JAMC donne même à la plage un aspect gothique. (Photo : JAMC) Dès la seconde où la batterie a frappé sur le morceau d'ouverture Just Like Honey, Psychocandy remet en question l'idée d'une chanson pop classique. C'est un rythme Be My Baby, galopant, royal et taquinant une déclaration immanente de son cinématographique. Mais au lieu de balayer les cordes, les cors et un refrain chanté par les femmes, nous rencontrons le bourdon baigné de réverbération de la guitare de William Reid. Le riff de M. Reid coupe à travers tout ce bruit et plus encore.
Trente ans se sont écoulés depuis la chaîne de Jésus et Marie Psychocandy d'abord enveloppé et défié les oreilles aventureuses, et l'album sonne toujours aussi frais et vital, à parts égales de grandeur et de danger mercuriel. Une nouvelle génération de millennials a entendu pour la première fois Just Like Honey dans le mix au point culminant poignant de la comédie dramatique existentielle de Sofia Coppola en 2003 Perdu dans la traduction , bande-son du moment où Bill Murray et Scarlett Johansson se réunissent à Tokyo pour se rendre compte qu'ils s'aiment. C'est la chanson d'amour parfaite pour un film sur des étrangers déplacés, à la fois chaleureux et extraterrestres.
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Mais la véritable contribution de Jesus and Mary Chain à notre paysage culturel est liée à leur ascension, et un petit label londonien appelé Enregistrements de création . Un misanthrope de Give'em'hell nommé Alan McGee a commencé Creaton en 1983, marre des non-sens synthétisés qui dominaient la radio à l'époque, désireux de capturer une partie de la croûte et du grain de la scène instantanée qu'il avait créée par inadvertance après avoir présenté quelques émissions. . Le séjour de JAMC d'East Kilbride, en Écosse, à Londres n'était que le début - leur premier single À l'envers décolle et le succès futur du groupe est assuré. La création n'a pas été libérée Psychocandy , mais ils ont certainement amené JAMC aux masses.
À l'époque, M. McGee appelait la juxtaposition de JAMC entre le son de la guitare, le bruit et la pop indé pure, mais étant donné l'accent constant mis sur la réverbération, le bruit et les pédales d'effets, la presse britannique a surnommé le son shoegazing, et le terme est resté. Ce genre a ensuite été abrégé en shoegaze, caractérisé par un tout nouveau mur de sons. Mange ton coeur, Phil Spector. Mon Bloody Valentine pourrait le faire sortir de ton corps.
«C'était du bruit, annonçant le changement. Une grande dalle de sexe, de violence, de beauté et de nostalgie.’—Loz Colbert, Ride
Nous avions le plan pour Psychocandy bien avant que nous ayons écrit l'une des chansons, le leader de JAMC, Jim Reid, a déclaré dans le documentaire de Creation Records À l'envers . On écoutait des trucs dos à dos, comme Einstürzende Neubauten et le Shangri Las. On passerait d'un extrême à l'autre.
Ces extrêmes sont audibles dans Some Candy Talking, se pavanant lentement vers un bourdon de valse qui évoque le Velvet Underground. Thématiquement, c'est du pur Lou Reed, faisant allusion à l'une des filles de l'usine de Warhol, Candy Darling, qui se comptait parmi les muses de M. Reed. C'est aussi une ballade de drogue classique de VU, dans laquelle M. Reid chante, Et j'ai besoin/Tout ça/Donnez-moi quelque chose/De ce truc/Je veux votre bonbon.
Tout ce que nous portions et tout ce que nous avions provenait du rock'n'roll, dit-il, et c'était vraiment sincère.
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En créant par inadvertance un shoegaze, Psychocandy a enseigné à une future génération de groupes que mélanger des sons ensemble était non seulement possible, mais cool. La dynamique, le ton et la texture étaient des outils puissants dans l'arsenal sonore de n'importe quel groupe, au diable les classifications de genre.
C'était un groupe punk qui ne faisait pas nécessairement de la musique punk, a déclaré Jasamine White-Gluz de Pas de joie , un groupe montréalais avec justesse et riffy qui transporte le son shoegaze sur une scène fraîche et moderne. Psychocandy était important parce qu'il subvertissait la pop ; les chansons avaient une structure pop et une mélodie simples, mais leur exécution était abrasive et difficile.
