Ce serait facile de classer Remedios Varo : science-fiction comme un autre clin d’œil aux artistes féminines. L’exposition est la première exposition personnelle de l’Art Institute of Chicago consacrée à un femme peintre surréaliste et, plus précisément, une femme artiste vivant et travaillant au sommet de sa création au Mexique. De plus, la création de l'exposition a été notamment dirigée par des femmes, avec Gary C. et Frances Comer, conservatrice en art moderne et contemporain de l'Institut, Caitlin Haskell, et la commissaire indépendante Tere Arcq à la barre, avec plusieurs autres femmes contribuant au catalogue et à l'équipe. . Mais Science fictions s’abstient de considérer le travail de Varo principalement sous l’angle du genre.
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Même si l’œuvre de Varo met en scène de nombreuses protagonistes féminines, son sexe n’est pas le facteur principal dans son importance en tant qu’artiste. Bien plus importants, nous rappelle l’Institut, sont sa technique inventive, son intérêt constant pour la science et l’histoire et ses explorations de sujets occultes et spirituels.
Science fictions se concentre sur le travail créé au cours des huit dernières années de la vie de Varo, lorsqu'elle était la plus productive, et rassemble plus de vingt peintures qu'elle a créées au Mexique entre 1955 et sa mort en 1963, ainsi que des éphémères personnels, des lectures de sa collection. et dessins préparatoires. Il s’agit de la première exposition personnelle du travail de Varo aux États-Unis depuis vingt ans, et c’est une occasion passionnante pour de nombreux visiteurs de découvrir son travail en personne pour la première fois.
L’espace d’exposition intelligemment conçu emmène le spectateur dans un voyage à travers les mondes de Varo, passant harmonieusement entre eux. Chaque section représente un espace psychique distinct aligné sur les thèmes de l'œuvre exposée : découverte, création, entrée en studio et recherche de liberté. La structure octogonale abritant les objets et les dessins de Varo a été inspirée par la fascination de l’artiste pour la géométrie sacrée et l’utilisation de l’octogone tout au long de son travail, et la disposition spatiale offre un aperçu intime du processus créatif de l’artiste.
L’exposition constitue une vitrine complète du répertoire vaste et varié de Varo. De ses expériences avec les techniques de mouvement surréalistes à ses méthodes uniques, l’Institut présente une vitrine approfondie de la créativité de Varo. Une attention particulière est portée à la variété de ses techniques, minutieusement détaillées dans les étiquettes qui l'accompagnent.
L’un des avantages uniques de voir les œuvres de Varo en personne est la possibilité de les examiner de près, où les moindres détails révèlent son processus artistique minutieux. Les pièces exposées récompensent une observation attentive ; il y a beaucoup à apprendre dans les rayures visibles qui pénètrent dans la peinture jusqu'au gesso en dessous ou dans l'utilisation d'un seul cheveu pour créer des lignes sur la surface d'une image, qui soulignent l'engagement de l'artiste à révéler l'invisible et à l'ingéniosité technique qui ne peut être capturée. à travers la photographie.
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Les deux premières oeuvres dans l'espace, caravanes (1955) et Découverte (1956), mettent magistralement en valeur l’exploration innovante de la technique par Varo et préparent le terrain pour l’une des préoccupations centrales de l’exposition.
Entrer dans Science fictions c’est comme entrer dans un royaume différent, où les lois conventionnelles de la réalité sont pliées et tordues pour former un récit unique motivé par l’exploration du surréalisme, du mysticisme et de la science par Varo. Les visiteurs sont accueillis sur le mur opposé par Le flûtiste (1955), une introduction appropriée à ce monde sauvage. L’œuvre, puissante expression visuelle de l’intérêt de Varo pour l’histoire, l’invisible et l’innovation technique, est un aperçu alléchant de ce qui l’attend. Les œuvres de la section « découverte » ressemblent à un résumé papier, mettant en évidence ce qui va suivre dans le voyage, familiarisant efficacement les spectateurs avec ce qui rend le travail de Varo digne d’une exposition personnelle.
