Willem Dafoe dans le rôle de Vincent van Gogh dans Aux portes de l'éternité .Films CBS Le peintre le plus célèbre de l'histoire a passé ses derniers jours enfermé dans un asile psychiatrique avant de mourir un rien. Ses tableaux, qui ornent désormais les salles de musées prestigieux à travers le monde, décoraient autrefois les murs de sa cellule.
Avec des sources aussi puissantes, il est dommage que le nouveau film de Julian Schnabel, Aux portes de l'éternité , parvient à transformer l'histoire remarquable de Vincent van Gogh en un autre biopic terne.
Trop dramatique, décevant, voire ennuyeux, ce ne sont que quelques-uns des mots qui décrivent une image biographique typique. En examinant certains des principaux problèmes et pièges du genre, nous comprenons comment les cinéastes réduisent l'extraordinaire à l'ordinaire.
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Les biopics ont tendance à tourner autour du personnage de génie incompris dont les capacités uniques le mettent en contradiction avec la société. Souvent, ils sont tellement occupés à entrer dans la tête de ces personnes et à découvrir ce qui les fait vibrer qu'ils oublient les acteurs de soutien. Et quand tous les projecteurs sont braqués sur une seule personne, comme dans La porte de l'éternité , le reste du monde est plongé dans l'obscurité.
Mais la représentation de Van Gogh par Willem Dafoe est, il faut le dire, un autre moment fort d'une carrière prolongée. Certains craignaient que l'acteur de 63 ans ne soit trop vieux pour incarner Vincent, 37 ans, mais en fait, son âge ne l'a aidé qu'à incarner quelqu'un de sage au-delà de ses années. L'expédition de Dafoe dans les profondeurs de ce personnage énigmatique a été un succès, même s'il n'est pas allé jusqu'au bout.
On ne peut pas en dire autant des autres personnages, à la fois éclipsés par la performance de Dafoe et garantis par le script de Schnabel. Même les deux plus importants, le frère de Vincent, Theo (Rupert Friend), et son collègue artiste Paul Gauguin (Oscar Isaac) se sentent plus comme des points d'intrigue que de vraies personnes, et leurs interactions avec le peintre sont plus pratiques que réalistes.
Une seule personne ne peut pas porter un film entier. Un biopic qui a reconnu ce fait était Amadeus , qui raconte l'histoire du légendaire compositeur Mozart. Non seulement Amadeus avoir une distribution nombreuse et bien développée, son scénariste, Peter Shaffer, a également eu un aperçu précieux en ce qui concerne le scénario. Réalisant qu'il était impossible pour les gens ordinaires de vraiment pénétrer dans la tête d'anomalies comme Mozart, il a choisi de raconter l'histoire du point de vue de son rival, l'aigri mais digne de confiance Salieri, dont les décennies de travail acharné ont été rendues sans valeur par le talent naturel du génie.
Théo et Gauguin mis à part, les autres personnages de La porte de l'éternité laissent encore moins impression car ils apparaissent de manière aléatoire et inopinée dans la vie de Vincent, comme sortis de nulle part, un peu comme ses peintures. Comme le film n'offre aucune explication, la seule façon pour vous de découvrir qui ils sont est d'aller sur Wikipédia. De plus, comme ils n'affectent en rien l'intrigue, vous ne pouvez même pas les appeler des points d'intrigue. En vérité, ce ne sont que des camées qui ne servent à rien d'autre que de donner aux snobs du public l'occasion de pousser leurs voisins, un peu comme le font les enfants lorsqu'ils attrapent une référence dans un film Marvel.
Les biopics présentent aux cinéastes la tâche ardue de donner un sens à la vie elle-même. Mais quand on y pense, c'est quelque chose que chaque film essaie de faire. Si nous jugeons les biopics de la même manière que n'importe quel autre film, nous commençons à voir à quel point ils peuvent être mal écrits. Dans la plupart des cas, l'intrigue est une collection d'événements indépendants qui s'articulent à peine.
Un biopic comme La porte de l'éternité doit être tout aussi agréable (et compréhensible) pour les gens qui savent tout sur van Gogh que pour ceux qui n'ont jamais entendu parler de ce type, et à cet égard, le film ne tient tout simplement pas. Un film qui a bien compris est Le réseau social . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) et ses acteurs de soutien sont explorés en profondeur à travers le dialogue intelligent et multicouche d'Aaron Sorkin. En tant que film sur un peintre et non un entrepreneur, La porte de l'éternité ne repose naturellement pas autant sur les mots, mais même ses visuels ne peuvent compenser le manque de communication.
Afin de donner vie au sujet, un bon biopic ne doit pas seulement s'adapter mais aussi interpréter. Et pour interpréter, les cinéastes doivent prendre des libertés créatives. Cependant, ils doivent veiller à tordre les tissus de la réalité de telle manière qu'elle accentue et clarifie le message du film, ne le dilue pas.
La porte de l'éternité prend plusieurs libertés créatives, mais toutes ne se révèlent pas aussi bien. Une manière intelligente dont Schnabel choisit de représenter le conflit interne de van Gogh est à travers le langage visuel, en utilisant une palette de couleurs similaire au propre travail de l'artiste, oscillant entre des alliés sinistres et claustrophobes pour des paysages vivants et animés de la campagne française.
Une autre manière, moins astucieuse, par laquelle Schnabel essaie de pénétrer dans la tête du peintre est de tourner une bonne partie du film en vision van Gogh. Il s'agit essentiellement d'une caméra à la première personne, si fragile qu'elle pourrait même donner la nausée à Michael Bay. Une partie de l'écran est également floue, censée symboliser la folie envahissante de Vincent. Dans l'ensemble, cette technique est plus ennuyeuse que profonde. Une alternative beaucoup plus artistique peut être découverte dans l'année dernière Aimer Vincent , un film d'animation sur la mort du peintre réalisé entièrement dans une version copiée de son style artistique.
Avec le recul du film, on peut se rappeler une réplique d'un Vincent calme et joyeux vers l'acte final : Je pense à mon rapport à l'éternité. Acceptant le sort cruel qui lui est réservé, le peintre se rassure là où il l'a toujours été : dans la beauté éternelle de la nature. Tout comme cette beauté survivra longtemps après son départ, il en sera de même pour la beauté qu'il a capturée dans ses peintures. Encore Aux portes de l'éternité , et les biopics sans vie du genre qui sont la proie des mêmes styles, pourraient ne pas le faire.
