William et Jim Reid de Jesus and Mary Chain.Steve Gullick Les thérapeutes décrivent souvent le fait de regarder une situation passée de l'autre côté de la rue comme une métaphore pour prendre du recul. L'idée est que vous retirer de l'immédiateté d'un passé douloureux vous donne la pause nécessaire pour choisir comment vous répondez, comment vous réagissez.
Dommages et joie , la première Chaîne Jésus et Marie album en près de 20 ans, trouve les auteurs-compositeurs et frères Jim et William Reid non seulement en train de regarder de l'autre côté de la rue leur relation tendue, mais aussi d'enquêter sur ce que cela signifie lorsque le conflit même qui vous consume est également le moteur de votre succès. La chaîne Mary a toujours couru avec un certain niveau de danger, mais après les sessions prétendument caustiques des années 1998 Munki qui a vu les frères enregistrer séparément au plus fort de leur haine l'un pour l'autre, les dégâts étaient consumants.
Puis, il y a 10 ans, Coachella a retiré les frères de leurs efforts en solo et les a ramenés sur scène. Une nouvelle génération avait découvert leur classique Psychobonbon grâce à Sofia Coppola Perdu dans la traduction , dans lequel le morceau d'ouverture Just Like Honey fait la bande originale de la scène culminante où Bill Murray et Scarlett Johansson se disent au revoir. Johansson est monté sur scène pour cette ligne vocale féminine à Coachella en 2007, lançant une réunion qui a soudainement mis le groupe en face de leur propre passé, qu'ils le veuillent ou non.
Puis 2015 a vu la 30e anniversaire de Psychobonbon , et la tournée mondiale obligatoire s'est transformée en moins d'un héritage et plus en une célébration de ce que le batteur de Ride Loz Colbert, qui a rejoint les frères Reid lors de cette tournée, a appelé le bruit, annonçant le changement. Une grande dalle de sexe, de violence, de beauté et de nostalgie.
L'intemporalité de Psychobonbon a été atteint grâce à son approche visant à la fois à honorer la chanson pop classique de l'ère Phil-Spector, à l'imprégner de commentaires et à la déchirer en lambeaux. De nos jours, alors que les jeunes auditeurs découvrent même la musique la plus aventureuse à travers les canaux commerciaux, l'inversion de la sensibilité pop de Mary Chain maintient toujours un sens frais et risqué de l'altérité.
Compte tenu de cette trajectoire, il est peut-être inévitable que Dommages et joie joue comme une sorte de réflexion, un post-mortem sur ce qui s'est passé la première fois et comment le temps a tendance à rendre les conneries du passé sans importance. All Things Pass, une version réenregistrée de All Things Must Pass que la Mary Chain a enregistrée pour le 2008 Héros bande-son, sonne plus direct et bruyant cette fois-ci. Une piste solo de Jim Reid, Dead End Kids, est retravaillée dans l'ouverture de l'album Amputation, un commentaire approprié sur la façon dont, selon les propres mots de Reid, il se sentait comme si la Mary Chain était éditée hors de l'industrie de la musique avant de se réunir.
D'autres morceaux avaient déjà été écrits, à la suite de la disparition originale du groupe, pour que la jeune sœur des Reid, Linda, chante avec elle. Sœur Vanille projet. Ainsi, la moitié des morceaux de l'album étaient sortis sous d'autres formes, et l'engagement des frères à ne pas laisser ces chansons sombrer dans l'obscurité leur permet de sonner totalement nouveaux lorsqu'on leur donne une nouvelle couche de peinture. .
Sur le plan sonore, le groupe reste toujours conscient du passé. Les sons de six albums précédents de Mary Chain ont une pierre de touche sonore sur Dommage et Joie, tandis qu'une foule de chanteuses, dont Sky Ferreira, Linda Reid, l'ancien membre de Belle & Sebastian Isobel Campbell et la petite amie de William, Bernadette Denning, ramènent le mouvement classique de Mary Chain d'avoir une voix douce qui coupe le duvet.
Nous n'avions aucune idée de ce que nous faisions à l'époque. On trébuchait sur la scène musicale et on provoquait une putain d'émeute.
Les paroles, quant à elles, ont un sens conscient du retour en arrière qui semble parfois carrément drôle dans sa conscience de soi. Song For A Secret a la grande ligne, Trop jeune pour crucifier, mais trop vieux pour se suicider. War on Peace trouve Reid en train de chanter, j'étais jeune mais maintenant je suis vieux, livre mes secrets comme de l'or. À un moment donné, presque tout le monde arrête de regarder en avant et regarde en arrière le monstre qu'ils ont créé. Vous pouvez imaginer Jim souriant narquoisement pendant qu'il chante, je déteste mon frère et il me déteste / C'est comme ça que c'est censé être.
