Prince.Youtube
C'est dur de vivre dans un monde sans Prince.
Le 21 avril marque un an depuis que Prince a été retrouvé mort dans un ascenseur à l'intérieur de son domaine de Paisley Park, victime d'une overdose de fentanyl, un puissant analgésique qu'il utilisait pour se soigner lui-même.
Mais plutôt que de commémorer un jour si sombre de l'histoire de la musique, la bonne façon de se souvenir de l'héritage du seul véritable sorcier de la musique pop est de célébrer le 30e anniversaire de son plus grand chef-d'œuvre, Signez « O » The Times .
Sorti le 30 mars 1987, le double LP a marqué une nouvelle direction créative pour le guitariste, un homme qui sentait qu'il n'avait plus rien à prouver au monde grand public après le succès massif des années 1984. Pluie mauve .
Comme Pluie, Prince a tourné la sortie de Signe « O » Le temps en un événement multimédia, compromettant non seulement un album mais aussi un film - un hybride film de concerts /voyage fantastique qui, pour une raison quelconque, reste hors du marché.
La plupart des chansons qui apparaissent sur Signe peut être retracé à une collection de longs métrages abandonnés que Prince a enregistrés et voûtés, y compris les favoris des fans inconditionnels tels que Usine de rêve , Camille et l'original Boule de cristal- des albums qui font prétendument partie de la grande campagne de réédition que la succession de Purple One essaie de réunir.
Les chansons auraient pu être initialement envisagées comme des entités distinctes et séparées, mais dans le contexte de Signe « O » Le temps ils offrent une fusion subtile de smooth jazz, de funk squelettique et des sensibilités mélodiques du mouvement Paisley Pop. Comme le suggère la légende urbaine, c'est de là qu'il tire le nom de son label et de son studio dans son bien-aimé Minneapolis (comme en témoignent des morceaux tels que Starfish and Coffee).
De plusieurs façons, Signe « O » Le temps est l'album Prince par excellence; le disque incarne toute la magie dont Prince et son studio de Paisley Park étaient capables. Fabriqué à l'aide de technologies de pointe de l'époque telles que le Linn LM-1 et le Fairlight CMI, deux des composants les plus importants du son distinctif des années 80, ainsi qu'un nouveau partenaire d'entraînement aventureux en saxophoniste Eric Leeds, au cours des 30 années qui ont suivi sa sortie, Signe « O » Le temps est devenu bien plus qu'un album. Ce n'est pas seulement une collection de chansons, c'est une révolution culturelle.
Signez « O » The Times a inspiré tout le monde, de Nina Simone, qui a repris sa chanson titre, à Miles Davis, qui est venu à Paisley Park cette année-là pour un concert du Nouvel An.
C'est un album qui a inauguré un âge d'or de la créativité pour Prince, une période qui s'est poursuivie avec le classique hard-funk de 1988. L'album noir, Le double coup de canon de 1989 Amoursexy et la bande originale de Tim Burton Homme chauve-souris et les années 1990 Pont Graffiti (le LP, pas le film, malheureusement), sans parler de l'écriture du hit signature de Sinead O'Connor, Nothing Compares 2 U.
C'est un album dont l'héritage durable continue de repousser les limites du R&B et de la pop à ce jour à travers les sons de Solange Knowles, Frank Ocean et The Weeknd.
Pour honorer le 30e anniversaire de Signez « O » The Times , nous avons parlé à un large éventail de créateurs de musique de l'impact de Prince et Signez « O » The Times sur leur art et leur cœur. Qu'avons-nous découvert ? Pas de surprise ici : cela a façonné l'idée même de la façon dont nous penserons la musique pop pour toujours.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
Calvin Johnson, Dub Narcotic Sound System / Battre qui se passe / K Records
Prince. Une âme énigmatique. Signez « O » The Times. Quel album de putain. Aucun des faits mis en avant dans Wikipédia ne m'était connu en 1987 : les trois albums en un, du triple record au double, l'utilisation de sons génériques sur le sampler Fairlight CMI (j'adore cette idée).