«Les charts pop étaient devenus si terribles… vous vouliez de l'agressivité et de l'attitude, ce que la chaîne Mary a fourni dans des seaux. Mais ils ne voulaient pas non plus nier leurs racines plus pop et rock'n'roll… c'était le mariage sonore parfait. '—Adam Franklin, Swervedriver
Dans les cinq années qui ont suivi Psychocandy sortie, le shoegaze est devenu un genre légitime ; un terme initialement écrit pour rejeter le manque de présence scénique du JAMC a été subverti, récupéré et affiché comme un signifiant vertueux de nervosité et de bruit.
Psychocandy lui-même est vraiment plus une attitude, Adam Franklin, le leader du groupe fondateur de shoegaze Swaverdriver , a déclaré l'Observateur. Les charts pop étaient devenus si terribles à cette époque que vous vouliez de l'agressivité et de l'attitude, ce que la chaîne Mary a fourni dans des seaux. Mais ils ne voulaient pas non plus nier leurs racines plus pop et rock'n'roll, c'était donc le mariage sonore parfait.
Le premier EP de Swervedriver est sorti sur Creation en 1990, mais bien avant cela, ce mariage auditif était important pour M. Franklin et ses amis, car ils développaient une identité musicale, creusaient des caisses et recherchaient des contemporains qui écoutaient les mêmes choses qu'eux. .
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Mon frère est rentré à la maison avec « Never Understanding » et mon camarade de groupe Amelia était allée à Londres pour voir certains de ces premiers spectacles de JAMC, se souvient-il. Nous étions dans le punk psychédélique des années 60 et creusions des choses comme C'est choquant ce qu'ils nous appellent par jeu et Tu es trop par les yeux, qui étaient comme des airs proto-Mary Chain. Mais c'était vraiment cool d'entendre ce nouveau groupe qui couvert 'L'homme aux légumes' de Syd Barrett.
Phil King se souvient de la première partie du JAMC, jouant de la basse dans Les serviteurs à la date de Londres pour promouvoir Psychocandy . C'était le premier concert de JAMC à Londres depuis que le groupe avait provoqué par inadvertance une émeute à l'école polytechnique du nord de Londres en mars 1985, et M. King était nerveux. Jeff Barrett nous a dirigés, a sorti notre premier single et a fait pression pour Creation, a déclaré M. King, alors il a réussi à nous mettre en bas de l'affiche. Nous sommes littéralement allés à l'ouverture des portes et avons regardé les fans se précipiter sur la piste de danse suspendue du Hammersmith Palais pour obtenir des positions de prune sur le devant. Le metteur en scène pas très serviable a dit : « Vous avez 30 minutes. Si vous jouez plus longtemps, nous vous débrancherons.
M. King a ensuite rejoint Luxuriant , un acte de shoegaze universellement salué qui s'est réuni au début de cette année. Et il ne savait pas qu'il serait un jour au JAMC, jouant de la basse à l'occasion du 30e anniversaire Psychocandy visiter. Je peux même opérer le légendaire Pédale de fuzz Shin-ei , il dit. J'ai de la chance!
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C'est-à-dire, comme le Psychocandy l'héritage grandit, JAMC se lance dans la tournée obligatoire pour jouer l'album en entier. Cela témoigne également du sens commun de la production solide de Creation que M. King a rejoint le groupe, continuant à maintenir la basse et à voyager pour préformer les sons qu'il aimait tant.
Mais M. King n'était pas le premier alun de Creation à rejoindre les rangs de JAMC. Lorsque le groupe s'est réuni en 2007, le groupe a enrôlé Loz Colbert, de ses frères de création Ride, pour jouer de la batterie. Les frères Reid avaient organisé une section rythmique de MVP de Shoegaze, jouant la musique même qui a inspiré leurs sons et leur carrière.
Les chansons ont été livrées en rouge et noir avec une anarchie menaçante, dit M. Colbert. C'était du bruit, annonciateur du changement. Une grande dalle de sexe, de violence, de beauté et de nostalgie.
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