2022 a été une année formidable pour le cinéma 'Go Big or Go Home', du smorgasbord conceptuel et émotionnel de Tout partout tout à la fois au régal pour les yeux IMAX de Top Gun : Maverick et Non au chef-d'œuvre maximaliste qu'est RRR . Nous envisageons également une saison de récompenses compétitives, avec des personnalités telles que Entrepôt , Les Fabelman , et Les Banshees d'Inisherin excitant la foule d'art et d'essai. Quelque part entre les deux se trouvent les films de studio ou de festival à budget moyen ou bas qui ne rentrent ni dans les catégories des superproductions ni dans les catégories de prestige, qui pouvaient autrefois s'attendre à un retour au box-office décent mais qui disparaissent maintenant entre les films d'événements populaires et critiques. Ce sont des films qui obtiennent de courtes sorties en salles avant d'arriver sans ménagement sur les services de streaming, ou qui vont directement au streaming avec relativement peu de fanfare.
Ci-dessous, j'ai répertorié dix nouveaux films (par ordre alphabétique) que j'ai appréciés cette année et qui, pour une raison ou une autre, se sont retrouvés noyés dans la mer du contenu. Presque tous sont actuellement disponibles pour diffuser à la maison, où ils finiront, espérons-le, par recevoir l'amour qu'ils méritent.
Athéna (dir. Romain Gavras) À l'époque de sa sortie sur Netflix en septembre (après une courte tournée théâtrale primée), j'ai écrit une critique en hommage au drame politique époustouflant du réalisateur français Romain Gavras Athéna , suggérant qu'il mérite une partie des dollars For Your Consideration que le streamer avait sûrement réservés pour Bruit blanc , Blond , etc. Pour l'instant, rien n'indique que cela se produise, mais je maintiens mon évaluation. Ce film est de la dynamite. Athéna s'ouvre sur une prise de dix minutes magistralement chorégraphiée, suivant un groupe de jeunes privés de leurs droits alors qu'ils attaquent un poste de police pour s'approvisionner et reviennent pour fortifier leur complexe de logements. Après son premier acte explosif, le film mijote dans un drame familial tendu entre trois frères – un flic, un révolutionnaire et un criminel – sur fond de soulèvement massif. Arrivant à 97 minutes serrées, Athéna est un must pour tous ceux qui aiment quand l'action et le cinéma social se chevauchent.
Le contracteur (réal. Tarik Saleh) Paramount a jeté ce véhicule Chris Pine dans les cinémas et la VOD ce printemps, où il est passé presque inaperçu sur les deux plateformes. Facilement confondu avec un thriller d'action militaire générique, Le contracteur est également une étude de caractère profondément triste d'un soldat de carrière piégé dans un cycle sans fin de redéploiement. Couvert de dettes et mis au pâturage par l'armée américaine, le sergent de Pine. James Harper prend un concert avec une société militaire privée et devient rapidement conscient de leurs relations louches. Bientôt, il est en fuite pour sauver sa vie d'une escouade de soldats qui sont piégés dans le même quotidien sanglant que lui. Le réalisateur Tarik Saleh présente le métier de soldat comme un travail épouvantable dont les seuls produits sont les profits des entreprises et la souffrance humaine. Des points bonus pour avoir réuni Pine avec son Enfer ou Haut co-star Ben Foster, les présentant une fois de plus comme des frères d'armes fatigués enveloppés dans de sales affaires. Il est maintenant diffusé sur Paramount Plus.
Urgence (réal. Carey Williams) Sorti directement sur Amazon Prime après sa première à Sundance, Urgence prend une grande prémisse de comédie universitaire et l'emballe avec des enjeux mortels sérieux. Deux meilleures amies du collège visent à être les premiers étudiants noirs à terminer la tournée des bars la plus célèbre de leur université, mais leurs plans se heurtent à un problème lorsqu'une fille blanche empoisonnée à l'alcool erre dans leur maison et s'évanouit sur leur sol. Sachant que les autorités trouveraient presque certainement un moyen de les blâmer pour son état, ils s'efforcent d'amener la pauvre ivre à l'hôpital sans être vus avec elle, espérons-le à temps pour terminer leur tournée historique. La réalisatrice Carey Williams et l'écrivain K.D. Dávila équilibre habilement l'humour grossier du film avec son commentaire sur les doubles standards raciaux et l'expérience cruellement précaire d'être Noir en Amérique, et l'acteur principal RJ Cyler ( Plus ils tombent ) vole la vedette avec le charisme d'une star de cinéma.