L'impression était la suivante : Prince se dirigeait vers une solide acceptation du grand public, Parade étant une offrande particulièrement posée (pour Prince). Tout à coup Signez « O » The Times était lourd. C'était génial. Bizarre. Laisser le côté crasseux couler électriquement. Prince n'étant pas retenu par les goûts ou les attentes populaires. Drapeau de monstre qui vole haut. Fudge ouais. Et vous pouvez danser dessus.
S Escaliers de pirate , alias Scott Kannberg, Chaussée , École d'industrie de Preston
Signez « O » The Times n'est pas seulement mon album préféré de Prince, mais probablement l'un de mes albums préférés de tous les temps. Je sais, bizarre non ? Eh bien, pas si bizarre vraiment. Je travaillais dans un magasin de disques [The Record Factory] à Stockton, en Californie, vers 1984 environ. C'était encore essentiellement du vinyle, les CD étaient une nouveauté. Les gens qui y travaillaient étaient tous plus âgés que moi et jouaient toujours ce qu'ils aimaient. Il y avait le mec typique de Springsteen-Elvis Costello qui était le manager, mais tous les employés étaient principalement dans de nouvelles choses. Et l'un des employés aimait Prince.
J'étais dans les Remplacements et Echo et les Bunnymen, donc Prince m'était vraiment étranger à l'époque. Je pense que c'était autour du Pluie mauve temps. Je n'aimais pas vraiment cette merde, donc pop, mais le prochain album était en quelque sorte psychédélique et aux sonorités des Beatles. Et je prenais du LSD pour la première fois, alors je l'ai en quelque sorte creusé. Et puis le suivant, Parade . C'était génial ! Et puis il y avait un disque noir étrange, que même le commis du patron jouait.
Lorsque Signez « O » The Times est sorti, j'ai été instantanément accro. Toutes les chansons étaient si modernes et bien avant leur temps. Une sorte de soul mais aussi enracinée dans les Beatles et le jazz. Mais en gros, de très bonnes chansons. Et bizarre.
La façon dont Prince a chanté sur eux pouvait s'en foutre et être confiant. Et la pochette de l'album était sexy et étrange. Et c'est un double record ! J'ai quelques-uns des 7 pouces de ce disque. Les faces B sont super aussi ! J'ai eu la chance de le voir sur cette tournée! J'étais sous LSD je pense aussi ! Je n'ai plus jamais été le même depuis. 
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Yuzima Philippe
Signez « O » The Times était Prince au sommet. Je pense que ses disques avant cela étaient des disques pop et expérimentaux de haut niveau, mais Signe était le disque qui montrait qu'il prêtait attention au sérieux du monde et le reflétait dans le son et l'ambiance - que la vie n'était pas qu'une fête - il parlait du VIH et de la bombe atomique. Avec Prince, les gens sont venus pour la fête, mais comme j'essaie de le faire dans ma musique, vous pouvez toujours parler de problèmes et les gens peuvent l'apprécier de manière amusante. Cela dit, la musique dans son ensemble commençait à cette époque à entrer dans une période industrielle, menant à Attention bébé par U2.
C'est une période qui influence encore largement ma musique. Je me voyais comme Prince quand j'étais enfant. Je pensais qu'il ne pouvait pas faire plus frais que Pluie mauve. J'ai adoré le drame fastueux / androgyne de tout cela. Mais sur Signez « O » The Times , il a poussé les sons qu'il utilisait, plus que sur les disques précédents. Vous pouvez l'entendre commencer à utiliser des textures sonores contrastées, alors qu'avant elles étaient pour la plupart homogènes, presque calibrées pour un plaisir maximal.
Mais sur Signez « O » The Times vous pouvez presque voir qu'il a estimé qu'il devait aller plus loin et expérimenter les attentes sonores que les gens ont lorsqu'ils écoutent de la musique. Il l'a fait dans une certaine mesure, ouvrant la voie à d'autres artistes comme moi. Je pense aussi que Prince utilisant des boîtes à rythmes a montré comment faire de la musique rock authentique avec des ordinateurs, c'est ainsi que j'aborde la musique rock. Croyez-le ou non, certaines personnes ne comprennent toujours pas cela ! Vous n'avez pas à être piégé par des opinions étroites sur ce qu'est la musique authentique, qui reflète également l'approche croissante de la musique moderne, aujourd'hui !
