Emma Stone en tant que Mia et Ryan Gosling en tant que Sebastian dans La La Land .Divertissement au sommet La comédie musicale du film de retour en force La La Land a récemment été nominé pour un nombre record de 14 Oscars, dont celui du meilleur film (c'est actuellement le favori), ce qui consolide ainsi son statut de classique hollywoodien des temps modernes.
Un exploit qui, outre le réalisateur Damien Chazelle et les stars Ryan Gosling et Emma Stone, peut être attribué à la chorégraphe Mandy Moore, l'architecte de la danse de ses nombreux numéros musicaux mémorables.
Pour Moore, qui est devenu viral après les Golden Globe Awards de cette année après certains l'ont confondue avec la chanteuse pop et actrice Mandy Moore , La La Land est l'apogée de sa longue et déjà illustre carrière, qui comprend une variété de crédits de chorégraphie de haut niveau allant de plusieurs saisons avec Donc tu penses pouvoir danser et Idole américaine au passé favori des Oscars Livre de jeu Silver Linings .
Après le succès critique et au box-office retentissant de La La Land , nous avons récemment rencontré la native de St. Louis pour discuter de la façon dont elle a fait son entrée dans l'industrie, des secrets de son processus et de ce que c'est que de travailler sur un favori sans précédent aux Oscars.
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Je veux commencer par dire comment je vais ne pas va vous poser des questions sur votre nom et comment il pourrait peut-être la même chose qu'une certaine popstar. Passons donc à la question suivante.
[Rires] OK, parfait. Nous avons appelé un chat un chat. Nous savons ce qui se passe.
Comment vous êtes-vous engagé avec La La Land ?
J'ai été soumis avec, je suis venu le découvrir plus tard, 40 autres chorégraphes. J'ai fini par aller à une réunion avec Damien [Chazelle] et [les producteurs] Fred Berger et Jordan Horowitz. Ils m'avaient envoyé le script et deux ou trois démos d'une chanson. Ils m'ont demandé de venir avec quelques idées sur la façon dont je pourrais aborder la chanson du colocataire avec les filles se préparant pour la fête, et quelques idées générales sur la façon dont je pourrais travailler avec les acteurs.
Quand je l'ai lu pour la première fois et entendu les démos, je me suis dit : Oh mon Dieu, je veux vraiment ce travail. Ils m'avaient également envoyé une multitude de références et c'était toutes mes vieilles comédies musicales MGM préférées. Je suis allé à la réunion et nous avons tout de suite sympathisé. Ce fut un très beau va-et-vient. J'ai fini et j'ai appelé mon agent après et j'ai dit, je pense que ça s'est bien passé. Ils ont appelé plus tard dans la journée et ont demandé des recommandations.
Heureusement, j'ai travaillé avec David O'Russell sur Livre de jeu Silver Linings et l'a appelé immédiatement et lui a dit : Pouvez-vous me faire un solide et leur parler de travailler avec moi. Il l'a fait, puis j'ai demandé à Nigel Lythgoe, avec qui j'ai travaillé Donc tu penses pouvoir danser et Idole américaine. Je suppose qu'ils m'ont donné des recommandations élogieuses et à partir de là, j'étais réservé. Ce n'était pas du tout romantique. Le processus de tout cela était vraiment un appel de bétail. J'ai appris plus tard qu'ils avaient failli abandonner parce qu'ils avaient vu tous les chorégraphes de Los Angeles.
Un film comme celui-ci doit être le projet ultime d'un chorégraphe. Ils ne viennent pas souvent, alors je suis sûr que cela a dû rendre leur embauche doublement gratifiante.
Oui, ils ne viennent pas beaucoup. Damien avait dit qu'il voulait tourner dans le vieux style MGM, que ça allait être de la tête aux pieds, de très longs one-shots et aucun montage. C'est un rêve pour un chorégraphe, car généralement, vous créez une pièce, mais à la fin c'est la façon dont le monteur le voit et cela pourrait être tellement découpé parce qu'ils veulent des plans différents, donc vous ne voyez pas le vision complète et comment la pièce était dans sa forme originale.
J'étais super excité à ce sujet, mais c'était aussi un énorme défi parce que vous n'avez pas le luxe de ne pas vraiment l'obtenir et ensuite de faire quelque chose dans le montage. Tout ce que vous avez vu était exactement tel qu'il était. Il n'y avait pas de trucs, c'était eux qui dansaient longtemps de la tête aux pieds. 
Mandy Moore.Lee Cerise
Je pense que la danse la plus compliquée que j'aie jamais faite était le toboggan électrique lors d'un mariage, alors je me demande comment vous commencez même un projet comme celui-ci.
