Le saxophoniste et compositeur de jazz américain John Coltrane photographié en 1960.Soirée Standard/Getty Images C'était il y a 50 ans, le 17 juillet derniereque John Coltrane - sans doute le plus grand saxophoniste qui ait jamais vécu - a vu sa vie écourtée à la suite d'une vaillante bataille contre le cancer du foie. Il n'avait que 40 ans. Pour beaucoup d'entre nous qui avons été écouter du jazz pendant une bonne partie de notre vie , Coltrane a été l'un des premiers musiciens de jazz à qui nous avons été présentés dans notre jeunesse.
En parlant de mon expérience personnelle, c'était Angel of Harlem de U2 et le nom de Bono dans les paroles du Hochet et bourdonnement coup qui l'a mis sur mon radar. Mais c'est une fois que j'ai commencé à écouter John Zorn Ville nue que j'ai commencé à reconnaître le sentiment qui émanait des roseaux de Trane. Merci à un ami d'université incroyable qui a fini par travailler dans le département de publicité du Verve Music Group (Salut, Lauren !) pour m'avoir mis en contact avec la grande majorité de son Impulse ! Catalogue de disques pour m'avoir donné les moyens d'appréhender pleinement son génie.
Les heures que j'ai passées à écouter 'Trane pendant les deux premières années après l'université, alors que je vivais seul dans un appartement utilitaire troué à Long Island, m'ont aidé à surmonter la difficulté de réorganiser ma vie d'adulte. Des enregistrements comme Afrique/Laiton , Navire solaire , le coffret Village Vanguard, Espace interstellaire et, bien sûr, Un amour suprême étaient comme une église pour moi. En fait, il y a environ dix ans, un ami et moi avons fait un voyage chez lui à Dix Hills, NY, pour une histoire que je faisais sur la façon dont un groupe de musiciens travaillait en tandem avec quelques bonnes personnes de la politique du comté de Suffolk. pour réussir à préserver la maison en tant que centre culturel et d'apprentissage . Se promener dans la propriété, regarder à travers les fenêtres brumeuses de cette modeste maison où tant de magie s'est produite à la fois par Coltrane et sa veuve, Alice, avant qu'elle ne déménage en Californie, a été un moment si spécial pour moi. C'était comme une terre sacrée et cela m'a donné des frissons de me promener dans cet endroit.
Perdre Coltrane à un si jeune âge, le 17 juillet 1967, a été l'un des plus grands crimes commis contre la musique. Penser à ce que ce gentil géant aurait accompli alors que l'ère psychédélique du jazz commençait à prendre son envol à la fin des années 60/début des années 70 est accablant. Lorsque vous écoutez un album live, comme Offre : Vivez à l'Université Temple à partir de novembre 1966 avec Alice au piano, Sonny Johnson à la basse, Rashied Ali à la batterie et Pharoah Sanders jouant à la fois du saxophone ténor et du piccolo, il est étonnant de penser que les nappes littérales de bruit viscéral émergeant des cornes de Sanders et de Coltrane ont été faites sans le utilisation de l'amplification. C'était tous les cuivres et les poumons qui créaient ces explosions sonores torrentielles que je ne peux comparer qu'aux coups de tonnerre expérimentaux des vagues de rétroaction créées par Lee Ranaldo, Kim Gordon et Thurston Moore lors des concerts de Sonic Youth. Pourtant, il n'y avait pas de pédale de retard ou de fuzz facilitant le processus. Encore une fois, rien que du cuivre et des poumons. Ensuite, pour revenir en arrière et écouter son travail avec Miles Davis au milieu des années 50 pour Columbia et ses albums sur Prestige et Atlantic à la fin des années 50 et au début des années 60, et se laisser emporter par la beauté de son jeu, c'est Difficile d'imaginer que vous écoutez le même musicien.
Le fait que Coltrane et sa musique restent aussi essentiels que jamais en 2017 témoigne de son héritage durable. Rhino Records vient de sortir un magnifique single-disque Best Of intitulé Trane : la collection Atlantique mettant en vedette neuf de ses compositions les plus appréciées de l'ère atlantique, tandis que l'incroyable et complet documentaire du cinéaste John Scheinfeld À la poursuite de Trane est projeté cet été et cet automne partout dans le monde. Et avec des sociétés comme Universal, Rhino, Resonance et Concord toujours en possession des droits sur sa musique, la notion de titres plus liés à Coltrane à émerger dans les années à venir ne fait qu'alimenter le feu de ce regain d'intérêt pour l'homme et sa musique.
