Craig Salstein dans le rôle de Carabosse dans La belle au bois dormant. Gène Schiavone Jane Eyre et Twyla Tharp ont très peu en commun, sauf qu'elles ont toutes les deux été présentées dans les dernières semaines de la saison ABT, qui vient de se terminer. À votre avis, qui s'en sort mieux ? Pas Jeanne. En Angleterre, les ballets d'histoire de Cathy Marston sont très importants, comme si le monde avait réclamé Masterpiece Theatre sur pointe. Prions pour que l'infection ne se propage pas trop largement sur nos côtes, même si je ne suis pas sûr que la prière fera l'affaire - il y a trop de directeurs artistiques qui espèrent décrocher l'or avec des ballets en soirée.
Pauvre Jane Eyre, n'a-t-elle pas assez souffert ? Apparemment non. Marston a réduit le roman passionnant de Charlotte Brontë à une histoire sans fin de gouvernante hirsute qui ne consiste qu'à traverser l'intrigue compliquée et à espérer que le public pourra suivre. Il se trouve que je connais assez bien le livre, et pourtant j'étais perplexe devant les scènes d'ouverture frénétiquement précipitées : j'aurais dû lire le synopsis, pas le roman. Marston a tout entassé, sauf la passion, l'intensité fébrile, le romantisme charger. Je suis prêt à croire qu'elle a plus de sens narratif Fantômes, l'amant de Lady Chatterley, Lolita (!) qu'elle est faite de Jane Eyre , mais je ne croirai jamais qu'elle a de sérieuses compétences chorégraphiques. Je n'ai pas pu identifier une seule étape ou moment intéressant dans tout le méli-mélo. Serveur, s'il vous plaît, enlevez ça….
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Le spectacle de Twyla était une rétrospective bienvenue - et un succès ! - mais j'aurais préféré voir quelque chose de nouveau et peut-être moins à l'abri d'elle. Sa Variations Brahms-Haydn est un ballet classique réussi, et la compagnie peut le gérer, mais pourquoi pas son plus audacieux et stimulant Match de Bach ? Dans la chambre haute est toujours passionnant, mais cette fois-ci, cela semblait un peu hésitant - il y a une armada d'excellents danseurs sur scène, mais pas les stars incontrôlables d'antan. À la fin de la semaine, tout le monde s'était installé et Chambre haute ressemblait plus à son ancien moi. 
Christine Chevtchenko dans Deuce Coupe .Gène Schiavone
La grande nouveauté était Deuce Coupe , pris en ABT 46 ans—oui, 46 des années après son apparition dans notre monde lorsque Tharp a envahi le Joffrey avec ses brillants Tharpists et les Beach Boys. À l'époque, c'était révolutionnaire - une rencontre avant-gardiste entre modernité, pop et ballet. Cela ne peut pas avoir le même impact aujourd'hui, car nous l'avons absorbé ; et depuis tous les danseurs d'ABT sont de formation classique, il n'y a plus la disparité de styles qu'il y avait autrefois. A mon gout, Deuce Coupe est un peu trop long et surdéterminé, mais le public a adoré chaque instant. Ils ont adoré toute la soirée. Ils aiment Twyla. Et Twyla, s'inclinant en réponse à l'ovation, semblait les aimer en retour.
Le Corsaire était son moi chahuteur et ridicule habituel. Gulnare de Sarah Lane était particulièrement satisfaisante – sa danse forte et précise est un grand plaisir à voir. Les gars effrénés se jettent, les filles capturées se blottissent, le Pacha est plus gros et confus que jamais, et la scène de vision est l'un des joyaux de Petipa. Soit vous appréciez Le Corsaire ou vous ne le faites pas - je le fais toujours, et je l'ai fait avec une délectation supplémentaire cette année car cela a aidé à effacer les souvenirs de Jane Eyre .
Quant à la version de Kevin McKenzie de Le lac des cygnes , c'est toujours aussi maladroit et irritant, mais c'est lui le patron. J'y suis allé voir Christine Shevchenko car elle a une vitalité impressionnante, mais son Odette a été une déception, peu touchante, pas très efficace. Elle était beaucoup plus adaptée à Odile, et bien sûr elle a parfaitement réussi les fameux fouettés sous les applaudissements de milliers de personnes. Fonteyn avait des problèmes avec eux, Makarova avait des problèmes avec eux, et alors ? Ce sont des étapes de compétition, rarement des déclarations artistiques. 
La scène finale d'Alexei Ratmansky La belle au bois dormant .Rosalie O'Connor
Et enfin, celle de Ratmansky La belle au bois dormant- le test le plus sévère de l'entreprise. (La pleine longueur Beauté est quelconque l'épreuve la plus sévère de la compagnie.) Ratmansky a réussi à imposer une belle uniformité à son classicisme, vraisemblablement plus proche de la danse des danseurs de 1890. C'est plus doux, plus harmonieux : arabesques basses, plus de mime, sur pointes. La production est agréable à regarder et le récit coule de source - la société travaille très dur pour donner à Ratmansky ce qu'il recherche. Il y a quelques faiblesses. L'arrivée du bébé Aurora dans le prologue est sous-dramatisée; dans le premier acte, l'entrée d'Aurora à sa joyeuse fête d'anniversaire n'est pas tant bâclée que maladroite et plate, en raison des restrictions de l'ensemble; la scène de vision est à l'étroit, car elle est poussée trop loin en bas de la scène. Un peu d'activité et de la musique me manquent dans la transition du lac au château. Certains des costumes, en particulier les chapeaux et les perruques pour hommes, sont distrayants (le prince indien est à peine visible sous la monstruosité perchée sur sa tête – qui se soucie de savoir si c'est authentique ?) Ce sont des problèmes relativement mineurs et réparables. Il y a un gros problème, cependant, et il ne peut pas être attribué à Ratmansky : l'absence d'ABT d'une glorieuse Aurora. 
Roman Zhurbin et Tatiana Ratmansky et le roi et la reine dans La belle au bois dormant .Gène Schiavone
Il n'y a pas de directrice féminine dans l'entreprise avec toutes les qualités requises : beauté, fraîcheur, charme, simplicité des manières combinées à une technique irréprochable. Personne, pour le dire crûment, à aimer. Certes, j'ai été marqué à vie par ma première Aurora, Fonteyn en 1949. Je n'étais pas dans le ballet depuis très longtemps, mais j'ai reconnu le sublime quand je suis tombé dessus. (Heureusement, il y a un film qui confirme sa grandeur et la grandeur de toute la production.) La tristement célèbre Rose Adagio ? Parfois elle le clouait, parfois elle vacillait, mais elle était toujours rayonnante. Et l'éclat d'Aurora est essentiel pour La belle au bois dormant. J'ai vu Boylston et Lane comme Aurora, tous deux prudents, appropriés, acceptables. Et maintenant quoi?
Il y avait beaucoup de belles performances dans les deux castings que j'ai attrapés. Craig Salstein était un fabuleux Carabosse — sauvage, fou de rage ; il est passé d'un je-sais-tout à un artiste. Catherine Hurlin et Joo Won Ahn remportaient les Bluebirds – Hurlin est sur une lancée. Roman Zhurbin et Tatiana Ratmansky étaient un roi et une reine superbes, et quelle différence cela fait ! La plupart des variations de fées étaient charmantes, la danse de guirlande s'est déroulée de manière gagnante. Le mime était sans vergogne, même si notre public n'est pas formé pour le lire.
Ils apprendront, cependant, parce que Ratmanksy est La belle au bois dormant est un gardien.