[Des rires] Habituellement, mon processus est comme une période d'incubation avec moi. Je m'assois et écoute les chansons encore et encore. J'ai probablement entendu ces chansons plus d'un millier de fois chacune. Je dois connaître chaque petite complexité. Après un certain temps, vous commencez à entendre différentes choses que vous n'entendez pas la première fois. Ce processus est vraiment important pour un chorégraphe.
Je m'asseyais avec Damien et regardais des clips YouTube ou des DVD de vieux films comme Les gars et les poupées, Singin' in the Rain, Bandwagon ou alors Sept épouses pour sept frères. Nous distinguions en quelque sorte les scènes de danse et parlions de ce qui l'inspirait et de ce qu'il aimait dans la scène. Ces conversations ont en quelque sorte façonné la direction vers laquelle nous allions avec le vocabulaire du film. Et la prochaine étape est d'entrer en studio pour commencer par les étapes.
Quelque chose qui commence par un mouvement de bras et un pas se transforme finalement en un nombre complet. Et puis vient l'autre processus consistant à mettre cela sur les corps. Si quelque chose me va à moi ou à mes assistants, cela peut être légèrement différent quand je le mets sur Ryan ou Emma. Il y a beaucoup de va-et-vient et d'expérimentations avec la chorégraphie, ce n'est certainement pas quelque chose que vous pouvez faire, OK, cinq-six-sept-huit, et c'est ce que nous faisons.
Comment était l'ambiance sur le plateau ? Stressant ? Célébration ? Y a-t-il eu des moments où vous vous êtes dit : C'est vraiment quelque chose de spécial ?
C'était ça tous les jours sur le plateau, ce qui je pense vient de Damien et des producteurs. En tant qu'équipe, nous savions que nous faisions un film différent. Pendant le processus de pré-production, nous nous rencontrions tous le soir et Damien nous projetait un film qui l'avait incroyablement inspiré, que ce soit Parapluies de Cherbourg, Gars et Poupées ou alors Temps d'oscillation . Nous les regardions en tant que casting et équipe, puis nous discutions après.
Je pense que cela a vraiment créé ce noyau de personnes qui se sentaient si connectées et comprenaient exactement où nous allions. Je ne peux pas vous dire combien de fois il y a eu des acclamations sur le plateau, ou quand nous avons eu une photo qui avait l'air si ridicule que nous ne pensions même pas que cela arriverait. Les danseurs et l'équipe s'encourageaient et se réjouissaient, donc c'était différent de tous les plateaux sur lesquels j'avais été. Chaque ministère savait que nous faisions un très grand acte de foi.
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Pour ceux qui n'ont pas vu le film, il se termine par cet incroyable montage qui contient une tonne de pièces mobiles. Diriez-vous que c'était la séquence la plus difficile à réaliser, ou cette distinction irait-elle au numéro d'ouverture Another Day of Sun qui se déroule dans un embouteillage ?
Eh bien, il y avait beaucoup de défis chorégraphiques dans le film. De toute évidence, l'embouteillage était un numéro incroyablement complexe et difficile. Mais pour moi, Epilogue était mon préféré du film. Je pense juste que c'est si magnifiquement conçu et que la musique est si incroyable. Damien avait tout en tête et nous l'avons mis en correspondance avec la musique. Il savait exactement ce qu'il voulait voir. Pour trouver les étapes et le bon mouvement, il a fallu beaucoup d'expérimentations.
Alors tout le monde met son cœur et son âme, et du sang, de la sueur et des larmes dans le film, puis il se termine. Comment avez-vous regardé le produit final pour la première fois ?
C'était un voyage. Étant sur le plateau tous les jours, vous saviez quelle prise nous allions utiliser ce jour-là. La première fois que je l'ai vu tout ensemble, c'était quatre ou cinq mois après notre emballage et c'était encore au début de sa post-production. Je n'arrêtais pas de me dire, ne sois pas critique, ne sois pas critique, sois gentil avec toi-même.
Une fois que j'ai traversé ça et dans les 20 fois que je l'ai vu depuis que je l'ai accepté pour ce qu'il est et je suis fier de moi et fier de mon équipe et de mes danseurs. Ce que je voulais, c'était créer quelque chose d'intemporel qui résisterait à l'épreuve du temps comme les grands chorégraphes qui m'ont précédé. Je pense que je l'ai fait avec ça et c'était mon plus grand défi.
Alors j'ai entendu à travers la vigne qu'il y avait pourrait être un La La Land numéro aux Oscars et vous y travaillez vous-même ? Que pouvez-vous me dire?
Vous avez bien entendu, mais nous n'avons pas encore commencé à répéter. Je ne pense pas avoir le droit de dire grand-chose, mais ce serait un blasphème si nous n'avions pas de numéro aux Oscars.
