veux dire ? Si vous voulez sortir et écouter de la musique, vous n'irez pas dans un endroit où vous vous asseyez et dînez. Une forme d'écoute passive. Le public moderne en général, dans tous les genres, n'est pas l'expérience qu'il souhaite avec la musique. Le jazz se développe à partir de cela, se mélangeant à la société en général et n'étant pas si isolé.
Rien que le physique d'un corniste agissant en tant que chef d'orchestre m'étonne. John Handy est un grand. Comment gérez-vous toutes ces pièces émouvantes dans votre musique, les joueurs tournants, la politique, les meilleures pratiques ?
Être actif et avoir un large éventail d'options. Les musiciens travaillent pour gagner leur vie. C'est dur, la cohérence. Si vous voulez les meilleurs musiciens, ils seront en demande et vous devrez dépendre d'eux tout le temps.
Les mecs du jazz doivent-ils être plus pragmatiques et stratégiques sur la façon dont ils doivent s'engager dans de longs engagements ?
Dans un groupe, les artistes jouent avec les membres de ce groupe et c'est tout. Les artistes de jazz jouent avec une multitude de musiciens pour gagner leur vie. C'est une différence culturelle. Dire, je ne joue que c'est un grand tabou. 
Kamasi Washington.(Photo : avec l'aimable autorisation de Kamasi Washington.)
Que pensez-vous de ce changement, de ce changement ? Et qu'en est-il de l'accent mis par SummerStage sur le jazz cet été dans le cadre de cela ?
Je pense que c'est incroyable. La musique reflète le temps et l'endroit où se trouvent les gens, et le jazz est une sorte d'expression et d'ouverture d'esprit. Le jazz à venir signifie que les gens recherchent quelque chose comme ça. C'est une juxtaposition intéressante, un côté de l'esprit de notre société s'ouvre et cherche quelque chose de plus grand. Mais ensuite, vous avez la crise Drumpf. Les gens cherchent quelque chose pour ouvrir leur esprit, et c'est vraiment cool que les gens ne soient pas seulement ouverts au jazz, mais le recherchent.
Quel est votre rôle pour faciliter cette expérience spirituelle, amener quelqu'un à cette énergie ?
Je pense qu'en général, les gens recherchent une connexion. Une grande partie de ce que nous faisons est de nous connecter les uns aux autres. En tant que musicien, la musique est comme une connexion universelle. En fin de compte, il s'agit de ce que vous transférez, de ce que vous donnez. Ce que j'essaie de faire, c'est d'être grand ouvert tu sais ? Et jouer qui je suis.
Vous créez un espace dans lequel vos amis peuvent perdre la tête.
Oui. Peu importe à quelle distance vous êtes, ou à quel point votre éducation peut être différente, il y a un lien que tous les êtres humains ont.
Une chose élémentaire sous-jacente commune.
Oui! Nous rions tous, nous pleurons tous, nous aimons tous, nous avons tous mal. Toutes ces choses. Lorsque vous vous ouvrez à cela, lorsque vous commencez à vous connecter aux gens… toute musique est difficile, c'est ce que les gens ne réalisent pas. Prenez un musicien et mettez-le dans une situation avec un style de musique qu'il n'a jamais joué auparavant et il aura un peu de mal. Le jazz contient des éléments qui peuvent sembler plus compliqués que d'autres styles de musique, mais c'est simplement compliqué d'une manière différente. En fin de compte, le style n'est que le support. Ce n'est pas vraiment la chose, c'est juste, utilisez-vous de l'acrylique ou utilisez-vous de l'huile? A quoi ressemble la peinture ? Qu'est-ce que tu dis?
