Rencontrez les esprits créatifs derrière les fenêtres de vacances élaborées de New York

À Manhattan, il y a un marqueur singulier qui annonce le début officiel de la saison des achats des Fêtes. Ce n'est pas l'appel du cygne des remises du Black Friday ou la douce promesse de la première chute de neige (cependant, ceux-ci aident à inaugurer la saison des achats). Au lieu de cela, c'est l'arrivée de vitrines de grands magasins démesurées, remplies de joie des Fêtes, de tonnes de paillettes et, parfois, de beaux vêtements.

Il y a cinq piliers sur le circuit des fenêtres de vacances : Barneys New York, Bloomingdale's, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue et Lord & Taylor. Nous pouvons confirmer que chaque méga magasin vaut au moins une visite de cinq minutes, avant que les vitrines ne soient effacées avec l'arrivée de 2017. Bien que vous puissiez supposer que chaque magasin possède une vitrine similaire à la suivante, mettant en vedette le Père Noël. , des cadeaux emballés et au moins un arbre ou deux, vous pourriez être surpris de trouver le contraire. Alors que Barneys New York se concentrait sur le thème de la paix, de l'amour et de la joie, leur exposition extérieure était délicieusement non confessionnelle et comprenait même une apparition de la distribution de Parc du Sud. D'un autre côté, Saks Fifth Avenue nous a (presque) plongé dans un coma induit par le sucre avec leur thème hyper sucré de Land of 1,000 Delights, dont le design comprenait beaucoup de bonbons.

Barneys New York

Le casting de Parc du Sud ne vous rappelle peut-être pas particulièrement les vacances, mais Barneys a tenté sa chance avec des images non conventionnelles pour la saison 2016. Ainsi, Stan, Cartman, Kyle et Kenny honorent la Cinquième Avenue de leur présence, fouettés par Trey Parker et Matt Stone, les créateurs de l'émission Comedy Central, avec l'aide de Christie. Dans le spectacle, les blagues passent en premier, mais faire une vitrine, c'est comme créer une œuvre d'art. Je suis vraiment ravi que ce soit quelque chose de South Park que je puisse réellement montrer à ma fille, a plaisanté Parker. La vague de Rob Pruitt s'écrase pendant les vacances.Avec l'aimable autorisation de Barney

Ce ne sont pas les seules personnalités qui ont prêté leur créativité au grand magasin : Nick Cave, Rob Pruitt, Ebony G. Patterson, We are Prism et Studio Job y ont également participé. Le thème de cette année était Amour, paix et joie, en clin d'œil au climat mondial actuel de chaos et de division, selon Barneys. La boutique a permis à chaque artiste d'interpréter le thème dans sa propre esthétique et a rempli les vitrines de leurs boutiques Uptown et Downtown avec les résultats. Alors que Pruitt montrait Love avec un couple en carton regardant la télévision (avec l'ajout de quelques vagues scintillantes de style Hokusai), Cave a produit deux de ses célèbres sculptures Soundsuit. Servant à brouiller la race, le sexe et la classe, une figure est assise en position du lotus dans une combinaison scintillante tandis que l'autre est composée de huit objets, dont un tricot, des cheveux colorés et du métal.

Job Smeets et Nynke Tynagel de Studio Job ont utilisé leur fenêtre pour recréer The Love Boat, de l'émission télévisée des années 70 du même nom. Selon Smeets, sa version a plus une sensation de Titanic, bien qu'elle comporte des influences de Salvador Dalí et Dada. C'est un bateau qui ne pourrait jamais flotter ; il coulerait immédiatement, car il y a des trous géants dans son vaisseau, a-t-il souligné. Studio Job a également été chargé de créer des graphiques pour les marchandises qui coïncidaient avec les vitrines, allant des blousons aviateur aux sets de table, en passant par des puzzles, des porte-gobelets, des épingles et des t-shirts. Barneys héberge également des pop-ups Studio Job et Nick Cave dans leurs magasins, il est donc clair que cette collaboration a demandé pas mal de travail, de la part de toutes les parties impliquées. Le bateau d'amour de Studio Job.Avec l'aimable autorisation de Barney

Cela a pris beaucoup de temps et c'était une chose très complexe, a admis Smeets. Je pense que cela [a pris] cinq mois, du début à la fin. Au moins 50 e-mails par jour et un million d'appels téléphoniques différents. Mais Studio Job est heureux de voir leurs conceptions réalistes diffusées au grand public. J'aime ça, j'aime aller jusqu'au bout. C'est comme dans la mode, passer de la haute couture au prêt-à-porter. Nous faisons des trucs haut de gamme, mais nous faisons aussi de la marchandise, je trouve cela tellement intéressant sur le plan créatif. C'est aussi social, donc les gens peuvent acheter un souvenir de l'événement.

