Quatuor à cordes vitaminé.JENNA SCHOENEFELD Quand vous êtes enfant, jouer dans l'orchestre du lycée et se sentir déconnecté de l'air du temps populaire signifie que toute musique qui intègre des instruments classiques est quelque chose à célébrer. Et tandis que nous, les nerds, avons afflué vers des groupes comme Arcade Fire et Ra Ra Riot parce que leurs arrangements de cordes étaient intégrés dès le début, un type d'enregistrement classique plus petit et plus spécialisé devenait rapidement un moyen de réfléchir à ce que nous aussi pourrions être. capable de.
Le Quatuor à cordes Hommage à Led Zeppelin (1999) ont offert une version rafraîchissante des chansons de ces hard rockers mystiques et adorateurs des runes, en lançant CMH Label Group et leur empreinte Vitamin Records, au cours d'un voyage de près de deux décennies visant à insuffler à la communauté classique les moyens d'exister dans dialogue avec la musique populaire de notre temps.
Ce qui était initialement considéré comme une nouveauté s'est depuis transformé en une machine bien huilée qui a sorti des centaines d'albums sous le nom de Vitamin String Quartet, un collectif tournant de musiciens se produisant dans tout, des mariages geek aux performances en direct, en passant par des groupes comme 30 Second à Mars, fournissant une bande-son à des émissions comme Westworld , et en fournissant des partitions de leurs arrangements à des institutions orchestrales qui espèrent bousculer leur répertoire pour le jeune public d'aujourd'hui.
Les statistiques sont révélatrices : bien que des millions de téléchargements et de ventes de CD physiques ou un demi-million d'auditeurs mensuels sur Spotify puissent ne rien prouver sur la qualité du matériel d'une organisation, le fait que VSQ a connu un tel succès dans un espace de niche est un témoignage de l'organisation et l'engagement dont l'équipe de CMH a fait preuve pour développer le répertoire de la marque.
Le vendredi 14 juillet, CMH publie VSQ interprète les tubes de 2017 , une version pour quatuor à cordes de ces compilations NOW qui aborde des artistes pop comme Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga et Lorde en utilisant le langage du quatuor - seulement quatre instruments et leurs joueurs, propulsant les chansons avec précision et discipline.
Nous aimons regarder de la musique intéressante à travers ces instruments, à travers cet idiome, déclare Leo Flynn, directeur de la marque VSQ. Cela commence avec A&Ring, un concept d'album, en déterminant quels morceaux résonnent et comment allons-nous les aborder, quel arrangeur ou producteur se sent comme le bon choix. Les idées peuvent venir de n'importe où dans le label, et cela se termine généralement par une conversation entre James et moi sur les approches, qui est notre meilleur ajustement en tant qu'arrangeur, producteur, joueurs.
James est James Curtiss, un collègue A&R au CMH et le principal coordinateur du projet avec VSQ. Il dit que développer ce qui n'était à l'origine qu'un projet d'enregistrement en un quatuor vivant et respirant qui se produit en direct était une tâche difficile qui nécessitait de porter plusieurs chapeaux.
Nous supervisons tout, c'est de cela qu'il s'agit. Nous nous réunissons tous et travaillons sur des arrangements pour un certain nombre de raisons. Parfois, nous allons faire une sortie commerciale de partitions, parfois nous organisons quelque chose parce que nous voulons qu'il fasse partie du répertoire régulier d'un groupe de mariage, et parfois nous recevons des demandes spéciales.
Les mariages geek, comme on les appelle affectueusement, font partie des demandes spéciales les plus courantes. Ils sont devenus si populaires que VSQ publie un Mariage Geek série de compilations, avec des arrangements de compositions de John Williams de Indiana Jones et Guerres des étoiles aux côtés de jeux vidéo emblématiques et d'airs animés.
Sur ces compilations, nous prenons de la musique de cultures geek, des choses que nous savons être populaires et des articles de niche et leur rendons hommage, dit Flynn. Une partie de cela est à la demande, et c'est là que faire ces choses sur des cordes commence à se transformer en un grand territoire pratique pour les gens, qu'ils s'y marient ou qu'ils l'utilisent tous les jours pour étudier, se concentrer, travailler ou se détendre.
Préparer ces arrangements pour être joués en direct était à l'origine une bataille difficile, car les premières versions de Vitamin Records incorporaient souvent d'autres instruments - au-delà des deux violons, alto et violoncelle traditionnellement associés à un quatuor à cordes - dans le mix.
