Les 10 meilleurs albums hip-hop de 2015

Pour quelqu'un qui a pratiquement abandonné le hip-hop pendant une bonne décennie pour des raisons de géographie, de goût et de manque de vrais talents, 2015 a été une révélation joyeuse.

Cette année marque le 40e anniversaire de la formation du premier véritable groupe MC/DJ lorsque Coke La Rock et Clark Kent se sont associés au légendaire Kool Herc pour former Kool Herc & The Herculoids. Et le hip-hop en tant que forme musicale a vieilli incroyablement gracieusement jusqu'à l'âge mûr, de sa transition sans heurt sur la scène de Broadway avec Hamilton et le renouveau de la connexion rap-jazz du début des années 90 avec de nouveaux classiques de Kendrick Lamar et Chance the Rapper. Mais dans le même ordre d'idées, nous voyons une toute nouvelle génération de jeunes rappeurs et producteurs qui ont été élevés par des parents qui ont grandi à l'âge d'or du genre '88-'95, recyclant ce qu'ils ont entendu autour de la maison sur Soundcloud, BandCamp, Livemixtapes et DatPiff sous la forme de nouvelles directions passionnantes.

Que vous soyez un collégien surfant sur YouTube pour des vidéos Showbiz & AG, ou un vieux père comme moi attendant que cette nouvelle merde de Bishop Nehru tombe, c'était satisfaisant de voir les étoiles parfaitement alignées pour ce grand art - dans l'année d'un anniversaire des plus crucial - pour prouver son endurance en tant qu'élément permanent de nos listes de lecture.

dix) Gaz Combustible X Fantôme Killah , Âme aigre (LEX)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cod_6dsIsnE&w=560&h=315]Le seul et unique véritable soul man du Wu Tang Clan se retrouve enfin avec un groupe. Et avec quel groupe collaborer.

Badbadnotgood, un trio de musiciens de jazz de Toronto avec un penchant pour les variations instrumentales de leurs morceaux de rap préférés et le jam avec Odd Future, s'inspire du RZA à son plus menaçant du milieu des années 90. Matthew Tavares (claviers), Chester Hansen (basse) et Alexander Sowinski (batterie) fournissent la plate-forme parfaite pour le Wally Champ, qui est complètement en mode bête ici, qu'il soit sur une merde de Grandpa Ghost (j'avais l'habitude de voler et de voler, maintenant Je fais réfléchir) ou croiser le fer avec des gens comme Danny Brown, DOOM, l'ancien membre de Slum Village eLZhi et le meilleur de Cabrini Green, MC Tree G. Ce sera formidable si ces soirées se réunissent à nouveau en 2016.

9) Profond , Ce que vous laissez derrière vous (Le département vinyle)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABj0Ms7mQEI&w=560&h=315]Lorsque tous les critiques de rap ont complètement abandonné New York pour le Sud au cours de la dernière décennie, ceux qui sont restés fidèles à leurs racines locales ont apprécié certains des hip-hop les plus impressionnants de la ville depuis l'apogée de Rawkus s'ils étaient avec les producteurs Deep et Ben Boogz, connus collectivement sous le nom de 2 Hungry Bros., dont le travail avec des légendes non partagées de l'underground new-yorkais comme Fresh Daily , C Rayz Walz et Homeboy Sandman ont maintenu le jeu en vie dans la ville pendant sa période la plus calme.

Les frères étaient très occupés en 2015, laissant tomber un certain nombre de LP, de mix et de beat tapes collaboratifs, y compris Strictement pour mon Diggas Vol. 1 & 2, Recette du désastre avec l'indélébile Doc Reevez du New Jersey et le Munchies Beat Tape pour n'en nommer que quelques-uns. Cependant, Deep se lance en solo avec cette beauté d'un album instrumental qui montre exactement d'où il tire son nom de code, creusant profondément dans sa collection de disques pour d'obscurs coups de guitare, d'orgues, de bêlements de cor et de coups de batterie à manipuler et à superposer. Orné d'une magnifique pochette reconnue par A&M conçue par Aaron Farash du département Vinyl, Deep propose une classe de maître en création de rythmes sur Ce que vous laissez derrière vous. Si vous ne savez pas, maintenant tu sais .

