David Hyde Pierce dans Adam Bock Une vie .Photo de Joan Marcus répertoire de téléphone portable par nom gratuit
Lorsque vous quittez Une vie chez Playwrights Horizons, vous remercierez, si vous ne l'êtes pas déjà, vos étoiles chanceuses pour David Hyde Pierce. Il n'est pas exagéré de dire qu'il donne la performance d'une vie dans la nouvelle pièce d'Adam Bock.
Tout d'abord, il n'y a pas de quatrième mur qui vous sépare du personnage qu'il incarne. Son Nate Martin se promène sur la scène du théâtre Peter Jay Sharp, au quatrième étage et comptant 128 places, aussi naturellement et familièrement que son Niles Frasier l'a fait pendant 11 ans lorsqu'il est entré dans votre salon. Martin est votre homme gay moyen d'âge moyen de Manhattan, non amarré par le dernier d'une longue série de catastrophes amoureuses - une énorme blessure de romantique, se demandant comme Alfie, de quoi s'agit-il? Il consulte les cartes astrologiques et réfléchit à sa place dans l'univers, se débattant dans des relations ratées. La vérité est difficile à trouver et presque impossible à retenir, finit-il par décider.
Pierce passe le premier tiers de Une vie se déchargeant de vous - c'est 16 pages de conversation ou 32 minutes de temps de jeu - et il le fait avec une telle accessibilité sans effort que des membres empathiques du public sont connus pour lui répondre.
Quand ils réagissent - quand il y a une vocalisation de quelqu'un qui connaît l'astrologie, par exemple - si je dis quelque chose comme Pluton est dans ma première maison et que quelqu'un dans le public gémit - c'est fantastique parce que c'est quelque chose que je peux partager avec eux en tant que personnage. Il nous rassemble tous comme un seul. Cette partie de la pièce dans laquelle je m'adresse au public est un rapprochement progressif du personnage et du public.
Bien sûr, l'acteur reconnaît volontiers que la télévision lui a donné un laissez-passer express. En tant que personne connue, en particulier en tant que personne connue à la télévision, vous devenez en quelque sorte une connaissance de personnes. Les gens ont l'impression de vous connaître, donc, quel que soit le voyage que vous entreprenez dans la pièce, cela est un peu plus facile parce qu'ils ont l'impression que vous êtes un ami. Ils ont déjà voyagé avec vous dans leur salon.
J'aime ça. Chaque public est différent, donc les relations avec chaque public sont différentes, et les membres individuels d'un public sont également différents. Certains d'entre eux - si vous les regardez - vous pouvez instantanément dire qu'ils sont vraiment mal à l'aise et souhaiteraient qu'ils soient ailleurs, alors vous les laissez seuls. D'autres sont vraiment à l'aise et réagissent.
Une vie a touché des cordes avec lui en première lecture. J'étais complètement happé par ça – attrapé par le personnage, attrapé par la structure de la pièce, par la voix unique d'Adam et sa compréhension de la façon dont nous ne parlons pas tous, mais nous nous relions les uns aux autres.
Ce qui m'a attiré dans la pièce, c'est que le gars n'est qu'un gars – juste une personne qui a peut-être moins que la capacité moyenne de faire face au monde, essayant juste de s'en sortir, essayant de s'en sortir. Ensuite, toutes ces choses lui arrivent qui le rendent – et la pièce – si universel – tout ce truc d'être si spécifique qu'il devient en fait beaucoup de choses. Le diable est dans les détails, et Adam est un maître des détails.
Bock n'a pas eu à réfléchir longuement et sérieusement au casting de ce rôle principal exigeant. David a toujours été mon premier choix, admet le dramaturge. Mes affaires ont en fait besoin de gens qui viennent d'un endroit amusant à un endroit sérieux, plutôt que d'un endroit sérieux à un endroit amusant. J'ai besoin d'une personne qui n'a pas peur de se laisser rigoler, qui voit que c'est la façon d'ouvrir le monde. Cela fait une énorme différence dans mon travail.
Lorsque la réalisatrice Anne Kauffman a mis la pièce en répétition avec Pierce et quatre autres acteurs, c'est lui qui est arrivé hors livre, avec ce monologue marathon déjà à son actif. Martin est un personnage avec l'un de tout – des scènes de dialogue, des scènes de voix off de lui pensant et des scènes de silence total et éloquent.
Il y a beaucoup de défis inattendus dans la série pour les acteurs, chacun de nous, raconte Pierce. C'est une entreprise incroyable. Tout le monde a des moments pour briller et beaucoup de tâches différentes à accomplir. Pour moi, il y a des défis physiques et en quelque sorte méditatifs qui le rendent fascinant à travailler, en plus d'aimer le personnage.
Le mot d'avance a été si fort que Une vie a été prolongée jusqu'au 27 novembre. Avant cela, la vie et la carrière de Pierce passeront en revue au Plaza at The 33rdCélébration musicale annuelle de la Drama League à Broadway. C'est ce gros truc chic le 7 novembre, et ils m'ont demandé s'ils pouvaient m'honorer parce qu'ils n'avaient plus de monde, explique-t-il avec juste un coup d'autodérision. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe, ce qui me ressemble beaucoup. Je sais juste que j'aurai beaucoup d'amis là-bas, et c'est pour une organisation qui soutient profondément le théâtre, donc c'est une bonne chose.
