'Qui est-il? Qu'est-il? Est-il une créature d'une puissance étrangère ? Est-il un fluage? Est-il dangereux ? Est-ce qu'il est gentil? Réel? Gentil avec ses parents ? Fou? Sain? Homme? Femme? Robot? Qui est-il?'
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MOONAGE DAYDREAM ★★★ (3/4 étoiles ) |
Ainsi coulent les mots du pilier du talk-show et du documentaire sur la culture pop Dick Cavett alors qu'il présente David Bowie à son public au début des années 70. Phase Ziggy Stardust de l'artiste. De toute évidence, Cavett s'amuse à poser les questions et se délecte du défi lancé aux sensibilités dominantes de ses téléspectateurs présenté par l'invité d'un autre monde qu'il présente; les réponses sont presque superflues. Les mots de Cavett sont un moyen idéal pour démarrer Rêverie lunaire, Le 11e long métrage documentaire du cinéaste Brett Morgen et son troisième à affronter une véritable divinité du rock & roll après le documentaire Rolling Stones de 2012 Ouragan Crossfire et 2015 Kurt Cobain : Montage de Heck.
Dans Rêverie lunaire , Morgen feint de la même manière l'enquête tout en se délectant et en s'imprégnant du mystère dynamique, du spectacle et de l'émerveillement de l'homme original qui est tombé sur terre. En utilisant un style qui évoque les jeux de lumière du Test d'acide Kool-Aid électrique (c'est un documentaire qui devrait être joué aussi fort et largement que possible), Morgen jette l'évier de la cuisine sur Bowie. Parfois, c'est dans une tentative de briser la façade de son sujet, mais le plus souvent, il cherche simplement à ajouter de l'éclat à l'armure de Bowie.
Parfois, cette approche peut ressembler à des raisins secs dans une salade de pommes de terre - trop et pas vraiment nécessaire. Extraits de F.W. Murnau Nosferatus ou de Luis Bunuel Un Chien Andalou avoir un certain sens, mais la puanteur cyberpunk de 1995 de Keanu Reeves Johnny Mnémonique ? Il y a une nouvelle animation, des doubles expositions, des titres interstitiels - même Mickey Mouse fait une apparition, et non, il ne grandit pas pour devenir une vache.
Pour la plupart, Morgen est capable de fonder sa panique visuelle sur les performances live de Bowie, qui étaient incendiaires à toutes les époques, mais particulièrement explosives lors du Ziggy Stardust Tour de 1972 à 1973. (Morgen s'inspire largement du film de D. A. Pennebaker sur le dernier concert de Spiders from Mars au Hammersmith Odeon de Londres en 1973.)
En ce qui concerne la narration, Morgen s'appuie sur Bowie lui-même, récupérant des déclarations sur son identité et son processus créatif à partir d'entretiens avec des journalistes et de talk-shows comme celui de Cavett, où il était souvent traité comme une curiosité secondaire.
Cela peut être révélateur. Nous apprenons que Bowie est tombé sur sa mode provocatrice comme un moyen de 'm'empêcher d'être monotone pour obtenir une réaction des gens qui m'encouragerait ensuite à écrire'. Il ne connaissait pas bien son père, tolérait à peine sa mère, mais son penchant pour les étrangers poétiques s'est éveillé lorsque son demi-frère aîné, Terry, a offert au jeune Bowie un exemplaire de Sur la route quelque temps avant d'être diagnostiqué schizophrène et interné dans un service psychiatrique. (Le film implique que les propres problèmes de santé mentale de Bowie ont peut-être été à l'origine des personnages qu'il a incarnés en tant qu'interprète.)
Tout aussi souvent, Bowie utilise un subterfuge dans ses interviews, et Morgen ne fait aucune distinction entre la vérité et les fictions que Bowie tourne. Au lieu de cela, le film fait valoir que l'acteur fêlé lui-même ne l'a pas non plus fait; les personnages qu'il jouait sur scène et en dehors étaient aussi proches du vrai homme que lui ou le reste d'entre nous allaient l'être.
Pourtant, on souhaite que Rêverie lunaire aurait pu maintenir sa fête bruyante tout en invitant ses principaux collaborateurs, tels que la première femme, Angie, ou le guitariste des Spiders, Mick Ronson. (Seul Brian Eno reçoit un cri.) Il n'a rien à dire sur ses problèmes de drogue, ou son flirt avec le fascisme et l'imagerie nazie (pour laquelle il s'excusera plus tard). Quand il rencontre et épouse l'amour de sa vie Iman dans le dernier acte, vous auriez deviné que c'était sa toute première relation sérieuse.
Le film tente, souvent avec succès, de capturer l'isolement extrême que Bowie a non seulement ressenti, mais également nécessaire pour produire son art – un exploit impressionnant pour un film qui veut se sentir comme une fête et une célébration sans escale. Cela se fait le plus puissamment en montrant les peintures colorées et psychologiquement angoissées de Bowie, principalement des portraits de Berlinois dépossédés dont les familles se trouvaient de l'autre côté du mur.
En exploitant la voracité créative et expressive de Bowie, Rêverie lunaire compense pour être à la fois trop et pas assez. Nous ne connaîtrons peut-être jamais complètement les réponses à toutes les questions de Cavett, mais le film de Morgen montre définitivement que le son et la vision laissés par Bowie, lorsqu'ils sont écrits en grand et fort sur le grand écran, constituent un voyage d'un autre monde de beauté, de mystère et de transformation.
Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