Pour se souvenir de ça dommage et joie est la traduction anglaise de l'allemand joie malveillante , lorsque nous tirons du plaisir de la souffrance d'une autre personne, c'est reconnaître comment la même tension qui a autrefois poussé les frères Reid à se séparer alimente également le génie drogué et ambivalent de Mary Chain.
J'ai rencontré Jim Reid au téléphone il y a quelques semaines pour parler de cette tension, comment travailler avec un producteur pour la première fois (Martin Glover de The Killing Joke, mieux connu sous le nom de Youth, qui produit et joue de la basse sur le disque) a aidé William à être dans la même pièce ensemble, et pourquoi Jim refuse toujours de reconnaître le shoegaze, que la chaîne Mary est souvent crédité d'avoir créé, comme un genre réel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Je ne vous connais pas, mais vous pourriez chanter des paroles sur le fait de manger du riz frit au poulet et demander aux gens de hocher la tête pour de bon.
[Des rires]
The Mary Chain est si souvent appelé un groupe triste… y a-t-il un sens de l'humour dans votre travail qui manque aux gens ?
Il y a toujours un peu d'humour dans ce que nous faisons, je pense, mais oui, souvent négligé.
La dernière fois que nous avons eu de vos nouvelles, vous étiez en tournée pour le 30e anniversaire de Psychobonbon . Vous et Will vouliez faire ce disque, mais seulement une fois que vous vous étiez mis d'accord sur comment et où l'enregistrer. À quoi ressemblaient ces délibérations politiques? Sur quoi avez-vous fini par vous mettre d'accord ?
Eh bien, je veux dire, je suppose que c'était plus que ça. Au moment où nous nous sommes reformés en 2007, j'étais particulièrement inquiet de retourner en studio si ça devait être la même ambiance que le making of Munki.
J'ai en quelque sorte résisté à l'idée de faire un nouveau disque pendant un bon moment, et à l'époque, sa version de ce que ce disque devrait être semblait être assez différente de ce que j'avais imaginé. Alors à l'époque, j'ai pensé, eh bien, merde, je ne vais tout simplement pas y aller, je ne vais tout simplement pas le faire pour le moment. Et j'ai en quelque sorte pensé que si je m'arrêtais, le temps se présenterait, et c'est en quelque sorte le cas. Ou peut-être que non, peut-être que je pensais juste que ça ne se présenterait jamais, comme, faisons-le maintenant.
Les jeunes de Tuer la blague joué un peu le diplomate jusqu'à vous en sortir les gars, n'est-ce pas ?
Eh bien, c'était l'idée, oui, nous étions tous les deux nerveux à l'idée d'entrer en studio, que cela pourrait se désintégrer après le premier jour. Alors on s'est dit que ça pouvait être bien de travailler avec un producteur, on n'avait jamais fait ça avant.
Nous n'avions aucune idée de qui ce serait à ce moment-là, mais nous pensions que cette personne pourrait également maintenir la paix. Si la merde devait frapper le ventilateur, nous avons quelqu'un d'autre pour essayer de désamorcer la situation. Nous sommes donc allés voir McGee, notre manager Alan McGee, et lui avons suggéré cette idée. Il avait été copain avec Youth, alors il a suggéré Youth. Nous nous sommes rencontrés et ça a semblé bien s'entendre, il semblait que ça allait marcher, alors nous l'avons essayé et ça a marché.
Ce n'est pas amusant de voir tout le monde braquer les projecteurs sur des choses que vous préférez oublier.—Jim Reid
Ce record passe en quelque sorte par toutes les émanations de la Mary Chain. Nous obtenons le bruit de la pédale fuzz Shin-ei, nous obtenons la boîte à rythmes, nous obtenons les numéros acoustiques. Y a-t-il eu un retour en arrière conscient ou inconscient qui est venu de jouer la vieille merde pour les gens et de reprendre la route ?
Ouais… nous n'étions pas au courant à l'époque, je pense que cela aurait pu être l'implication de Youth, pour être honnête. Il a essayé d'obtenir un peu de tout Mary Chain sur ce seul disque, et je pense que cela se voit un peu. La plupart des périodes du groupe sont représentées ici sous une forme ou une autre.
Votre relation tendue avec William est devenue tellement légendaire et anthologique, mais dans quelle mesure cela est-il créé ou fétichisé par les médias et dans quelle mesure est-ce réel ? Est-ce que vous alimentez cet héritage ou l'encouragez-vous juste pour la merde et les fous rires ?
