Melissa Barrera comme Vanessa et Anthony Ramos comme Usnavi dans Dans les hauteurs .Macall Polay olivia cooke katie dit au revoir
Avant que Hamilton pris d'assaut le monde, Lin-Manuel Miranda s'est associé à la dramaturge Quiara Alegría Hudes pour créer Dans les hauteurs , une lettre d'amour musicale à la communauté Latinx et au quartier new-yorkais de Washington Heights. Cette comédie musicale a été une bouffée d'air frais qui a mis à l'honneur une communauté peu représentée sur scène : un show entièrement latino réalisé par des Latinos. Ce n'est donc pas une surprise que la comédie musicale obtienne une adaptation cinématographique à succès.
Tout comme elle a concocté l'histoire qui entourerait les chansons entraînantes de la pièce de théâtre, Hudes se charge d'adapter son propre scénario au grand écran, racontant l'histoire d'une journée dans la vie d'une communauté sur le point de changer. Le résultat est un récit beaucoup plus fort que la comédie musicale originale, car il développe les personnages, les fils de l'intrigue et les thèmes pour créer une histoire poignante, opportune et intemporelle de rêves, de communauté et de Latinidad emballée dans l'événement cinématographique de l'été.
S'exprimant sur Zoom lors d'une journée presse chargée, Hudes a expliqué à Braganca qu'elle avait adapté son propre scénario au grand écran, travaillé avec le réalisateur Jon M. Chu pour créer les visuels de l'histoire et développé les personnages et les thèmes de la pièce de théâtre originale.
Observateur : Quand vous êtes venu à bord pour écrire le scénario et avez commencé à adapter la pièce originale, quelle a été la première chose que vous avez voulu essayer maintenant que vous disposiez d'un espace beaucoup plus grand pour jouer par rapport à la scène ?
Quiara Alegria Hudes : Ce sont trois choses qui étaient vraiment mes plus grandes questions au début. L'une concernait la façon dont nous passons de la scène à la chanson et que cela ne semble pas ringard ou gênant, mais pour que cela ressemble à une progression naturelle et excitante. J'ai donc créé un nouvel élément, c'est qu'Usnavi raconte maintenant son histoire à une nouvelle génération qui est plus jeune que Sonny. Et la raison en est, il peut sembler que c'est censé être son propre complot, et j'ai fini par le faire de cette façon, mais la vraie raison qui existe est parce que nous savons alors que c'est de son point de vue, donc il est notre narrateur . Alors quand il nous dit que les rues étaient faites de musique, on sait qu'il embellit, c'est le monde comme il l'a vécu. Donc, espérons-le, le public comprend un peu plus ces transitions.
Les deux autres choses en termes d'adaptation de la scène à l'écran sont l'opportunité de devenir énorme et l'opportunité de devenir minuscule, avec des gros plans. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, scénariste/productrice Quiara Alegría Hudes et Daphne Rubin-Vega sur le plateau.Macall Polay
Donc avec les trucs énormes, c'est comme : jusqu'où pouvons-nous faire des choses ? Et Jon Chu, notre réalisateur, est un brillant penseur visuel. Il pense à la danse, au spectacle, à l'échelle. Il était donc comme la réponse à la question de savoir jusqu'où pouvons-nous rendre les choses énormes, tant que nous restons toujours connectés à la communauté. C'est la raison pour laquelle nous utilisons d'immenses espaces dans le film, comme la piscine Highbridge, pour faire un numéro de danse comme vous n'en avez jamais vu dans un film d'été, où les gens nagent sous l'eau et dansent. Nous avons donc trouvé des endroits dans le quartier, dans la communauté, qui se prêtaient à cette grande réflexion. Et la géographie ici, la géologie même, est assez vaste et magnifique, vous serez donc sur la balançoire du parc J. Hood Wright et vous verrez l'immense pont en arrière-plan. Ce n'est pas CGI, c'est ce que c'est en fait quand vous traînez dans le capot. Vous allez prendre le métro et vous êtes en fait dans un tunnel souterrain de près d'un kilomètre de long qui devient l'endroit où Abuela Claudia voit sa vie défiler devant ses yeux.
Dans ce film, Abuela Claudia est cubaine, tandis que mon Abuela était Boriqua. Je voulais voir quel genre d'olives elle met dans sa ropa vieja.
Et puis avec le dernier, l'opportunité d'être proche et minuscule, c'était en grande partie dans le scénario. Je me souvenais d'être un enfant à l'étage de la maison de notre Abuela à Philly, car sa chambre est la seule à être climatisée. Il y avait cette sonnerie spéciale quand elle soulevait le couvercle de la marmite pour voir si le riz était cuit, que nous courrions en bas dès que nous l'entendions aller demander si nous pouvions manger. Donc avec le film, je voulais voir Abuela soulever le couvercle de la marmite, je voulais voir la vapeur s'échapper, je voulais voir la ropa vieja — parce que dans ce film Abuela Claudia est cubaine, tandis que mon abuela était Boriqua. Je voulais voir quel genre d'olives elle met dans sa ropa vieja. C'était donc merveilleux de se rapprocher et de détailler d'une manière que la scène ne vous permet pas de faire.
