Patti LuPone comme Helena Rubinstein, Christine Ebersole comme Elizabeth Arden et le casting de Peinture de guerre. Jeanne Marcus Pari sûr pour savoir comment investir en toute confiance dans une comédie musicale de Broadway et se retrouver avec un profit : assurez-vous qu'elle met en vedette Christine Ebersole et Patti LuPone. La querelle mortelle entre les reines des cosmétiques des années 60 Elizabeth Arden et Helena Rubenstein ne se soucie pas du poids ou nourrit la curiosité sans fin et insatiable fournie par la querelle terminale de Bette Davis et Joan Crawford, mais avec deux titans des comédies musicales de Broadway les jouant avec des ongles rouges de la jungle et les langues dégoulinant d'arsenic, la fascination est garantie. Le nouveau spectacle s'appelle Peinture de guerre, et le titre dit tout.
Glamourement ancré au Nederlander Theatre pour ce qui promet ou menace d'être à long terme, c'est l'un de ces rares records de vitesse pour y arriver pour économiser de l'argent. Mes réserves sont peu nombreuses, ce qui est inouï, et elles se concentrent toutes sur l'accent polonais bidon mal avisé de Patti LuPone, mais plus à ce sujet plus tard. Pendant la majeure partie de 2 heures et 30 minutes, vous serez chargé, ravi et fasciné par deux divas qui vous livrent chaque tour de leur carrière d'une perfection tranchante et tranchante alors qu'elles commandent et tiennent la scène.
Deux gonzesses avec des boules de laiton, Helena et Elizabeth ont révolutionné l'industrie de la beauté en prouvant que les toniques pour la peau correctement texturés, soigneusement colorés et parfaitement appliqués, les anti-rides au concombre, les masques faciaux, les crèmes de disparition et les rouges à lèvres succulents pouvaient rendre les femmes respectables ordinaires aussi séduisantes. au sexe opposé comme faisant signe aux reines burlesques et aux call-girls compétitives. Leurs salons de mode rivaux les ont catapultés à la fois au sommet de la célébrité du rouge et du mascara et ils ont conservé leur renommée et leur génie pour gagner de l'argent et enfreindre toutes les règles avec une haine impitoyable et sans précédent. Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, le personnel créatif derrière Peinture de guerre organise une rencontre fictive comme une finale époustouflante qui donne au public ce qu'il attendait - une chance de se réjouir d'un duo entre les divas au centre du spot appelé Beauty in the World qui annonce fièrement et avec défi l'endroit qu'ils ont sculpté dans un monde dominé par les hommes. À ma grande déception et surprise, ce n'est pas le genre de numéro de 11 heures que les stars méritent, mais cela vous renvoie à la maison heureux. Le reste du spectacle est vivant mais musicalement médiocre aussi. C'est vraiment décevant car le livre, la musique et les paroles sont respectivement de Doug Wright, Scott Frankel et Michael Korie, le trio de talents dont la merveilleuse partition pour Jardins gris a jeté les nuages pour Christine Ebersole et l'a propulsée à un Tony Award. À mon avis, ils ont encore oint la fille qui les a mis sur la carte à l'origine avec la meilleure chanson de Peinture de guerre- une chanson thème entraînante et captivante intitulée Pink qui explore sa passion pour la couleur caractéristique qui a défini sa vie.