En l'honneur de cet anniversaire un peu triste mais important, Observateur parlé avec certains des saxophonistes les plus renommés de la pop, du rock et du jazz pour offrir leurs propres témoignages sur la découverte de John Coltrane et ce que son ténor intouchable a signifié pour eux au fil des ans.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
J'ai grandi en connaissant et en écoutant John Coltrane. Mon père, Tony Lovano, était l'un des ténors de la scène à Cleveland, Ohio, à l'époque de Coltrane. Il a entendu et joué une jam session avec lui au début des années 1950 lorsqu'il est venu en ville dans un groupe de blues à l'alto. Mon père est tombé amoureux de son jeu et au fil des ans, il a eu plusieurs de ses enregistrements, tous de périodes différentes. Je ne l'ai jamais entendu en direct, j'avais 15 ans quand il est décédé. L'enregistrement Trane d'âme était mon préféré en grandissant et m'a appris beaucoup de choses. Dans mon adolescence, j'ai embrassé toute sa belle musique à chaque étape du chemin.
Dave Liebman
J'ai vu Coltrane jouer pour la première de plusieurs fois au célèbre club de jazz new-yorkais Birdland en février 1962 à l'âge de quinze ans. Dire que cela a changé ma vie serait un euphémisme. L'intensité, la sincérité et la musicalité ont ouvert la porte à ce qui est possible avec un saxophone et quelques personnes sympathiques qui composent ce groupe.
Greg Osby
J'ai entendu pour la première fois Coltrane Un amour suprême quand j'avais 13 ans et que je ne jouais que depuis un an. Bien que je n'avais aucune idée de ce qui se passait, il y avait une attraction et une familiarité inhabituelles envers la nature semblable à un chant d'une grande partie de la suite. Bien sûr, c'est des années plus tard que j'ai réalisé à quel point cette pièce était le résultat d'une évolution personnelle sophistiquée et délibérée.
Jake Clemons de Bruce Springsteen & The E Street Band
John Coltrane était celui que j'ai étudié quand j'étais à l'école. Pour moi, il personnifiait ce que le jazz signifiait pour moi. Quand je grandissais, mes aspirations étaient de sonner comme Coltrane et de me sentir comme mon oncle, Clarence Clemons, qui n'a jamais été aussi passionné par le jazz. Mais Coltrane, c'est ce que j'ai appris à l'école quand j'étudiais le saxophone. Il a été l'une de mes plus grandes influences dès mon plus jeune âge.
Binker Golding de Binker & Moïse
C'est drôle comme on peut aimer le travail d'un individu et en même temps comprendre comment il peut être détesté par les autres. Quand j'avais 18 ans, je pensais honnêtement qu'il avait fait l'album Navire solaire juste pour moi.
Adam Turchin
Semblable à manger de l'avocat, à regarder des documentaires historiques et même à déguster de la bière ; L'approche d'avant-garde colorée et complexe de John Coltrane était l'une de ces choses dans la vie que je n'aimais pas vraiment au début, mais plutôt développé une palette pour, devenant profondément fasciné par le fait que toute mon approche musicale se transforme continuellement.-comment j'écoute, crée, expérimente et digère tout ce qui touche à la musique !
J'ai eu ma première expérience auditive avec Coltrane en tant que jeune garçon trébuchant dans le Princeton Record Exchange, en achetant une copie d'occasion de Pas de géant avec étui CD fissuré pour 50 cents de la section jazz d'occasion. Cela deviendrait une bande-son de ma vie qui m'enverrait sur un chemin que je découvre encore.