Beaucoup d'arrangements originaux pour les enregistrements en studio n'ont jamais été destinés à être joués en direct, explique Curtiss. Sur certains de ces originaux, en particulier avant que Leo et moi ne rejoignions le groupe, il y a beaucoup plus de supercheries en studio que ce que nous préconisons actuellement. Il y a plusieurs couches, peut-être 18 cordes au lieu de quatre cordes. Il y a aussi d'anciens arrangements où, pour une raison quelconque, le type A&R de l'époque s'est mis un poil dans les fesses et a dit : « Ça a besoin d'une caisse claire, ou ça a besoin d'une guitare rock. » Leo et moi, plus nous travaillons ensemble sur ça, voulez ramener cela à quatre joueurs dans une pièce sortant de votre haut-parleur. Pas d'ajouts, pas de remontrances, juste de la pure musique de quatuor.
Pour moi, un quatuor à cordes est l'une des structures musicales les plus fascinantes, une machine musicale vraiment noueuse, ajoute Flynn. Que pouvez-vous lui donner pour tirer le meilleur parti de cette machinerie ? Nous voulons qu'il fasse vibrer toutes ces parties merveilleuses, le joueur et l'instrument. C'est pourquoi nous avons eu du mal et avons eu tendance à nous éloigner des instruments électriques et de trop d'effets. Il y a tellement de choses à voir dans les cordes acoustiques, et puis vous ajoutez une composition de Kanye West dans ce mix ? C'est très convaincant.
Curtiss explique qu'une fois que Flynn et lui ont compris la force motrice d'une chanson ou d'un genre spécifique, ils peuvent commencer à travailler avec les arrangeurs à partir de là. Isoler ces noyaux énergétiques pour chaque morceau leur permet non seulement de trouver l'arrangement de quatuor optimal pour chaque chanson, mais garantit que les quatre instruments feront chacun leur part et tireront le meilleur parti de leur interaction les uns avec les autres.
Traduire de la musique heavy metal, par exemple, n'est pas [à propos] de l'amplification ou de la distorsion - c'est l'agressivité, c'est la précision qui vient au sens dramatique de celle-ci par opposition à la musique d'ascenseur. C'est la même chose avec la musique pop. Vous devez entendre un air pop, penser à ce à quoi les gens s'accrochent vraiment et le reproduire sur des cordes. Est-ce le rebond, la mélodie, le groove ? Est-ce que c'est décontracté, est-ce que c'est au volant?
Parfois, distiller l'essence d'une chanson peut en changer légèrement la dynamique. L'interprétation par VSQ de The Weeknd's Starboy, par exemple, a intentionnellement laissé derrière elle le groove et le dynamisme de cette piste originale afin d'exploiter la riche atmosphère et la mélodie de la chanson. Le rythme fait toujours partie de leur interprétation, mais la chanson acquiert une qualité atmosphérique et rêveuse supplémentaire. Il n'a même pas besoin de ce rythme pour le conduire, il coule juste, dit Flynn. Quand cela est revenu, il est allé à un endroit totalement différent.
À travers le langage d'un quatuor à cordes, les chansons de VSQ apportent également une résonance thématique supplémentaire lorsqu'elles sont utilisées avec goût sur des bandes sonores. Considérez la saison 1 de HBO Westworld , lorsque les arrangements de VSQ de chansons populaires de Radiohead et Nine Inch Nails reflétaient parfaitement les thèmes de l'émission consistant à parcourir le passé à travers le présent.
Pour nous, il y a le même travail, dit Flynn. Prendre ce qui est nouveau et frais et le parcourir un peu d'histoire musicale pour voir comment les choses se passent de l'autre côté, quels sont les résultats.
La valeur que la marque VSQ apporte à toutes les institutions classiques sacrées qui pourraient avoir du mal à se connecter avec le public d'aujourd'hui est insurmontable. Alors que les partitions en direct de vieux films et les performances symphoniques de musique de jeux vidéo deviennent de plus en plus nécessaires pour mettre les fesses dans les sièges, la réimagination des airs pop et rock pour quatuor à cordes ramène le drame des compositions grand public dans la communauté classique.
En tant que musicien moi-même, je ne choisis vraiment pas de camp, dit Flynn. Je pense que tous les genres sont fascinants. Nouveau et ancien, tonal et atonal, tout vaut la peine d'être vécu et expérimenté. J'ai tendance à faire ça comme une norme, et étant donné que, pour qu'une symphonie joue une partition en direct pour un film, pourquoi pas ? Qu'est-ce qui nous a pris si longtemps ?
Le répertoire de musique classique ne fait que vieillir. Nous nous sommes seulement éloignés du moment où ces morceaux ont été écrits, de l'impulsion de ces choses en cours de composition. Ce n'est pas pour les diminuer en tant que musique, mais culturellement parlant, le temps passe. Ces grandes salles et symphonies, comme nous le faisons tous, doivent penser à la pertinence de leur message et aux choses qu'elles mettent dans l'air.