Bloomingdale

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Une chose que nous pourrions tous utiliser davantage, surtout en 2016, est la lumière. Qui, par coïncidence, est le thème des fenêtres de Bloomingdale. Le grand magasin à étages a également pris en compte la liberté dans le thème (bien qu'officiellement), en faisant appel à un certain nombre d'artistes pour interpréter ce que la lumière signifie pour eux, sous la forme d'un lustre. Huit artistes ont participé au processus de décoration des fenêtres, dont Inma Barrero, Erika DeVries et Jonah Meyer, Abby Modell, Sean Augustine March, Susanne Bartsch, Allison Eden, Esmeralda Kosmatopoulos et George Kroenert.

Chaque artiste a développé un sous-thème lié au thème sous-jacent de la Lumière. Eden, par exemple, a choisi Sparkle et a utilisé cette idée pour recréer un monde sous-marin, inspiré de son enfance dans la ville balnéaire de La Jolla. Brillant était le mot à la mode choisi par Bartsch, qu'elle associait aux personnes inspirantes de sa vie. Le lustre représente le centre de mon système solaire et ressemble au visage de Leigh Bowery, une artiste de performance que j'ai amenée à New York au début des années 80, a-t-elle expliqué à Braganca. L'interprétation de la lumière par Inma Barrero.BFA/Avec l'aimable autorisation de Bloomingdale's

Le Brooklyn Museum m'a contacté pour me demander si je serais intéressé à faire une pièce pour les fenêtres de vacances de Bloomingdale. J'ai adoré l'aspect caritatif derrière le projet et cela m'a ramené à mon enfance quand je faisais des vitrines dans la boutique de ma mère, a déclaré Barrero, évoquant le lien philanthropique de Bloomingdale. Chacun des lustres sera mis aux enchères le Buzz caritatif , avec 100 pour cent du produit bénéficiant au Institut de l'esprit de l'enfant . Le thème de Barrero était Reflets, les miroirs ont donc joué un grand rôle dans sa création, qui comprend également du métal tordu, des objets trouvés, du verre, du bois et de l'argile.

L'œuvre s'intègre dans l'environnement, absorbe la lumière naturelle et la renvoie avec les images des personnes à proximité… C'est pour moi un rappel de la résilience. Le miroir reflète la lumière en constante évolution soulignant l'éphémère avec le fil et la porcelaine soulignant la résilience de l'esprit humain, a-t-elle réfléchi.

Bergdorf Goodman

Pour la saison des vacances 2016, Bergdorf Goodman s'est mis au vert, mais au sens le plus littéral. Avec le thème de la destination extraordinaire, la teinte terreuse a repris leur présence sur la Cinquième Avenue. Avec des plantes tropicales et de nombreux cactus, les spectateurs des fenêtres sont transportés dans des lieux lointains, ou peut-être juste un peu plus loin dans les quartiers chics, au Musée d'histoire naturelle.

David Hoey, directeur principal de la présentation visuelle du magasin, a affirmé cette notion. Cette année, nous avons été inspirés par le drame de la nature, a-t-il déclaré. Les vitrines sont comme des remakes délirants de dioramas géants classiques vus dans un musée d'histoire naturelle. Selon un communiqué de presse, Hoey s'est en outre inspiré des peintures d'Henri Rousseau et des aquarelles chinoises de montagnes du XIIe siècle, ce qui pourrait expliquer le sentiment intemporel que dégagent les vitrines. La fenêtre du Club de lecture.Avec l'aimable autorisation de Bergdorf Goodman

Environ 100 artisans ont commencé le processus de conception il y a neuf mois, créant cinq sous-thèmes tels que The Hitch Hiker, The Winter Garden et The Scenic Route. Au printemps, la production du décor a commencé et le 1er novembre, un processus d'installation de deux semaines a été lancé. La sélection des vêtements est l'une des dernières étapes du processus de conception, mais ces vêtements sont tout aussi importants que la scène dans laquelle ils se trouvent. En fait, l'équipe de Bergdorf compare cela à la tenue d'une pièce de théâtre ou d'une comédie musicale, car ils considèrent le mannequin dans chaque fenêtre pour être un personnage dans une histoire. Cette année, leurs sélections ne déçoivent pas, car une robe de villégiature Marc Jacobs se balance sur une vigne dans la fenêtre du Book Club, tandis qu'une robe Gucci blanche et or se dresse dans le déjà opulent Winter Garden.