Ron Pape
Pour commencer, je dirais que Signez « O » The Times est un disque si important car il présente de nombreuses facettes de l'art de Prince sur quatre faces de vinyle. C'est comme une rétrospective de carrière, sauf que c'est un album et que ça vient de l'apogée de sa carrière à une époque où il sortait lui-même au moins un album par an et enregistrait des tonnes d'autres trucs qu'il n'avait pas sortis alors qu'il écrire des tubes pour d'autres artistes.
Vous aimez le disciple Hendrix hard-rock et guitariste ? Il choisit ses places et se présente. Que diriez-vous du virtuose de la pop, crachant des crochets comme en 1984 ou en 1999, s'il vous plaît ? Ce gars est là aussi. La chanson Sign o 'The Times elle-même est ce chef-d'œuvre socialement responsable et funky qui s'est retrouvé partout à la radio à une époque où des tarifs ultra légers comme Walk Like An Egyptien étaient la plus grande chanson du monde.
Prince a fait des disques à succès qui ne ressemblaient pas aux disques à succès de tout le monde. Absolument, des chansons fondamentalement différentes comme Slow Love et Hot Thing sont dos à dos sur le même album. Ils ne sonnent pas simplement comme des disques différents; ils sonnent comme des artistes différents. Il laisse tomber des beats à vous faire trembler le cul (Housequake) sur le même disque qui ressemble, à mes oreilles, à une chanson gospel (Forever In My Life).
Plus tard sur ce même disque, il murmure : Nous n'avons pas besoin de faire l'amour pour avoir un orgasme. Prince était le joueur de flûte des parias ; le genre et la sexualité et le genre étaient tous élastiques dans son univers et toutes sortes d'autres se sont retrouvés attirés par lui et inspirés par son art dynamique et en constante évolution. Camille est la Ziggy Stardust des années 80. Il pouvait chanter comme une fille et jouer le personnage d'une fille tout en donnant envie à toutes les femmes du monde de sauter dans son lit.
Je suis venu pour les tubes et je suis resté pour la musicalité virtuose. Je suis avant tout guitariste ; quand il commence à déchiqueter un instant dans Je ne pourrais jamais prendre la place de ton homme, c'est comme de l'herbe à chat pour moi. Il incorpore des choses qui sont absolument de son temps, comme des rythmes du LM-1, mais il les emmène dans l'espace et cela ressemble au futur. Si Don Henley's Dirty Laundry a utilisé cette boîte à rythmes pour fabriquer quelque chose qui a conquis la Terre, Prince était en lice pour être l'empereur de Vénus.
Et puis il y a un enregistrement de rock garage direct (The Cross) ? J'abandonne. C'est un monstre; peut-être que Robert Christgau ou quelqu'un comme ça peut expliquer Prince sans simplement lever les mains et dire MON DIEU mais je ne suis pas si intelligent. Je l'aime comme tout le monde ; C'est tout ce que je peux dire.
Revoyons 1999 suivant; son 35e anniversaire est cette année. Je vais écouter The Time’s Jungle Love immédiatement suivi de The Bird maintenant. Minneapolis pour toujours. 
Prince.Kristian Dowling/Getty Images pour Lotusflow3r.com
Miles Mosley
Signez « O » The Times était un chef-d'œuvre dont je suis tombé amoureux et que j'ai étudié à fond lorsque j'étais à l'université, une décennie après sa sortie. Ce qui ressort le plus, c'est la combinaison de mélodies mémorables qui dérivent de la voix principale aux voix de fond, et s'entrelacent sans effort avec des mélodies de synthé. A peine commencé ma majeure en musique classique, je voyais clairement les parallèles entre ses arrangements et ceux des plus grands arrangeurs du 20e siècle. Il semblait qu'il pensait produire de la musique et de la mélodie comme s'ils étaient deux amants dans un labyrinthe se pourchassant.