En ce qui concerne le fait de devenir énorme, à quel point avez-vous travaillé étroitement avec le réalisateur pour casser l'histoire au niveau visuel ?
Beaucoup de ces trucs ont été scénarisés, mais beaucoup de gros visuels sont venus directement de Jon. Par exemple, j'ai toujours su que Paciencia Y Fe ! allait être une chanson du métro. Lorsque vous prenez le métro à New York, vous voyez des personnes âgées monter et descendre ces marches parce que les ascenseurs sont hors service la moitié du temps. Il est difficile d'aller du point S au point B et je voulais voir Abuela faire un voyage de tous les jours comme ça. Je l'avais écrit pour être celui de 181e et de Fort Washington parce que c'est ce dont parle Usnavi au début, parce que celui-là a un escalator vraiment raide. Mais ensuite, en repérage, nous avons trouvé le tunnel et nous y avons déplacé la vision.
Mais il y a eu des choses que je n'ai jamais mises dans le script et que Jon vient de proposer. Ce qu'il a fait avec le No Me Diga au salon de Daniela, c'est la joie totale qu'il y ait des ongles manucurés qui tapent et cliquent sur la musique, j'aime tellement ça! Et l'un des visuels amusants est qu'il y a les têtes, les têtes de perruque rient. Et la raison pour laquelle j'aime ça - je n'ai jamais mis ça dans le script - mais la raison pour laquelle j'aime ça, c'est parce que si vous vous promenez dans Washington Heights, n'importe quand sauf en janvier et février quand il fait trop froid, tous les magasins de vêtements, c'est comme un scène de mannequin. Vous voyez comme les mannequins portant des jeans et d'autres trucs, alors j'ai adoré voir même les mannequins représentés. C'est une telle saveur du quartier.
Ce qui me frappe, c'est que lorsque j'ai commencé à écrire la pièce de théâtre « Dans les hauteurs », je demandais encore bendición ?, je demandais encore la bénédiction à mes aînés. Maintenant, c'est moi qui donne la bénédiction.
Ensuite, vous mentionnez également le fait de devenir minuscule et spécifique. C'est une joie indescriptible qui vient d'entendre quelqu'un dire bénédiction? dans le film. Combien de ces détails hyper-spécifiques vouliez-vous mettre dans le script sans que cela ne dépasse en quelque sorte le reste du film ou ne devienne trop distrayant ?
Ce qui est bien avec le film, c'est que si c'est trop, vous pouvez le couper. Ainsi, vous pouvez réellement découvrir ces lignes fines dans le processus d'édition. Mais ce qui me frappe, c'est que lorsque j'ai commencé à écrire la pièce de théâtre Dans les hauteurs , je demandais encore bénédiction? , je demandais encore la bénédiction à mes aînés. Maintenant, c'est moi qui donne la bénédiction. J'ai vraiment grandi avec Dans les hauteurs à certains égards, donc je peux voir ces petits détails des deux côtés maintenant. J'ai épousé ma chérie du lycée. Nous nous sommes rencontrés quand nous avions 17 ans à Philadelphie, donc pour moi j'étais Benny et Nina. C'était mon histoire, mais ce n'est plus mon histoire. Maintenant, mon histoire est l'histoire de Kevin parce que j'essaie d'équilibrer mes rêves pour mes enfants et la liberté que je veux qu'ils ressentent, également avec un sentiment d'enracinement et de valeurs. Donc, vous savez, j'ai grandi avec ces détails. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda et Quiara Alegría Hudes sur le plateau.Photos de Warner Bros.
En parlant de Nina, j'ai trouvé fascinant ce que vous avez fait pour développer l'histoire de ce personnage à l'écran, même chose avec Sonny. Est-ce quelque chose qui vous a excité à l'idée de porter l'histoire sur une plus grande scène ?
Vous savez, une chose était intéressante à propos de la réception lorsque nous avons apporté Dans les hauteurs à Broadway, j'ai entendu beaucoup de gens dire qu'ils ne croyaient vraiment pas que Nina aurait ce genre de défis pour arriver à Stanford en tant qu'étudiante de première génération, ce qui: je lève la main. C'est mon cas aussi. Elle va dans un collège d'élite, levant également la main. C'est ce que j'ai fait. Et c'est l'espace le plus blanc dans lequel elle a jamais vécu. Et c'est l'espace le plus riche dans lequel elle a jamais vécu. Les gens ne croyaient vraiment pas qu'elle aurait ces luttes et je me dis, croyez-moi, parce que je faisais partie d'un Boriqua et puis une communauté latino également à Yale. Et je sais. Je sais, parce que nous avons partagé les histoires.
