Principal Autre Les sopranos de Strauss s'envolent au Carnegie Hall et au Met

Les sopranos de Strauss s'envolent au Carnegie Hall et au Met

Quel Film Voir?
 
  Deux femmes en robe édouardienne se tiennent sur scène près d'un soldat
Der Rosenkavalier crée une « Vienne cérémonieuse et incroyablement belle qui n'a jamais existé ». Ken Howard/Met Opera

Lorsque les détails de la saison 2022-23 du Metropolitan Opera ont été annoncés pour la première fois, des nouvelles de la soprano Lise Davidsen chantant sa toute première Marschallin dans l'opéra comique bien-aimé de Richard Strauss Le Rosenkavalier créé tout un buzz . Beaucoup se sont demandé si la voix incroyablement audacieuse qui a séduit le public du Met dans Ariane à Naxos et Electra conviendrait à la Marschallin notablement plus douce et plus subtile. Tout doute a été banni au moment où le rideau est tombé sur son premier rôle très attendu. L'étoile montante de Davidsen s'est pleinement, vraiment élevée !



Strauss au Carnegie Hall

Ce premier album est arrivé à la fin d'un week-end rempli de Strauss qui a commencé quatre jours plus tôt lorsque l'American Symphony Orchestra a présenté Daphné , un acte tardif créé 27 ans après Rosenkavalier , sous forme de concert . Au cours du dernier quart de siècle, le directeur musical d'ASO, Leon Botstein, a défendu des œuvres moins connues du compositeur : l'enregistrement L'égyptienne Hélène et L'amour de Danaé et, l'été dernier, la réalisation d'une rare mise en scène de La femme silencieuse à Bard Summerscape.








Comme Hélène et Danaé s'inspire du mythe grec - celui-ci impliquant la poursuite futile par Apollon de la vierge Daphné, dont la résistance obstinée au dieu la transforme en laurier. Le librettiste Joseph Gregor a conçu une «tragédie bucolique» courte mais venteuse dont on se souvient principalement pour la transformation finale éclatante de la soprano. Strauss, cependant, ne pouvait pas rester assez seul et composa plus tard un épilogue choral non accompagné sans inspiration, Vers l'arbre Daphné , que Botstein a interprété d'abord!



pouvez-vous micropucer votre enfant

Chef d'orchestre consciencieux et intrépide, Botstein s'est principalement inspiré de l'excellent jeu de l'ASO et a réuni un groupe de chanteurs accomplis qui ont rendu justice à leurs rôles difficiles. En tant que parents de l'héroïne Gaea et Peneios, Ronnita Miller a admirablement géré son souterrain tissage, tandis que le jeune Stefan Egerstrom a impressionné par sa basse franche. Aaron Blake a chanté avec force en tant que prétendant malheureux de Daphné, Leukippos, tandis que son collègue ténor Kyle van Schoonhoven a fait face héroïquement aux exigences presque surhumaines d'Apollon, un autre exemple soutenant l'affirmation selon laquelle Strauss détestait les ténors !

D'un autre côté, Strauss aimait les sopranos - il en a même épousé une. En tant que Daphné, Jana McIntyre s'est envolée avec confiance dans ses longs monologues et son duo punitif avec Apollo, même si sa voix légère manquait de la chaleur nécessaire. Jetant rarement un coup d'œil à sa partition, elle incarnait avec douceur l'amour de la vierge pour la nature et son engagement envers la pureté.






Strauss au Lincoln Center

Quelques jours plus tard, Erin Morley (qui ferait sûrement une Daphné idéale) reprenait le rôle de Sophie, qu'elle assumait lors de la mise à jour de la production de Robert Carsen. Le Rosenkavalier a été créée au Met en 2017. Une fois de plus, la soprano toujours rayonnante fait un bavard adorable – un bavard instantanément repoussé par le baron Ochs, que son père en ascension sociale a arrangé pour qu'elle se marie. Un autre vétéran de cette première production, Günther Groissböck, répète son étonnant Ochs. Au lieu de l'habituel slob vieillissant et en surpoids, son baron mince et agressif est un lech dangereusement maniaque, mais finalement inefficace dont l'inévitable comeuppance Carsen se transforme en une délicieuse gambade. Si le puissant baryton-basse de Groissböck est devenu moins facile et rond au cours des six dernières années, son énergie débordante et sa diction piquante restent extrêmement divertissantes.



Après le retrait d'Isabel Leonard il y a plusieurs mois, le Met a fait appel à Samantha Hankey pour reprendre le rôle-titre d'Octavian. Depuis ses débuts là-bas en 2018, la chanteuse est apparue au Met principalement dans de petits rôles de soutien. Pendant Le goudron , le récent film fascinant de Todd Field sur le pouvoir et la prédation dans la musique classique, 'Samantha Hankey' passe en trombe sous une pluie de vrais noms. Bien que la fiction Lydia Tàr écarte Hankey, le public réel du Met l'a accueillie bruyamment comme une superbe Octave, l'un des plus grands rôles de pantalon de l'opéra.