Il y a tellement de succès bien-aimés sur cet album, mais du point de vue des paroles, mon cheval noir préféré est The Ballad of Dorothy Parker. Un hommage fantasque à la fois à Parker, un mastodonte de la table ronde algonquine, connue pour son humour à l'envers, et à Joni Mitchell, une de mes influences majeures. Je suis toujours amoureux de l'éclat ludique démontré dans les paroles modifiées quand Prince chante, Aide-moi, je pense que je suis en train de tomber- amener , le téléphone a sonné.
Il est clair que le prince tout-puissant a vraiment compris que les chansons peuvent être conçues comme des pièces de théâtre, avec des personnages et des intrigues, des plaisanteries et des chagrins, et dans cette mesure, il était notre Shakespeare.
André Hall, Mec York
Je n'étais pas né à l'époque Signez « O » The Times est sorti, mais je peux dire que c'est ce qui m'a conduit dans son univers au-delà de voir et d'entendre Pluie mauve pour la première fois.
Pendant longtemps, j'ai admiré Prince – son ambition, son rendement, son dynamisme et son incroyable agitation – mais je n'ai pas encore compris.
Je ne pourrais jamais prendre la place de votre homme - la deuxième meilleure chanson power-pop jamais écrite (après When You Were Mine, qui dit effectivement tout ce que fait tout le catalogue Stiff Records et plus en environ trois minutes) - c'est ce qui a piqué mon intérêt. dans tout.
je sais que c'est un Esprit sale- chanson de l'époque, et elle ressort assez Signe , mais il incarne tout ce que j'aime chez Prince : son jeu virtuose, son manque de perfectionnisme désarmant, tant de personnalité, la façon dont il sonne comme personne d'autre, et personne ne pourrait jamais sonner comme Prince.
Je maintiens que Prince était le meilleur auteur-compositeur power-pop de son époque grâce à la force de ces deux chansons, qui ont fait que tout le reste s'est mis en place pour moi pour la première fois, et je serai toujours reconnaissant pour cela.
Marisa Prietto, Idoles de cire
Une fois l'occasion de penser à quoi dire à propos de Prince, mon esprit s'est fermé dans une panique mortelle. Que fait-on même dire à propos de Prince ? Il ne sert à rien de sa virtuosité musicale ou de sa longévité historique qui n'a pas été faite par quelqu'un avec un meilleur vocabulaire ou une connexion Internet plus rapide. Je peux vous dire que j'avais probablement quatre ou cinq ans quand Signez « O » The Times est sorti, mais cela n'a pas d'importance non plus, car une construction linéaire du temps ne s'est jamais appliquée à Prince l'artiste ou à son travail.
Tout ce que je sais, c'est que quelque part au cours des 30 dernières années, j'ai parcouru la chaîne évolutive biologique de l'enfance à la femme-bête avec les paroles de U Got the Look coincées dans ma tête en boucle, et je ne pourrais pas être plus reconnaissant.
Richie vomi
Signez « O » The Times était le disque qui m'a vraiment fait aimer Prince, principalement à cause de sa diversité. C'était vraiment un disque artistique vraiment créatif qui ne correspondait à aucun genre. Il ne s'agissait pas d'être une pop star sur ce disque, mais vraiment d'être transparent en tant qu'écrivain, musicien et artiste.
Ben Wendel
J'ai eu la chance de jouer avec Prince sur le Spectacle de ce soir au milieu des années 2000. À ce stade, j'avais la trentaine et j'avais écouté la plupart des premiers albums de Prince et, bien sûr, j'étais un grand fan comme la plupart des musiciens. Je n'étais même pas encore adolescent quand Signez « O » The Times est sorti, donc ma courbe d'apprentissage avec Prince est venue plus tard. Quoi qu'il en soit, je me souviens très bien de la répétition du Spectacle de ce soir performance.
Il avait demandé un quintette à vent en plus de son groupe habituel et voulait que la scène ressemble à un club de jazz. Le directeur musical avait créé un arrangement des bois qui était complexe et harmoniquement avancé - il flottait sur des sections de la chanson de manière vraiment cool et inattendue.
Après que Prince l'ait écouté une seule fois lors de la répétition, il a déplacé et changé des sections de l'arrangement vers d'autres parties de la chanson - des parties où il n'était pas censé être - et miraculeusement, cela sonnait encore plus incroyable!