Les 10 meilleurs albums de jazz 0f 2015

8) Canard , Si vous lisez ceci, il est trop tard (Cash Money-République)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4cfoLDnNGnY?list=PL4TrGu5rwzH9X4PdkQ_84FTTn8i__U2Ou&w=560&h=315]Sur son album le plus sombre à ce jour, le neveu préféré de Larry Graham pousse la racine carrée du son qu'il a construit à partir de celui de Kanye 808 et Heartbreak dans le territoire de Nick Cave. Si vous lisez ceci coule comme une mixtape, mais cela ressemble beaucoup à un album complet: Drake aborde les bœufs, à la fois avec des forces extérieures et en lui-même, dans cette étrange livraison de sing-rap qui ne ressemble à personne d'autre dans le jeu.

Pour ceux qui ont fait passer cet album pour une sorte de collection lâche de croquis et de prises de vue, alors appelez Si vous lisez ceci… qu'est-ce que c'est, Drake Autoportrait. Et tout comme les enfants le font avec le classique incompris de Bob Dylan, les générations futures se pencheront également sur cet étrange et merveilleux LP avec un intérêt similaire pour tout ce qu'il leur révèle.

7) Vince Staples , Heure d'été 06 (Def Jam)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=N3tM674WHBo&w=420&h=315] Juste au moment où nous pensions qu'Aesop Rock était le seul MC capable d'imiter correctement Tom Waits dans l'idiome hip-hop, Vince Staples arrive et ce double superplex LP sur la corde du haut. En tant que producteur No I.D. va tout Chiens de pluie derrière les planches, ce jeune cousin élargi de la famille Odd Future donne à ces rythmes au marimba un entraînement sérieux avec des contes de rue qui sont plus Schooly D que Schoolboy Q. Si vous n'avez pas entendu Heure d'été encore, allez-y !

6) Enregistrement original de la distribution de Broadway à Hamilton (Documents de l'Atlantique)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Zp9HUc9HraQ?list=PLUSRfoOcUe4avCXPg6tPgdZzu–hBXUYx&w=560&h=315] La traduction du hip-hop à Broadway aurait pu être un désastre ; le rap Rocher des âges , de la pire des manières imaginables. Heureusement, le dramaturge Lin-Manuel Miranda connaît aussi bien le prince Paul que Stephen Sondheim, mettant en œuvre les meilleurs éléments des deux maîtres pour traduire la biographie de Ron Chernow de notre futur homme sur le billet de 10 $ à la fois sur scène et rue.

Une partie de la musique peut être un peu trop théâtrale pour les têtes sérieusement sales. Cependant, avec Black Thought et ?uestlove of The Roots, l'influence de Biggie l'emporte largement sur celle de Bernstein. Et avec les références constantes aux batailles, aux duels et au bœuf dans les limites de la ville de New York, lorsque vous entendez la musique seule, les influences Jigga, Nas et Wu-Tang transparaissent toutes. Et, comme pour tous les grands hip-hop, c'est encore plus évident sur une paire de bonnes enceintes.

5) m ilo , Alors les mouches ne viennent pas (Ruby Yacht/L'étiquette de commande)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=P5H77IUvu1E&w=560&h=315] Il n'y avait qu'un seul autre MC en dehors de l'ami de longue date Busdriver invité à se produire sur l'incroyable nouvel album de Prefuse 73, Rivington Nao Rio. Et c'est milo, l'ancien jeune flingue de l'éminent équipage de West Coast MC The Hellfyre Club, qui depuis son déménagement à Milwaukee, Wisconsin, semble avoir affiné ses paroles avec la vague de froid de ses climats actuels. Avec Alors les mouches ne viennent pas, ce contorsionniste de syllabe immensément talentueux a livré le meilleur travail de sa jeune carrière, offrant une bombe à ongles d'une demi-heure de rythmes IDM et de vocabulaire d'orthographe qui salue à la fois des héros tels que son mentor susmentionné et l'icône underground de Boston Mike Ladd, mais coupe également les personnages les plus sombres existant dans la scène de la théorie du bas de gamme avec des lignes comme ce dard empoisonné particulier Souvenir: vous l'avez peut-être vu rouler sur un scooter vert Markham / Saisir un ordinateur Hewlett Packard / En effet, il n'a pas d'âge comme Treva Throneberry/ Je n'adore pas les dieux nordiques ou les fées de pierre.