Emily la criminelle ( réal. John Patton Ford) Moins négligé maintenant que lorsque j'ai assemblé cette liste pour la première fois grâce à son débuts solides sur Netflix le weekend dernier, Emily la criminelle est un autre favori de Sundance, un thriller policier pour l'ère de l'économie des concerts. Aubrey Plaza (qui a également produit le film) incarne la titulaire Emily, une fille de la classe ouvrière de Jersey dont le casier judiciaire l'a forcée à un défilé incessant d'emplois subalternes à temps partiel. Lorsqu'elle est invitée à participer à une arnaque à grande échelle par carte de crédit, Emily saisit l'opportunité d'échapper à la pauvreté et se consacre à gravir les échelons de l'entreprise criminelle. Aubrey Plaza s'est éloignée de la comédie ces derniers temps, apportant son personnage de 'personne la plus effrayante au monde' à des projets dans lesquels elle peut être appliquée sans ironie, et ici, elle est parfaitement adaptée. Emily est Michael Corleone de Plaza, un personnage qui érode vos sympathies si lentement que vous ne remarquez presque pas ce qu'elle devient – ou peut-être ce qu'elle a toujours été.
Bonne chance à vous, Leo Grande (réal. Sophie Hyde) Essentiellement une pièce d'une pièce pour deux personnes, Bonne chance à vous, Leo Grande met en vedette Emma Thompson en tant que professeur d'éthique à la retraite qui décide de s'offrir une nuit avec une jeune travailleuse du sexe, interprétée par Daryl McCormack de Peaky Blinders . C'est à la fois une comédie effrontée et un argument socratique sans ambiguïté pour la légalisation et la déstigmatisation du travail du sexe, alors que les deux personnages dévoilent la valeur du sexe à la fois en tant qu'élément important de la vie quotidienne et en tant que travail. Pourquoi y a-t-il tant de culpabilité et de honte associées au sexe, et d'où cela vient-il ? Que gagnons-nous, ou perdons-nous, lorsque nous nous débarrassons de cette honte ? Mais plus qu'un simple exercice philosophique, Bonne chance à vous, Leo Grande est doux, sexy, et certainement le nouveau film préféré du Père Intintola de Les Sopranos . (Si vous savez, vous savez.) Il joue maintenant sur Hulu.
Pas bon (réalisé par Quinn Shephard) L'un d'une série de films du 20e siècle / Searchlight qui ont sauté des salles et sont allés directement à Hulu cette année, Pas bon est une comédie dramatique qui dissèque la célébrité et l'infamie à l'ère des médias sociaux. Zoey Duetch joue le rôle d'une influenceuse en herbe qui simule un voyage à Paris, et lorsque la ville est secouée par une attaque terroriste, double son mensonge et devient le nouveau visage du SSPT. Pas bon est un regard sans faille non seulement sur la superficialité de la culture des influenceurs, mais aussi sur l'horrible marchandisation des traumatismes et des tragédies qui « sensibilise » mais aide rarement qui que ce soit. Duetch est amusant en tant que protagoniste répugnant du film, mais c'est la nouvelle venue Mia Isaac qui s'enfuit avec le film en tant qu'adolescente activiste du contrôle des armes à feu dont la douleur très réelle est cooptée par le quasi-mouvement vain et insipide de Duetch.
existe-t-il des antibiotiques naturels
Sur le compte de trois (réal. Jerrod Carmichael) Jerrod Carmichael a été un gars occupé cette année; en plus de publier une émission spéciale HBO et d'héberger SNL , le comédien de stand-up a également joué dans son premier long métrage, la comédie noire Sur le compte de trois . Carmichael et Christopher Abbott jouent des amis de longue date qui acceptent un pacte de suicide et décident d'utiliser leur dernier jour sans conséquence sur Terre pour se venger des personnes qui leur ont fait du tort dans la vie. Le fait que Carmichael et sa compagnie puissent rendre cette prémisse amusante à distance pendant n'importe quelle période de temps est assez impressionnant, mais ils le font également sans saper la tragédie des circonstances ou de la maladie mentale des personnages. C'est un film étonnamment sensible, compte tenu du sujet, et pourrait même être plus sombre ou plus méchant qu'il ne l'est. À la fois drôle, déprimant et vivifiant, Sur le compte de trois n'est pas un chef-d'œuvre macabre comme, disons, Barry , mais il gratte une démangeaison similaire. Il est actuellement disponible sur Hulu.
