« Dans tous mes films, il y a une qualité commune : il y a toujours un monde et il y a toujours une fille qui essaie de s'y retrouver. C’est l’histoire qui m’intriguera toujours. C’est ainsi que Sofia Coppola s’adresse à la journaliste Lynn Hirschberg au début de l’histoire du cinéaste. Archive . Cet album auto-décrit présente tout le travail de Coppola à travers des photos de tournage, des notes griffonnées et des anecdotes, constituant une collection complète qui met en lumière sa perspective singulière en tant qu'écrivain et réalisatrice.
Comme elle l'admet, Sofia Coppola s'est toujours attachée à représenter l'enfance et la féminité, ainsi que la zone grise qui les sépare. Du sujet tabou du Suicides vierges , qu’elle appelle « ma première tentative pour donner vie à mon idée de l’enfance », à son prochain biopic Priscille , elle a capturé les douleurs croissantes familières de la féminité avec une part égale d’obscurité et de rêverie. Elle se nourrit de cette spécificité, invoquant son point de vue particulier dans plusieurs des lettres et courriels illustrés dans Archive , qui ont été envoyés aux auteurs dont elle a adapté l'œuvre. Dans une note dactylographiée adressée à Lady Antonia Fraser, auteur de la biographie Marie-Antoinette : le voyage , Coppola déclare : « Je sais que je serai capable d'exprimer comment une fille vit la grandeur d'un palais, les vêtements, les fêtes, les rivaux et finalement le fait de devoir grandir. Je peux m’identifier à son rôle, celui d’être issu d’une famille forte et de se battre pour sa propre identité.
L’intériorité féminine préoccupe Coppola plus que toute autre chose, et c’est quelque chose qu’elle contraste et rehausse savamment selon le lieu. Chaque film – et chaque personnage – est ancré dans son décor, que ce soit Perdu dans la traduction à Tokyo, Marie Antoinette au château de Versailles, Quelque part au Château Marmont ou La bague scintillante dans le manoir de Paris Hilton (qui, selon Coppola, était tout aussi « mémorable et immersif » que n’importe quel autre endroit).
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L’affinité du cinéaste pour capturer l’atmosphère d’un lieu est pleinement visible dans les photos des coulisses présentées dans le livre. Enfant, elle considérait la banlieue comme « amusante et exotique », ce qui la faisait idéaliser la ville riche de Les suicides vierges avec un soupçon de surréalisme au milieu d'une brume d'innocence et d'ignorance. Pour Les séduits , le tournage s'est largement limité à un vaste manoir isolé de la Nouvelle-Orléans appartenant à Jennifer Coolidge, qui est l'un des nombreux noms inattendus mentionnés tout au long. Coppola insiste : « Je voulais montrer [les femmes] dans leur isolement, leur désespoir et leur désir refoulé. »
La cinéaste prend également le temps d'écrire sur ses muses, à savoir les deux actrices qui ont essentiellement grandi avec elle, Kirsten Dunst et Elle Fanning. Dunst est avec Coppola depuis le début, avec une rencontre entre les deux depuis Les suicides vierges donner vie aux filles dans sa tête. Ils font partie inextricable de la carrière et du processus créatif de chacun, Coppola disant même que cela l'a aidée à imaginer Dunst tout en écrivant le scénario des deux. Marie Antoinette et Les séduits .
La relation de travail de Fanning a commencé avec le film lauréat du Lion d'or de la Mostra de Venise. Quelque part , un exercice de simplicité pour Coppola. À propos de leur première rencontre capitale, elle raconte : « J'ai rencontré Elle quand elle avait onze ans : elle portait des lunettes et avait un sourire et un rire superbes. » L’impression a été durable qui s’est transformée en de nouvelles collaborations et en un sentiment familial ; Elle et Kirsten sont « comme des sœurs » pour Coppola.
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La famille dans laquelle elle montre Archive est en grande partie féminine, malgré la réputation omniprésente de son père, Francis Ford Coppola. Sofia présente des photos de sa mère, appareil photo à la main, enregistrant avec diligence la production des films de sa fille ; plusieurs photos de ses propres filles, Romy et Cosima, font également leur chemin, avec de douces légendes comme : « Ma fille Romy visite le plateau, comme avant. » Francis Ford Coppola trouve également sa place dans le livre, mais cet accent particulier mis sur les femmes dans la vie de Sofia témoigne de sa vision globale.
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Bien sûr, en termes de collaborateurs fréquents et de figures paternelles, il y a la question de Bill Murray. Coppola a sûrement suffisamment d'histoires avec et sur l'acteur pour remplir un autre livre (elle fait seulement allusion à l'anxiété de son protagoniste pendant Perdu dans la traduction en quelque sorte dire oui mais sans signer de contrat, puis heureusement se présenter pour tourner à Tokyo à la dernière minute), mais comme Dunst et Fanning, il joue le rôle de sa muse. Ils se sont récemment associés pour Avec des glaçons , où Murray incarne une version du père de Coppola et des « papas pimpants » comme lui – des hommes qui sont, selon les mots de Coppola, parfois « inappropriés » mais avec la capacité d’être « nostalgiques et amusants ». Le film parle également d’une crise d’identité féminine unique qu’elle vivait, ne sachant pas vraiment qui elle était « en dehors d’être une épouse et une mère ».
Une crise similaire est au centre du dernier film de Coppola, Priscille , qui est relaté avec des détails exquis. Adapté de l'autobiographie de Priscilla Presley, le film voit Coppola aborder le processus d'une fille qui grandit à nouveau, cette fois avec un Pygmalion -une torsion. Elle souligne à quel point l’image de Priscilla était le produit de l’idéal d’Elvis, et comment elle a grandi et s’est découverte au milieu de tout cela.
Sofia Coppola est loin des années 90 et Les suicides vierges , lorsqu’elle mettait un point d’honneur à porter des robes et des claquettes sur le plateau, « parce que ce n’est pas ce que les réalisateurs ont jamais porté. À l’époque, les quelques réalisatrices étaient habillées comme des hommes et j’étais déterminée à rester féminine dans la réalisation. De nos jours, elle porte des jeans, des sweat-shirts et nécessairement des chaussures fermées derrière la caméra, et contrairement à ses débuts, elle est l’une des nombreuses femmes au sommet de son domaine.
Archive (2023) de Sofia Coppola publiée par MACK est disponible ici .
