Principal arts Les fondateurs de Field Recruitment parlent de réussir dans un marché de l’art complexe

Les fondateurs de Field Recruitment parlent de réussir dans un marché de l’art complexe

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  Une photo en noir et blanc de deux femmes dans un bureau : l'une vêtue d'une chemise blanche et d'une jupe noire, debout et l'autre vêtue d'un pull foncé, assise, les mains jointes.
Les fondatrices de Field Recruitment, Megan ODell (à gauche) et Ines de Seroux (à droite). Avec l’aimable autorisation du recrutement sur le terrain

Travailler dans le monde de l’art présente de nombreux avantages. Les fêtes sont géniales et tout le monde comprend vos blagues sur Cy Twombly. Mais il n’est pas si facile de trouver un emploi dans le monde de l’art, car le nombre de postes est limité, même dans les plus grandes galeries. Du point de vue de l’employeur, l’embauche est également difficile, car les connaissances sont très spécialisées.



Entrez Field Recruitment, une société de recrutement et de conseil sur mesure axée sur le monde de l'art, destinée aux galeries, maisons de ventes aux enchères, cabinets de conseil, musées et autres organisations à but non lucratif. La société basée à New York vient d'être lancée par Inès de Séroux et Megan O'Dell , à qui Observer a posé des questions sur leur nouvelle entreprise.








Quelle a été l’impulsion derrière la création de Field Recruitment ?

Megan ODell : Nous avons constaté un réel besoin d'une nouvelle approche du processus de recrutement dans le monde de l'art. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant plus d'une décennie chacun, Inès et moi sommes particulièrement bien équipés pour comprendre les qualifications et les personnalités qui permettent aux candidats de réussir dans différents rôles. Nous interagissons avec les deux côtés du processus et nous connaissons personnellement l’importance d’embaucher la bonne personne et de trouver le bon poste.



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On a l’impression que plus de gens que jamais souhaitent travailler dans le monde de l’art. Quels sont les principaux défis pour pourvoir les emplois ?

Megan ODell : Pour réussir dans l’industrie de l’art, il faut avoir de multiples facettes. Cela nécessite plus qu'un diplôme en histoire de l'art : il faut un sens des affaires, une connaissance du marché de l'art et la capacité de communiquer sur l'art de manière convaincante et intéressante. Les personnes qui réussissent le mieux sont celles qui peuvent porter plusieurs chapeaux, qui font preuve d’une grande initiative, qui savent penser de manière stratégique et exécuter et qui sont toujours soucieuses du service client. Ce sont des qualités quelque peu intangibles pour lesquelles recruter, mais après tant d’années dans l’industrie, Inès et moi sommes très doués pour capter les indices et poser les bonnes questions pour déterminer si quelqu’un possède les qualités nécessaires pour réussir.






Vous vous lancez tous les deux dans cette entreprise avec des parcours uniques. Comment diriez-vous qu’ils se complètent ?

Inès de Séroux : Megan était aux opérations et j'étais aux ventes. Nous avons tous deux vu et expérimenté différentes facettes du monde de l’art et de ses mécanismes. Et nous avons également travaillé tous les deux en Europe et aux États-Unis, deux marchés très différents. Nous apportons différentes perspectives, mais avec une compréhension commune de ce qui est nécessaire au succès des organisations et des individus.



Comment les effectifs du monde de l’art ont-ils évolué au cours des dix dernières années ?

Megan ODell : Il y a eu tellement de changements au cours de la dernière décennie. En termes de galeries, on a assisté à l’expansion internationale de plusieurs galeries, d’abord de New York à Londres puis à Paris, et à l’inverse avec l’ouverture de galeries européennes à New York. Après le Brexit, nous avons vu le marché de l’art parisien croître considérablement. Et bien sûr, il y a l’essor du marché de la côte ouest des États-Unis, l’expansion des foires d’art à travers le monde, et ainsi de suite. Tout cela signifie en fin de compte plus d’opportunités et, par conséquent, une professionnalisation croissante de l’industrie de l’art.

Votre entreprise travaille à l'international. Quelles sont les différences entre le monde de l’art aux États-Unis et en Europe ?

Inès de Séroux : Il existe des différences à la fois fondamentales et nuancées. Les lois sur le travail, les niveaux de vie et les échelles salariales varient selon les villes et les pays. Par exemple, un directeur des ventes à San Francisco n’aura pas le même salaire de base qu’un directeur des ventes à Londres. D'un point de vue plus nuancé, New York est de loin le plus grand marché du travail et, à certains égards, le plus entrepreneurial : il se passe beaucoup de choses à l'intersection de l'art et de la finance, de l'art et de la technologie, etc. galeries de premier ordre à New York, nous assistons à une évolution des rôles et des départements qui s'écartent des modèles de galerie traditionnels (c'est-à-dire des équipes de recherche dotées de ressources suffisantes, des équipes de vente et de marketing en ligne, des équipes de projets spéciaux).

De plus, le monde de l’art en Europe a déjà travaillé avec des recruteurs. Nous sommes la première société de recrutement dans le monde de l'art basée aux États-Unis, et l'appétit pour notre expertise a été extraordinaire. Au cours du dernier mois seulement, nous avons été contactés par des galeries, des maisons de ventes aux enchères, des musées, des organisations à but non lucratif, des conseillers et même des artistes à la recherche de directeurs de studio et d'autres ressources.

Avant de fonder l’entreprise, quels étaient vos métiers préférés dans le monde de l’art et pourquoi ?

Inès de Séroux : Je dirais que travailler chez Gagosian au sein de leur équipe commerciale a été l'une des expériences les plus stimulantes mais aussi enrichissantes de ma carrière. Cela m’a appris à travailler plus dur et plus vite que quiconque !

Megan ODell : Pour moi, impossible de choisir ! J’ai tellement appris de chacun des emplois que j’ai occupés, et j’ai pu mettre à profit les compétences que j’ai acquises dans un rôle, les affiner et les développer dans le rôle suivant. J’ai également eu une chance incroyable de travailler avec les gens avec qui j’ai travaillé, de Phillips à Pace en passant par Skarstedt. J’ai eu le privilège de travailler pour et avec des personnes extrêmement talentueuses.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite travailler dans le monde de l’art ?

Megan ODell : Je dirais de regarder autant d’art que possible, toujours ! Quelle que soit la partie du monde de l’art dans laquelle vous souhaitez entrer, une compréhension et une appréciation de l’art basées sur les objets sont importantes. Et soyez prêt à travailler dur et intelligemment : recherchez des opportunités partout et soyez toujours prêt à en tirer parti.

Inès de Séroux : Je leur dirais de se lancer et de se concentrer sur l’acquisition d’une expérience professionnelle plutôt que sur des diplômes supérieurs. Et une fois qu’ils se trouvent devant une opportunité, consacrez du temps à bâtir un réseau solide au sein d’une organisation. Les relations à tous les niveaux sont la clé du succès.

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