En parcourant mon parcours personnel, j'ai découvert que Coltrane apparaissait apparemment toujours à différentes étapes de la vie. Jeune garçon, alors que j'étudiais le saxophone, je me suis complètement entiché de Coltrane. En entendant ses disques pour la toute première fois, je les ai vécus comme une toile vierge, chacun avec une palette tonale fraîche dans laquelle s'imprégner. Puis, alors que je continuais à mûrir, je me suis retrouvé à aller à l'école de jazz à Philadelphie et à être complètement immergé dans les deux saxophones. et l'art, en étudiant les techniques et le style exclusif de Coltrane tout en vivant très près de la maison de Coltrane. J'ai ensuite manifesté mon destin en voyageant vers l'ouest jusqu'à Los Angeles où je suis entré dans la scène jazz de la côte ouest en tant que musicien professionnel. Là, je suis devenu ami personnel avec le meilleur ami de Coltrane, compagnon de groupe et légende du jazz, Pharaoh Sanders. Nous avons partagé notre amour pour les becs de sax vintage jouant sur les becs Otto Link personnels de John Coltrane offerts par Coltrane à Pharaon, et j'ai entendu des histoires directement de la source sur la vie personnelle, le jeu et l'enregistrement avec l'homme que Pharaon fait simplement référence à John.
Johnny Butler
Pour Noël en CM1, j'ai reçu deux cadeaux que je n'oublierai jamais : un saxophone alto et l'album de John Coltrane Train bleu . Je restais avec mon saxophone près du lecteur de CD dans le salon pendant des heures à essayer de jouer et d'apprendre les mélodies. J'ai tellement écouté ce CD que j'ai dû en acheter un autre au lycée et un troisième à l'école de musique parce qu'ils étaient tellement abîmés.
Après avoir quitté ma ville natale de Seattle, j'ai traversé une période un peu sombre. Il faisait froid et solitaire mon premier janvier à Oberlin, Ohio, où je fréquentais le Conservatoire. En revenant d'une répétition, j'avais glissé sur le trottoir glacé et je suis tombé sur mon saxophone, écrasant la touche de mib dans la cloche de mon cor. J'étais si faible à l'époque que je m'en fichais. Puis un soir, un ami m'a prêté un exemplaire de John Coltrane Espace interstellaire . Je suis retourné dans mon dortoir, j'ai mis le CD dans mon Sony Discman et j'ai été époustouflé. Non seulement le jeu de Coltrane était absolument féroce, mais c'était beau, spirituel et en quelque sorte curatif, comme si à l'intérieur du feu de son jeu régnait un calme transcendantal profond. Après avoir fini d'écouter l'album, j'ai ouvert mon étui de saxophone, j'ai sorti mon cor et je l'ai tenu dans mes mains, sentant le métal froid sur mes doigts. Le lendemain matin, j'ai pris le bus pour Cleveland, un trajet de 90 minutes, jusqu'à l'atelier de réparation de saxophones le plus proche.
Sous le tissu
j'ai toujours entendu ça chose dans la musique de Coltrane, un feu brûlant et la forte présence de l'esprit. Je me souviens quand j'étais enfant, j'allais à la bibliothèque avec mon père le week-end. Nous parcourions la section musique et rameions à la maison quelques joyaux. Un jour nous avons ramené Mes choses préférées par John Coltrane. La première chose qui m'a frappé, c'est à quel point le son de Coltrane était beau, libre et intense. Parfois inconfortablement intense. Mais plus important encore, il y avait en quelque sorte un sentiment spirituel que j'ai ressenti en l'écoutant. C'était ma première expérience Coltrane. Je venais de commencer à jouer du saxo à l'époque, j'avais donc environ 13 ou 14 ans. Ce sentiment spirituel a été une énorme influence pour moi. Je savais alors que je voulais pouvoir le faire à ma manière.
À l'université, j'apprenais les solos de Coltrane avec mon professeur de saxophone et je jouais avec les disques en essayant de canaliser cette ambiance. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à comprendre à quel point il était génial en tant que musicien et saxophoniste. Son vocabulaire, son phrasé, ses informations harmoniques et rythmiques étaient irréels. C'était comme si tout le monde de la musique était là.
J'ai toujours été attiré par Coltrane à la fois en tant que saxophoniste et compositeur. Ses chansons me terrassaient par leur beauté, et ses interprétations des standards étaient si uniques que c'était comme s'il composait la chanson lui-même. L'une des premières chansons de Coltrane que j'ai appris à jouer au lycée était Naima.