Milo est l'un des rares oiseaux du rap qui s'est fait une place de choix dans les branches de l'arbre de grammaire générative de Noam Chomsky, et il ne semble pas aller n'importe où de si tôt.

4) Connaissance , Hud Rêves (Jet de pierres)

[bandcamp width=100% height=120 album=747875505 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]L'art de la beat tape est bel et bien vivant sur la côte ouest grâce à l'homme qu'ils appellent Knxwledge, ou KNX pour faire court. Et la même année où il a aidé à créer Kendrick's Pour pimper un papillon, il s'est également imposé comme une véritable force avec laquelle il faut compter sur le laboratoire d'ordinateurs portables avec Hud Rêves , un voyage dans le son de 26 pistes que tout fan de Dilla instrumental et de Madlib doit découvrir. Vous voulez un A+ sur le prochain papier que vous écrivez ? Laisser Hud Rêves être votre bande son. C'est une musique de travail du calibre le plus élevé (et le plus émoussé).

3) Donnie Trumpet et l'expérience sociale, Le surf (auto-édité)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vRaVjoC1xlk&w=560&h=315]Le jazz a toujours joué un rôle dans les rythmes de Chance le rappeur . Mais sur Le surf, travaillant en collaboration avec le trompettiste Nico Segal (alias Donnie), le maître de cérémonie de Chicago se transforme en un jazzman qui se trouve être un parolier de premier plan.

Pour un gars assez jeune pour se souvenir de Spongebob Squarepants, Chance – qui est essentiellement The Social Experiment – ​​affiche une profondeur bien au-delà de ses années sur les neuf morceaux où il est la voix principale, en particulier sur la douce ode à sa grand-mère, le premier single Sunday Candy, alors que lui et Trumpet canalisent le genre de soul-jazz cool CTI pour lequel Common a été extrait Un jour, tout aura un sens. Une bonne douzaine d'autres rappeurs et chanteurs se présentent tout au long de Le surf, y compris un premier Busta Rhymes, Erykah Badu et Big Sean. Mais c'est l'interaction collaborative entre Chance et Trumpet qui rend cette écoute si cruciale. Et le meilleur dans tout ça, c'est que c'est toujours libre !

deux) Joey Bada $$ , B4.Oui $$ (Pro Era-Cinematic Music Group/Relentless Records)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X3tKXjnt4wM&w=560&h=315]Il y a une raison pour laquelle tous les anciens aiment ce gamin. De tous les jeunes à venir, c'est Joey qui capture l'essence de l'époque où se promener dans Bed-Stuy ou Bushwick dans vos vêtements de fête était une idée dangereuse, rimant sur des rythmes aussi poussiéreux que les sous-sols où ils ont été créés. Avec sa pochette qui salue Stussy, B4.Oui $$ à la hauteur de la promesse du 1999 et Chevaliers d'été mixtapes dans tous les sens, créant un cycle de chansons qui se situe parfaitement à l'intersection de streetwise et book smart. Comme il se vante sur Paper Trail$, Joey Bada$$ pourrait très bien être ce bébé Biggie qui a giflé le baptême. Pour de vrai.

1) Kendrick Lamar , Pour pimper un papillon (Après-Interscope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s0QtdISwioc?list=PLXjheddE7eqPaK_6lhgmAi2UWwH6g33Iy&w=560&h=315]Soyons clairs sur une chose à propos de ce record. Ce n'est pas un album de rap que votre fan moyen de hip-hop par beau temps qui n'écoute que ce que BET et Hot 97 les nourrissent commencera jamais à comprendre. Afin de bien connaître les paramètres texturaux et lyriques affichés, vous devrez revenir aux goûts de Funkadelic. L'Amérique mange ses jeunes ou alors Âme de Brer par Melvin Van Peebles ou encore Public Enemy’s Peur d'une planète noire comprendre d'où vient ce jeune homme talentueux. Comme chez D'Angelo Le Messie noir , Pour pimper un papillon est exactement le genre de vérité stimulante et conflictuelle que beaucoup d'Américains attendaient d'entendre de la communauté noire.