Saks Fifth Avenue

Selon Mark Briggs, directeur du marketing chez Saks, les vitrines colorées de cette année ont été créées en contraste avec la palette de couleurs blanc sur blanc de l'année dernière. Tout, de notre spectacle de lumière à nos six fenêtres centrales en passant par notre décor en magasin, est lumineux et dynamique. Et qu'est-ce qui est non seulement brillant et vibrant, mais aussi amusant ? Des bonbons! s'exclama-t-il, peut-être déjà sur un haut niveau de sucre. Le thème de cette année, Land of 1,000 Delights, a été conceptualisé pour célébrer les friandises sucrées et la mode festive. Des dessins doux et doux.BFA/Avec l'aimable autorisation de Saks Fifth Avenue

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The Braganca était curieux de voir si nous pouvions avoir un avant-goût des bonbons de Saks, mais nous étions bouleversés de découvrir que ce ne serait pas possible. Le décor de bonbons dans nos vitrines de vacances n'est pas comestible, a admis Briggs. Cependant, nos magasins utiliseront de vrais bonbons - des bonbons à la gomme, des bonbons de roche cristallisés et plus encore - comme décor dans tout le pays. De plus, certains endroits accueilleront des événements sur le thème des bonbons des Fêtes tout au long de la saison.

Pour compléter les expositions spectaculaires, 250 personnes ont travaillé plus de 100 000 heures. Avec plus de 300 000 lumières et 2 000 ornements de bonbons surdimensionnés, les vitrines ont nécessité 12 mois de planification pour être achevées. En fait, Briggs a fait référence à l'impatience d'assister à une soirée de brainstorming visuel en décembre, pour les fenêtres de vacances 2017. La fenêtre dédiée à la Marchesa.BFA/Avec l'aimable autorisation de Saks Fifth Avenue

Pour les vitrines 2016, des designers tels que Jason Wu, Carolina Herrera, Altuzarra, Erdem et Marchesa ont chacun créé une robe personnalisée unique en son genre. Ils ont été chargés de s'inspirer des friandises des Fêtes, notamment de la menthe poivrée et du glaçage à gâteau. Et oui, vous pouvez acheter quatre de ces modèles personnalisés, uniquement chez Saks.

Seigneur & Taylor

Un thème parmi beaucoup de ces vitrines est que le consumérisme est légèrement moins visible, du moins par rapport aux vitrines qui sont affichées le reste de l'année. Au lieu de cela, les magasins utilisent des présentoirs exagérés pour épater les clients, les remercier de leur fidélité et, bien sûr, répandre la joie des Fêtes. C'est le cas chez Lord & Taylor, où aucun produit n'est affiché dans leurs vitrines. Une différence majeure entre nos vitrines de vacances et nos vitrines tout au long de l'année, c'est que les vitrines animées de la Cinquième Avenue ne présentent jamais de produit commercial.

Si vous êtes passé devant la façade du magasin sur la 39e rue et la cinquième avenue, vous avez peut-être choisi le thème de la forêt enchantée. Abordant les passants avec plus de 9 000 pieds de guirlandes, de feuillages et de lumières, la façade n'est qu'une introduction au reste des créations de la 79e exposition annuelle de vacances de Lord & Taylor. Le reste des vitrines est rempli de scènes animées d'animaux adorables, dont des lapins, des souris, des renards et des oies, bondissant à travers des paysages enneigés. Une prise adorable sur un pays des merveilles d'hiver.Avec l'aimable autorisation de Lord & Taylor

Il a fallu une équipe de 75 personnes pour monter l'ensemble du spectacle, s'étalant sur neuf mois de travail et 35 000 heures de labeur par des artisans, des artistes et des ingénieurs. Les fenêtres sont construites hors site à Spaeth Design, puis six semaines avant le dévoilement, elles sont reconstruites enSeigneur&Taylorau sous-sol, décrit Frenette. Les écrans sont ensuite élevés sur l'hydraulique à la vue sur la rue. Ce n'est pas parce que cette forêt est enchantée qu'elle a été magiquement fouettée du jour au lendemain.