Son mezzo vibrant retrace impeccablement et inlassablement la maturation tumultueuse du jeune homme, du garçon-jouet jaillissant de la maréchale au défenseur fidèle de Sophie. Hankey apprécie clairement son déguisement en tant que femme de ménage Mariandel, évitant les gémissements hors du terrain que certains mezzos adoptent pour ce subterfuge. Le temps s'est arrêté lorsque Hankey rejoint Morley dans une 'Présentation de la Rose' paradisiaque.

Strauss et le librettiste Hugo von Hofmannstal ont indiqué que Marie-Thérèse a 32 ans et Octavian 16 ans, mais on peut généralement se souvenir de sopranos beaucoup plus âgées jouant le rôle de la princesse von Werdenberg jusqu'à la toute fin de leur carrière à l'opéra. Par exemple, Renée Fleming avait 58 ans lorsqu'elle a ouvert cette production. D'ordinaire, le chanteur incarnant Octavian est à la fois plus jeune et plus grand que son Marschallin et Sophie, mais à plus de six pieds, Davidsen domine non seulement Hankey mais tout le monde. Sa taille, ainsi que son autorité impériale détendue, commandent facilement les débats comme tout marschallin doit le faire.

Dans ses précédents rôles au Met, Davidsen était beaucoup plus impressionnante vocalement que dramatiquement. Tandis que ses prodigieux dons vocaux secouaient l'opéra, notamment en tant que Chrysothémis dans Electra -son jeu est apparu comme sérieux plutôt qu'inspiré. Cependant, l'élégante et introspective Marschallin a dû toucher une corde sensible car son portrait subtil et mélancolique a clairement surpris et ravi le public de la soirée d'ouverture. Ses échanges post-coïtaux délicieusement extatiques avec Hankey affichent un flair inédit sur scène, et elle gère les cabrioles obstinées d'Ochs avec un aplomb amusé.

loi et ordre svu épisode 400

La voix luxuriante et épanouie de Davidsen n'aurait peut-être pas semblé convenir aux nombreuses scènes de conversation de la Marschallin, mais son fort registre médian et sa diction claire (si elle s'améliore encore) ont mieux fait passer ses dialogues cruciaux que certains de ses prédécesseurs. Lorsqu'elle a besoin de s'affirmer, sa soprano résonne majestueusement : elle incarne une femme confiante dans la force de l'âge plutôt qu'une femme d'âge mûr mélancolique. Le départ d'Octavian devient ainsi un épisode douloureux d'une vie qui verra d'autres amours. Le magnifique trio après qu'elle a sorti Octavian pour Sophie a rarement été aussi transportant: trois voix éclatantes se construisent jusqu'à un point culminant fracassant couronné par le Si naturel à pleine gorge de Davidsen alors qu'elle s'autorise un bref cri de tristesse.

Simone Young, de retour sur le podium du Met après plus de deux décennies, mène une carrière parfois explosive et dispersée Rosenkavalier, mais l'orchestre joue somptueusement pour elle, suggérant que les choses deviendront plus fluides au fur et à mesure que la course avance. Les rôles de soutien ont été habilement remplis par Brian Mulligan en tant que Faninal tergiversant, et Thomas Ebenstein en tant que rusé Valzacchi avec Katherine Goeldner en tant que co-conspiratrice Annina. Le Met présente des ténors italiens plus mélodieux que René Barbera, mais son imitation attachante et flamboyante d'Enrico Caruso a remporté des applaudissements ravis à la fois du Marschallin et de nombreux spectateurs.

À la consternation de beaucoup, il y a six ans, le Met a remplacé son 18e siècle grinçant et flou. Rosenkavalier production avec la mise à jour souvent louche de Carsen en 1911. Il regorge d'affaires non sentimentales qui suscitent chez son public des hochements de tête conspirateurs plutôt que des larmes. La vision de Carsen reste immensément divertissante, et sa fin choquante (pas de spoilers ici) pointe sans ménagement la haute société cabriole de l'opéra vers sa disparition éventuelle.

Ce renouveau restera probablement longtemps dans les mémoires pour la première tentative étonnamment révélatrice de Davidsen dans un rôle de diva emblématique. Encore plus que ses précédentes apparitions au Met, son Marschallin suggère à quel point elle est en train de devenir une artiste précieuse et complète. Les amateurs de Strauss devraient soit se précipiter au Met, soit assister à la transmission HD du 15 avril, car malheureusement, aucun opéra de Strauss n'est à l'affiche la saison prochaine.

Le Rosenkavalier se poursuit au Opéra métropolitain jusqu'au 20 avril.

robert downey jr jeu de fin de salaire

Articles Que Vous Aimerez Peut-Être :