J'avais l'habitude de rester éveillé des heures la nuit à écouter ses albums en boucle. Peu importe à quel point sa musique est intense, j'ai toujours eu l'impression qu'il y avait un calme profond au centre qui faisait du bien à écouter à ces heures calmes de fin de soirée.
Sa chanson Dear Lord reste l'une de mes préférées.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
J'ai connu John Coltrane pour la première fois lorsque mon frère aîné Jim a apporté le Mes choses préférées enregistrement de la bibliothèque. Je devais avoir environ 11 ans et je pensais que c'était juste de la folie et pas de la musique. Remonter de 5 ans jusqu'en 1973, à ce moment-là, j'étais à fond en essayant de jouer du saxophone que j'ai eu l'année précédente et j'étais autodidacte. j'ai acheté Coltrane en direct à Birdland et ma vie a changé. Depuis, je suis un dévot. Je me souviens avoir ralenti Giant Steps à 16 tr/min. pour essayer d'entendre ce qu'il jouait si vite ! Un vrai maître.
Dana Colley de Morphine
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane était un géant. Mais cela ne fait qu'effleurer la surface. Plus on s'enfonce dans Coltrane, plus il s'enfonce. L'arc de son expression musicale était stupéfiant. Ses solos englobaient tant de niveaux d'harmonie, de ton, de mathématiques. Combiné à une curiosité inextinguible et à quelque chose qui ne peut être décrit que comme une recherche, il avait une voix singulière. Il était une personnification de l'instrument. Après avoir entendu Coltrane, un saxophoniste ténor avait l'un des deux choix, soit arrêter de fumer, soit travailler plus dur. Car aucun musicien ne s'est exercé comme Coltrane. Parfois, il s'entraînait à des partitions entières pour se pousser dans des gammes qui n'étaient pas communes au ténor.
En pensant à Coltrane, je me souviens d'une citation particulière à la p. 199 dans le livre de Bill Cole sur John Coltrane de 2001 :
Lorsque Trane a quitté le jazz, il l'a laissé à un endroit où juste en termes de musicalité, un saxophoniste ténor devait être capable, comme critère de base, de jouer tous les fondamentaux et les harmoniques de l'instrument dans un tempo si rapidement qu'il deviendrait crème. en beurre… L'instrument lui-même a subi une métamorphose et est devenu une extension de son esprit.
Chris Potter
Ma première exposition à Coltrane s'est faite via les disques Miles Davis de mes parents, ils avaient Travailler dans' et Vapeur ' avec le Quintette de Miles Davis. J'ai beaucoup apprécié ces enregistrements, même si à l'époque j'appréciais plus le jeu de Miles que celui de Coltrane. C'était vers l'âge de 10 ans, quand j'ai commencé à jouer du saxophone. Au fur et à mesure que mon intérêt pour le saxophone et le jazz grandissait, j'ai continué à lire à quel point Coltrane était génial, j'ai donc décidé de consulter le seul disque de lui qu'ils avaient dans ma bibliothèque locale à Columbia, en Caroline du Sud. Cet enregistrement a été Expression, qui était le dernier enregistrement de son sorti de son vivant. C'était très libre, pas la musique la plus facile à comprendre, et je n'étais pas du tout prête pour ça ! Je me souviens que je ne pouvais pas croire que c'était le même musicien qui jouait quelques années plus tôt dans le groupe de Miles, je ne comprenais tout simplement pas ce qui se passait ou pourquoi ils jouaient de cette façon. Ce n'est que lorsque j'ai entendu le Pas de géant album un peu plus tard que j'ai commencé à assembler les morceaux et à apprécier quelle force phénoménale il était. La puissance et la concentration de son jeu sur le Pas de géant l'album m'a époustouflé, et j'ai adoré la profonde humanité de son son, en particulier sur des morceaux plus lents comme Naima. Depuis lors, bien sûr, j'ai appris à apprécier l'ensemble de sa production enregistrée et le formidable voyage musical et spirituel qu'il a entrepris au cours de sa courte vie. Il est un grand guide pour moi, à la fois en tant que saxophoniste et en tant que personne, quelqu'un à qui je pense souvent alors que j'essaie de prendre des décisions sur mes propres valeurs musicales et mon cheminement.
