La scène finale scintillante de Puccini Turandot au Met.Marty Sohl / Met Opera Le retour au Metropolitan Opera de la production fastueuse de feu Franco Zeffirelli Turandot n'est guère un événement - il a accumulé des performances à trois chiffres depuis ses débuts impétueux il y a une génération - mais le renouveau de dimanche après-midi suggère à tout le moins que la société lourde s'adapte au 21e siècle.
Depuis les années 1990, le nombre de personnes prêtes à s'engager à passer 3 heures et demie à 4 heures à l'opéra un soir de semaine a diminué pour diverses raisons, la plus évidente étant peut-être la difficulté de passer la journée de travail suivante seulement cinq heures de sommeil. Ainsi, le plan du Met, plusieurs saisons dans la fabrication, de déplacer les performances à 15h00. créneau du dimanche après-midi semblait pour le moins prometteur.
Sur la base de celle d'hier Turandot , je déclarerais que l'expérience était un succès : non seulement le théâtre était plein, mais le public avait l'air et semblait alerte et, finalement, tout à fait satisfait. Lors des derniers rappels – traditionnellement un moment où les clients du Met se précipitent dans les allées et jettent des coudes importants dans la course aux taxis et au train du centre-ville 1 – le public s'attarde pour applaudir et crier bravo.
Même après le brouhaha, il y avait encore de la lumière sur le Lincoln Center Plaza, et les foules qui sortaient du Met se promenaient, sans se précipiter. L'expérience d'aller à l'opéra de New York pour une fois semblait tranquille, voire luxueuse, au lieu du triste devoir qu'elle semble si souvent.
Et ce sentiment de bien-être a prévalu malgré ce qui n'était franchement qu'une performance correcte, anoblie principalement par la direction soigneusement travaillée et peu orthodoxe du directeur musical du Met Yannick Nézet-Séguin. Sa lecture a évité la clameur de surface de l'orchestration de Puccini pour mettre l'accent sur les voix intérieures dissonantes. La partition a pris une texture inquiétante et sombre soulignée par le choix du chef de tempos hypnotiquement lents.
Les protagonistes de l'opéra étaient étrangement assortis. Dans le rôle de la froide princesse Turandot, la soprano Christine Goerke a dressé un mur de sons massif, émoussé dans les détails et parfois plat dans le registre supérieur. En revanche, le ténor Yusif Eyvazov a chanté avec sensibilité et musique en tant que Calàf, mais sa voix semblait manquer de résonance, s'éloignant derrière l'orchestre de Nézet-Séguin.
Comme cela arrive si souvent dans cet opéra, les rôles héroïques ont été éclipsés par le rôle de soprano lyrique de l'esclave Liù, ici chanté avec un délicat legato par Eleonora Burratto.
En parlant d'éclipses, la conception de l'éclairage, ou ce qu'il en reste, de Gil Wechsler, date encore plus que les décors et costumes de chinoiseries qu'il est censé éclairer. La grisaille plate et indifférenciée des scènes nocturnes du premier et du troisième acte manque de mystère ; plus précisément, vous ne pouvez voir les visages de personne. (Dans les scènes de jour, la conception scénique de Zeffirelli, qui fait de la Chine légendaire un restaurant du Sichuan piège à touristes, perd les artistes dans un déluge de paillettes dorées.)
Et dans un sens plus large, le Met doit jeter un peu plus de lumière sur les attitudes déroutantes de cet opéra problématique envers la race et le sexe. Il est plus que temps de créer une nouvelle production de Turandot qui traite la pièce au sérieux comme du théâtre et pas seulement comme l'équivalent haute culture d'un film de pop-corn.
Avec le lancement de cette série de matinées dominicales, le Met a montré qu'il pouvait attirer un public. Il est maintenant temps de donner à ce public de l'art sérieux à mâcher, pas seulement des apéritifs comme celui-ci Turandot .