Résurrection (réalisé par Andrew Semans) Résurrection est un thriller bizarre qui, jusqu'à la sortie de Entrepôt le mois dernier, s'est vanté de ma performance d'acteur à l'écran préférée de l'année. Rebecca Hall dépeint une femme d'affaires et une mère célibataire réunies qui deviennent déséquilibrées après le retour d'un homme de son passé (Tim Roth) pour la tourmenter. Par 'tourmenter', je veux surtout dire 'traîner dans des endroits où il sait qu'elle va être et ne rien dire ni faire', et c'est plus que suffisant. Hall vend la menace de Roth presque entièrement de son côté pendant la moitié du film, avant de finalement expliquer leur histoire dans un long monologue en une seule prise réalisé directement devant la caméra dont il est absolument impossible de détourner le regard. Résurrection est un film sans vergogne bizarre, un moteur d'anxiété qui se resserre comme le ressort d'un jouet à remonter pendant 100 minutes sans jamais ralentir ni lâcher prise. De manière appropriée, Résurrection a trouvé une maison sur le service de streaming d'horreur Shudder, qui est inclus avec un abonnement AMC+.
La bête de la mer (réalisé par Chris Williams) Un film d'animation original Netflix du réalisateur de Disney Océan , La bête de la mer est un conte de fées nautique sur (vérifie les notes) la conscience de classe et le consentement fabriqué ? Originaire d'une chaîne d'îles dont les routes commerciales abritent également des monstres marins géants, la jeune Maisie Brumble (voix de Zaris-Angel Hator) rêve d'une courte et glorieuse vie de chasseuse de monstres. Lorsqu'elle s'embarque à bord d'un navire de chasse légendaire, elle rejoint le bretteur Jacob Holland (voix de Karl Urban) dans une quête pour attraper et tuer la plus grosse bête la plus méchante de l'océan. Mais, à mesure qu'ils se rapprochent de leur proie, ils sont obligés de remettre en question la nature même de leur mission. Pourquoi font-ils ce qu'ils font? À qui profite une culture qui vénère la mort ; pas seulement la mort de leurs ennemis, mais celle des personnes qu'ils sacrifient pour les vaincre ? La bête de la mer lave ce matériau thématique lourd avec un ton ludique et une action excitante et bien conçue. Ce n'est pas le meilleur film d'animation Netflix de l'année (ce serait Pinocchio de Guillermo del Toro ), mais c'est une solide deuxième place.
Trois mille ans de nostalgie (réalisé par George Miller) Le réalisateur du meilleur film d'action de ce siècle, Mad Max: Fury Road , est revenu cette année avec un fantasme adulte coloré, imaginatif et déchirant, et pratiquement personne n'est allé le voir dans les salles. Tilda Swinton et Idris Elba incarnent respectivement une universitaire divorcée et le djinn amoureux qu'elle libère accidentellement de siècles de captivité. L'érudit est trop familier avec les récits édifiants sur les souhaits qui ont mal tourné pour risquer de se livrer, alors le djinn la régale à la place avec l'histoire de sa vie et comment il est devenu prisonnier de l'amour trois fois en autant de millénaires. Alors que la partie du film de Swinton et Elba se déroule principalement dans une chambre d'hôtel turque, les histoires du djinn se déroulent comme des peintures vivantes, un livre d'images émouvant sur l'amour, la luxure et la solitude. Visuellement riche et thématiquement dense, Trois mille ans de nostalgie muses sur la romance et la possession, ainsi que la mort lente de la mythologie et du folklore aux mains de la science et du capitalisme. Il possède également la meilleure partition originale de l'année, une tournure étonnamment romantique et lyrique de Tom 'Junkie XL' Holkenborg. Trois mille ans de nostalgie n'a pas encore atterri sur un service de streaming, mais étant une version MGM, se retrouvera probablement sur Amazon Prime l'année prochaine.