Donc avec le film, j'ai voulu creuser encore plus profondément. En fait, j'ai pris cette critique comme un défi et je me suis dit, Oh, c'est réel. Je vais donc passer plus de temps dessus et je vais aller plus loin. Dans ce cas, à la désorientation financière et à la pression financière d'un enseignement universitaire d'élite, j'ai ajouté toute cette expérience qu'elle a avec les micro-agressions et le sentiment qu'elle doit parfois justifier sa présence dans certaines de ces salles à Stanford. Pendant ce temps, son père va vendre l'entreprise dans laquelle elle a grandi pour finir de payer ses frais de scolarité, et elle se dit, honnêtement, je ne sais pas si ça vaut le coup, Papa, tu vas abandonner tellement et sacrifier tellement beaucoup pour cet endroit qui montre parfois clairement qu'ils ne veulent pas de moi, alors ils doivent accepter ces contradictions dans le film.
Je voulais aussi ajouter et creuser un peu plus dans l'histoire de l'immigration. Cela ne m'intéresse pas d'un point de vue politique. Et je dois dire que je pense que la politique a échoué sur les questions humaines à bien des égards. Je m'y intéresse d'un point de vue humain car comme nos communautés latinos le savent bien, ce ne sont pas des vagues. Ce sont nos frères, nos mères, nos voisins et je voulais vraiment raconter une histoire humaine là-bas. Je voulais raconter cette histoire à travers Sonny, le seul personnage sans aucun sentiment de nostalgie pour tout autre endroit que New York. D'autres personnages voient à l'horizon. Usnavi surtout, il pense que chez lui, c'est la République dominicaine, mais Sonny dit non, je suis new-yorkais. Si je gagnais 96 000 $, je les investirais dans la communauté. C'est ma maison. Et ce que nous découvrons à la fin, c'est qu'il est en fait celui qui a le plus grand obstacle à s'intégrer pleinement dans la société, et non par son choix.
Une idée centrale du film est celle de petit rêve , ou de petits rêves. Et vous interrogez en fait cette idée à travers plusieurs personnages et les rêves qu'ils ne savent pas vraiment s'ils devraient poursuivre. Pourquoi était-ce quelque chose d'important à explorer dans le film ?
Je pense que la notion de rêves peut devenir simpliste lorsque vous arrivez au point où ils pourraient se réaliser, ou ils se réalisent. Cela fait partie de la vie et la vie est désordonnée et la vie est compliquée, donc le film ressemble vraiment à ce fait. Usnavi est à un moment dont il a toujours rêvé, celui de retourner en République dominicaine et de rouvrir le bar de son père, et il est à un moment où il a l'opportunité d'y parvenir. C'est énorme. Son rêve est à portée de main. Le problème est que pour réaliser ce rêve, il doit laisser derrière lui les personnes qu'il aime, ce à quoi il n'a jamais vraiment pensé, et cela devient réel.
De même, Nina a réalisé son rêve. Elle était une étudiante hétéro. C'est une intellectuelle et elle va dans un endroit où son intellect va être mis à l'épreuve. Elle y est arrivée et a découvert, ce rêve est bien plus compliqué que je ne le pensais, et cela signifie-t-il que je trahis et abandonne ce qui m'a fait, moi ? C'est donc ce que nous faisons lorsque nos rêves se heurtent à la complexité de la vie, c'est le cœur du film.
Je voulais terminer en posant des questions sur Abuela Claudia et son numéro, Paciencia y Fe, car c'est à la fois une belle séquence mais elle arrive aussi à un moment très différent de celui de la pièce de théâtre. Comment avez-vous décidé de faire ce changement?
Faire revenir Olga Merediz en tant qu'Abuela Claudia avait à la fois envie de gagner au loto, mais aussi totalement naturel et bio. C'était comme si nous continuions simplement le processus que nous avions commencé en 2005, je pense, lorsqu'elle a commencé à travailler sur la production scénique. Ainsi, lorsque nous nous sommes rencontrés, nous avons tout de suite repris les mêmes conversations que nous avions il y a plus de 10 ans, comme si aucun temps ne s'était écoulé. En ce qui concerne Paciencia y Fe, nous l'avons fait comme un tournage de nuit, et elle était extraordinaire. Elle tient la caméra et elle tient le centre comme un séquoia ou un Ceiba. Elle est super enracinée et enracinée, majestueuse et forte.
Et puis Jon a construit cet incroyable monde cinématographique autour d'elle, cet incroyable numéro de danse autour d'elle. Quand nous avons fait ce tournage de nuit, nous étions dans ce tunnel de métro et il faisait cent degrés dehors. Les murs transpirent littéralement. Vous pourriez essuyer la sueur des murs. Et je regarde ça et je pense, Sa vie défile devant ses yeux. C'est ce qu'est ce tunnel. C'est le tunnel dont ils parlent.
À ce moment-là, le numéro était toujours à son emplacement d'origine depuis la pièce, mais pendant que nous le filmions, j'ai commencé à réaliser que nous tournions quelque chose de différent de ce que nous pensions être. Dans le spectacle et comme dans le scénario original, Paciencia y Fe parlait d'une femme regardant l'histoire de sa vie. Mais lorsque nous l'avons filmé à cet endroit, c'était la vie d'une femme qui défilait devant ses yeux. Et donc cela nous a dit que cela devait aller à un endroit différent dans le film.
Dans les hauteurs est dans les salles et sur HBO Max le 10 juin.