Eh bien, c'est un peu… ce n'est pas amusant, disons-le ainsi. Et la plupart de ce qui a été écrit est vrai. J'aime pas quand les gens font toute une histoire sur les frères querelleurs et tout ça, parce que c'est notre putain vie , mec, tu sais? Ce n'est pas amusant de voir tout le monde braquer les projecteurs sur des choses que vous préférez oublier, alors je ne sais pas.
Cela ne me dérange pas, mais nous ne jouons pas à la hauteur. C'est une de ces choses qui est malheureuse, mais cela fait aussi vibrer le groupe. Le groupe est donc alimenté, dans une large mesure, par les étincelles qui volent entre moi et Will. [Des rires] Les frères dans un groupe peuvent être un peu une bénédiction et un peu une malédiction, alors vous devez simplement faire avec. 
La chaîne Jésus et Marie.Steve Gullick
En parlant d'aller avec, je m'en voudrais de ne pas poser de questions sur ce genre involontaire qui s'est imposé à vous les gars. Vous n'avez jamais voulu de shoegaze, vous ne l'avez jamais encouragé, mais la Création est néanmoins devenue une institution sacrée autour d'elle. Est-ce que tout cet héritage s'est éloigné de vos intentions ?
Shoegaze, pour commencer, je ne suis pas vraiment sûr de reconnaître cela comme un genre musical. Mais c'est vrai, c'était quelque chose que quelqu'un au NME s'est réconcilié un après-midi parce qu'ils s'ennuyaient et ça a collé. Je ne dis pas que je n'aime pas ces groupes, j'aime certains d'entre eux et pas d'autres, mais que veut dire shoegaze ? Je ne sais pas vraiment.
Eh bien, quand vous êtes revenus pour Psychobonbon vous avez amené Phil de Lush et Loz de Ride à différents moments. Cette cohérence de la communauté qui a existé parmi vous tous mérite d'être reconnue.
Vous savez, personne n'appelait cette musique de shoegaze à l'époque, c'était un événement de 10 minutes et il ne semble avoir pris de l'ampleur que ces dernières années.
Vous avez cité votre amour pour Syd Barrett, et je pense beaucoup à la folie. La violence qui est devenue synonyme de vos spectacles en direct au cours de ces premières années était évidemment une bonne publicité au début, jusqu'à ce qu'il s'avère que les spectacles ont commencé à être annulés et que les salles ne voulaient pas y faire face. Je suppose qu'il y a ce sentiment que The Mary Chain a toujours créé cet espace pour que les gens perdent la tête, cet espace sonore de folie. Est-ce que c'est quelque chose sur quoi vous avez appris à vous pencher, à embrasser ?
Cette période du groupe était il y a si longtemps, et c'était pour différentes raisons. Nous n'avions aucune idée de ce que nous faisions à l'époque. Nous trébuchions sur la scène musicale et provoquions une putain d'émeute, vous savez… nous ne savions tout simplement pas quelles étaient les règles, jusqu'où vous pouviez franchir la ligne et tout ça. Nous montions sur scène chaque fois que nous en avions envie, et généralement, c'était une heure et demie après que tout le monde s'attendait à ce que nous venions, puis nous déchirions simplement l'endroit.
Je pense qu'il est assez sûr de dire que l'Amérique est assez impie en ce moment.
Los Feliz est-il votre impuissant ? Il se démarque comme un hymne étrangement américain, et comme une chanson de L.A..
Eh bien, William a vécu à L.A., c'est juste la version de William sur cette chanson. J'aurais aimé qu'il soit là pour parler de cette chanson, parce que je n'en ai pas l'impression. Ils disent que Dieu vit en Amérique, eh bien, je pense qu'il est assez sûr de dire que l'Amérique est assez impie en ce moment.
Vous chantez à propos de rencontrer votre créateur quand le bruit arrive.
Oh oui.
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Pourquoi aviez-vous l'impression d'être exclu de toute l'industrie musicale comme vous le sous-entendez sur Amputation ?
Pendant un moment, c'était comme ça. C'est une assez vieille chanson, elle a été écrite avant que le groupe ne se reforme, et j'avais l'impression que plus personne ne s'en souciait. J'avais juste l'impression que nous étions oubliés et que personne ne s'y intéressait, que nous vivions une vie d'exil, presque.
Qu'est ce qui a changé?
Je ne sais pas. [Des rires] Je suppose que nous nous sommes remis ensemble et que ce n'était plus le cas, je suppose.