Le directeur artistique exécutif de la Ligue, Gabriel Stelian-Shanks, estime que Pierce est en retard pour l'hommage. Il a une carrière qui couvre non seulement le théâtre, mais aussi le cinéma et la télévision, non seulement des pièces de théâtre mais des comédies musicales, et ces dernières années, il est également devenu réalisateur, ce qui, bien sûr, est la cause que nous défendons. Le gala-bénéfice permet de collecter des fonds pour soutenir les programmes de formation pédagogique du Drama League Directors Project. Les diplômés comprennent des lauréats Tony comme Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer et John Rando ainsi que Une vie celle d'Anne Kaufman.
Une autre ancienne, Shelley Butler, qui a aidé Pierce à diriger Ça aurait dû être toi , dirigera le salut qui a été inspiré par la carrière de Pierce et sera encombré de ses co-stars de Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christophe Sieber), Des rideaux (Debra Monk) et Vanya et Sonya et Masha et Spike (Kristine Nielsen). Une vie à Playwright Horizons.Photo de Joan Marcus
Selon le producteur de l'événement, Travis LeMont Ballenger, aligner des talents pour l'hommage a été un jeu d'enfant : cela a été la partie la plus incroyable. Au moment où vous dites à quelqu'un : « C'est un gala-bénéfice en l'honneur de David Hyde Pierce », ils se disent : « Je suis là. » Tout le monde veut que cela se produise. Cela a été vraiment charmant.
Mis à part de vraies personnes en direct regorgeant de témoignages, Pierce a également une étagère qui témoigne d'une vie et d'une carrière bien dépensées. Il a disputé un record de 11 années consécutives pour le meilleur acteur dans un second rôle Emmy et l'a remporté quatre fois. Il a obtenu son Tony pour Des rideaux et une nomination aux Tony pour Vanya et toutes ces autres personnes .
Le bric-à-brac a commencé à arriver très tôt avec un prix Yaddo. Je suis allé dans un lycée public, et Yaddo est cette retraite d'artistes assez connue qui se trouve dans ma ville natale de Saratoga Springs, et ils ont créé une médaille à remettre aux finissants. Ce n'est pas un prix académique ou de citoyenneté. C'est plus pour être de bonnes personnes. Mon frère, mes deux sœurs et moi avons tous reçu le prix – clairement un hommage à nos parents.
Son père voulait être acteur, mais s'est lancé dans le secteur des assurances, tout en conservant son statut d'amateur dans le théâtre communautaire et dans de petits rôles lorsque les stars en tournée ont atterri à Saratoga. Quand j'étais dans Spamalot , un groupe de ma ville natale m'a apporté une collection de critiques qu'ils avaient trouvées sur mon père. L'un d'eux était une interview avec Diana Barrymore. Elle a fait un spectacle avec mon père et a dit : 'Eh bien, si George Pierce est ce que sont les acteurs amateurs, pourquoi avons-nous besoin de professionnels ?'
Parce que son père et le père de sa mère souffraient tous deux de la maladie d'Alzheimer, Pierce est depuis plusieurs décennies un défenseur très actif de l'Alzheimer's Association et, à l'occasion, s'est même rendu à Washington pour témoigner afin d'obtenir plus de financement.
On ne sait pas non plus que Pierce est un kick-boxeur non pratiquant. De retour à L.A., c'était ma forme d'entraînement, et j'ai adoré ça, dit-il. Je ne suis pas monté sur le ring pour me battre avec qui que ce soit, mais je me suis battu avec mon entraîneur. Il a même pu l'utiliser dans son travail.
Les scénaristes l'ont incorporé dans un épisode de Frasier où j'ai accidentellement donné un coup de pied à Daphne [Jane Leeves] dans le cul et lui ai cassé le poignet, démontrant quelques mouvements. Je suis un peu plus fragile maintenant, donc je ne le mets plus dans les compétences spéciales.
Au-delà Une vie est une boule lumineuse – vous pouvez la voir d'ici – appelée Bonjour Dolly! Il sera le marchand de penny de Yonkers, Horace Vandergelder, à Dolly Gallagher Levi de Bette Midler dans le renouveau très attendu qui s'inclinera le 20 avril au Shubert.
Vous savez, j'avais fait un film avec Bette il y a quelques années, un film de Paul Rudnick intitulé N'est-elle pas géniale . Il s'agissait de Jacqueline Susann et de son mari, Irving Mansfield. J'étais son éditeur sur Vallée des poupées . Nous avons passé beaucoup de temps à Montréal ensemble et nous nous sommes bien amusés, alors, quand cela est arrivé, j'étais ravi.
Il y a quelques semaines à peine, nous nous sommes réunis avec Jerry Zaks, notre directeur, et Andy Einhorn, notre directeur musical, et nous avons en quelque sorte lu certains trucs et chanté d'autres, et nous nous sommes tellement amusés. J'adore Bette. Et cette partie ! Je lui ai dit que c'était comme si Bruce Vilanch avait écrit la série pour elle. C'est vraiment une actrice exquise, et elle habite le personnage si facilement, si complètement. Bien sûr, elle a cette gamme et peut remplir le Madison Square Garden d'un look. Elle peut le faire aussi, lorsqu'elle est appelée.
Pour le présent et à travers Thanksgiving, Une vie dirige sa vie. Ce qui est bien avec la pièce d'Adam, c'est qu'elle nous fait tous sur scène et nous tous dans le public voyons et entendons le monde un peu différemment, soutient-il. Quand je rentre chez moi dans mon appartement après avoir joué cette pièce, j'ai entendu les bruits de la rue de New York d'une manière complètement différente que jamais. Soudain, ces bruits de rue étaient la toile de fond de toutes les vies qui se déroulaient dans chaque appartement, dans chaque maison, dans chaque endroit de la ville parce que c'est ainsi qu'ils sont utilisés dans cette pièce.