Il y a des chansons à gogo mais peu d'entre elles vivront dans votre cœur après le rideau final. Plus fade que ce à quoi je m'attendais et manquant étrangement des mélodies rhapsodiques qui s'épanouissaient si magnifiquement dans Jardins gris , les airs dans Peinture de guerre vous inspire à partir en fredonnant. Je dois ajouter que cela n'enlève rien à la tension en mégawatts des deux divas sur scène. Les moitiés de l'ensemble principal conçu par David Korins illustrent les goûts et les schémas de couleurs privilégiés par les deux experts en beauté qui font l'histoire : des murs de bouteilles aux teintes sombres dans des tons de clair-obscur pour Rubenstein, un juif de Cracovie, et un rose féminin guilleret pour Arden, un Blonde épiscopale du Canada. C'est la différence entre la lanoline et la tire d'eau salée, elle est portée du début à la fin du spectacle, et tout est un régal pour les yeux. Des choristes galbées enveloppées de rose, émergeant de la porte rouge d'Elizabeth Arden sur la Cinquième Avenue m'ont rappelé les fabuleux décors de Raoul Pene Du Bois dans la version cinématographique en Technicolor de Dame dans le noir. Le livre
Le livre répertorie les événements de 1935, lorsque les dames ont commencé leur ascension spectaculaire au pouvoir, jusqu'en 1964, lorsqu'elles ont lentement décliné en raison d'un échec à suivre le rythme. Arden considérait la publicité télévisée comme un marché en baisse, faisant même un pied de nez à William S. Paley. Rubenstein a rejeté le marché des adolescents en pleine croissance. Les deux n'ont pas réussi à rejoindre les masses pour explorer de nouvelles tendances et de nouveaux goûts. Ce n'est que du matériel d'exposition, moins captivant que les mauvais tours qu'ils se sont joués pour dominer l'industrie qu'ils servaient avec un dévouement si implacable. Parce qu'aucune des deux femmes n'était disposée à accorder aux hommes les plus importants de leur vie la reconnaissance qu'ils réclamaient et méritait, Rubenstein a perdu le vice-président homosexuel. de la publicité qui l'a mise sur la carte (un merveilleux Douglas Sills) et Arden a sacrifié son mari et partenaire commercial (un John Dossett tout aussi robuste et fiable). Les deux hommes ont changé de loyauté et sont allés travailler pour les anciens patrons de l'autre, endommageant leurs empires. En sabotant les produits des autres et en utilisant la cruauté sexospécifique pour se venger du vol des hommes dans leur vie, les femmes ont ensuite tenté de ruiner la réputation de l'autre en exposant devant un Congrès les ingrédients secrets de leurs formules (de l'insectifuge au cyanure) . Puis vint la guerre et l'interdiction de tout, des nylons de soie aux rubans cadeaux roses fantaisie, les forçant à inventer de nouveaux produits pour promouvoir l'effort de guerre, comme le mascara Bullet Proof.
C'est une saga, d'accord, illustrée par des paroles sur les élixirs, les hormones et les glandes de singe, dans des chansons intitulées Inside of the Jar, Fire and Ice et Forever Beautiful. L'effet est éblouissant, énormément aidé par les décors de David Korins couleur pêche que j'ai mentionnés plus tôt et les costumes d'époque de Catherine Zuber qui ressemblent à des répliques immaculées des vêtements glamour conçus par Helen Rose pour Lana Turner et Esther Williams chez MGM.
Il y a plein de choses à voir dans Peinture de guerre. Si seulement vous pouviez l'entendre avec le même plaisir. Ma seule mise en garde est cet accent épouvantable qui prive Patti LuPone de tant de clarté dont elle a tant besoin et empêche le public de comprendre au moins la moitié de ce qu'elle dit et chante. En conséquence, un nombre démesuré de one-liners garces sont avalés dans un gombo d'écouvillons polonais, ainsi que certaines des paroles les plus importantes de la série. C'est prétentieux, et comme personne ne sait à quoi ressemblent les gens quand ils parlent anglais dans le centre-ville de Cracovie de toute façon, c'est une affectation superflue qu'un réalisateur plus fort aurait interdite. La diction trouble de Patti LuPone est assez difficile à assumer seule. Oblitérée par un accent indescriptiblement brouillé qui donne l'impression que sa gorge est pleine de trap rock, elle rend à son public un service impardonnable et totalement inutile. Tout cela permet à Christine Ebersole de s'envoler avec plus de pureté vocale et de grâce cristalline que jamais. Pas toute la peinture de guerre dans Peinture de guerre est dans le script.