L’impact du séjour de Varo au Mexique est exploré, mais pas en profondeur. Voici une occasion manquée de mieux comprendre comment certaines techniques ou choix formels de Varo ont pu évoluer en raison de son exposition à différentes techniques artistiques à Mexico. Varo aurait probablement été exposé aux créations de l'ère coloniale après avoir fui l'Espagne, ce qui signifie qu'outre les implications spirituelles de la nacre dans Le flûtiste , le visage en nacre incrusté de la figure pourrait avoir eu des implications plus profondes.
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Plus loin dans l'exposition, L'homme à cheval (1959), une œuvre distinctive de sculpture et d’œuvre sur papier, semble légèrement déplacée. ( L'homme à cheval est le nom donné par Varo à une espèce fictive antérieure à l'humanité qui a parcouru le monde non pas à pied mais sur roue.) Après un triptyque époustouflant sur l'hypnose, on se sent coincé, ce qui est dommage car c'est une œuvre qui met en valeur l'esprit ludique de Varo et imagination singulière. Compte tenu de son contenu, il aurait pu trouver un meilleur logement à proximité Le flûtiste , car les deux œuvres traitent de cette notion de découverte et emploient un regard anthropologique pour créer de l'art.
« Création » explore l’intérêt de Varo pour la science, mêlant une impulsion surréaliste pour le tout à fait bizarre à l’alchimie et à la transformation. Le travail remarquable de cette section est Science inutile (1955), également connu sous le nom L'alchimiste, dans lequel les frontières entre le sol et la mode s'estompent. L’œuvre est un excellent exemple de l’esprit fantaisiste et inventif de Varo, et les conservateurs ont découvert dans ses cahiers que le titre prévu était La femme alchimiste , apportant un nouvel éclairage sur l'identité du protagoniste, que l'on pensait auparavant être un homme ou un androgyne.
« Into the studio » offre un aperçu intime des méthodes de travail de l'artiste, depuis les livres auxquels elle faisait référence jusqu'aux outils qu'elle utilisait et aux cristaux qu'elle gardait sur sa toile pendant qu'elle travaillait. Les dessins de cette section s'agrandissent progressivement, passant de petits cahiers à des feuilles simples jusqu'à d'importantes préparations de la taille d'une peinture. Il y a ici une forte impression du travail de Varo – de la façon dont elle a conceptualisé ses peintures et des outils qu’elle a utilisés. On a même un aperçu du grand livre comptable d'une de ses œuvres. Installés dans l’octogone construit, les visiteurs sont transportés à travers le temps et l’espace jusqu’à l’atelier de l’artiste.
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La dernière section de l’exposition, « À la recherche de la liberté », présente les plus grandes œuvres de Varo axées sur l’atteinte de l’illumination. L'apothéose de cette voie créative est son triptyque montrant une femme passant d'une vie très confinée et restrictive à une vie de liberté. Allégorie de l'hypnose, la protagoniste trouve sa liberté en s'y cousant, travaillant avec diligence pour se libérer de la haute tour qu'elle et ses pairs étudient, dans un mouvement de ferveur créatrice à la Raiponce. De nombreux petits moments cachés invitent à un engagement soutenu dans la série en trois parties, et lors d'une conférence le jour de l'ouverture, Haskell et Arcq ont souligné l'importance de montrer l'ensemble du triptyque ensemble et leurs efforts pour amener les trois peintures à l'Art Institute of Chicago. .
Science fictions est une représentation holistique de la compétence technique et de la créativité remarquables de Remedios Varo et offre une opportunité unique de comprendre et d’apprécier le monde unique de l’artiste. Son mélange imaginatif du visible et de l'invisible, du réel et du surréaliste, crée un récit complexe qui récompense une exploration approfondie.
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Remedios Varo : science-fiction est exposée dans l'aile d'art moderne de l'Art Institute of Chicago jusqu'au 27 novembre.