Prince a toujours été connu comme un musicien de musicien, en plus d'être un grand instrumentiste, compositeur, etc. assister à ce moment a vraiment confirmé à quel point ses oreilles et son esprit conceptuel étaient incroyables. C'est un souvenir que je chérirai toujours. En passant, même s'il ne s'agissait que d'une répétition, Prince était habillé impeccablement, comme si c'était le concert. Je n'oublierai jamais ça. 
Prince.Jonathan Daniel/Getty Images
Cait Brennan
J'avais 10 ans en 1980 quand j'ai vu Prince sur le Spécial Minuit . Tout à ce sujet a changé ma vie et m'a mis sur un chemin que j'ai suivi depuis. La sexualité brute, l'indifférence totale aux normes de genre, la joie et l'audace pures de I Wanna Be Your Lover et Why You Wanna Treat Me So Bad m'ont tellement saoulé d'amour que cela m'a fait tourner la tête, et je n'ai jamais dégrisé.
Pour un jeune enfant trans dans un parc à roulottes au milieu du désert de l'Arizona, c'était une libération musicale et spirituelle de premier ordre, et cela m'a donné de l'espoir et la conviction qu'il y avait des possibilités au-delà de tout ce que j'avais jamais imaginé .
Le plus alléchant de tous, cependant, était l'affirmation – lue avec un soupçon d'incrédulité et d'envie par les hôtes grisonnants de l'émission, le Dr Hook – que Prince avait écrit, produit et interprété le tout lui-même. Et pris des photos de lui en train de le faire pour le prouver. Qui était ce beau maniaque ? Et comment pourrais-je grandir pour être exactement comme lui ?
Personne, bien sûr, ne pourrait jamais être Prince sauf Prince.
Signez « O » The Times à bien des égards, cela me semble être l'accomplissement ultime de Prince, mais aussi le point où le poids et la vitesse de son propre génie sont devenus presque trop pour lui. Il était si prolifique et, à ce stade, son flux de travail était affiné et maîtrisé si parfaitement qu'il n'y avait rien pour le ralentir. Tout ce qu'il pouvait penser, n'importe quelle impulsion créatrice qui lui venait, il pouvait s'y livrer instantanément et créer à une vitesse vertigineuse.
En revanche, le rythme auquel un géant du divertissement comme Warner Bros. pourrait publier ce matériel, filtré comme de la mélasse de département en département, de l'A&R à l'art, en passant par le marketing et la distribution, et l'inscrivant dans les calendriers avec leurs dizaines d'autres artistes concurrents, était terriblement glacial.
Au cours de l'année et plus, il faudrait Warner Bros. pour préparer un album de Prince pour le marché, il pourrait enregistrer six, huit, 10, qui sait. Cela a dû être extrêmement frustrant pour lui. Il a tout essayé, d'autres artistes, des alter ego, tout pour trouver un autre exutoire à cette énergie et à cette musique. D'une certaine manière, c'est ironique et un peu triste qu'il n'ait jamais vraiment adopté l'ère d'Internet ; laisser tomber des mixtapes et des albums inattendus en pleine nuit à sa guise semble être un exutoire parfait pour lui.
Mais de telles opportunités n'étaient pas là pour lui en 1986-87, alors qu'il créait une musique toujours plus grande et des visions toujours plus grandioses sur la façon de mettre cette musique au monde, chacune ayant sa propre légitimité. Usine de rêve avec The Revolution, évoluant dans l'original Boule de cristal , même des envolées folles comme le genre et le genre Camille enregistrer. C'est vraiment une explosion de génie créatif étonnamment grande et peut-être inégalée, et c'était plus que Warner ne pouvait même commencer à faire face.
D'après ce que j'ai compris, ils se sont compromis et Warner l'a obligé à tout réduire à un double album. Signez « O » The Times ne ressemble certainement à aucune sorte de compromis, cependant. C'est comme son propre album de plus grands succès, un voyage libre et libérateur à travers des styles et des sons variés que personne d'autre ne pouvait approcher - psych, soul, pop, rock, funk, électronique, gospel - il s'en fichait. Il n'était redevable à rien d'autre qu'à sa propre muse et c'était complètement sans affectation ni prétention. Il n'y a pas de névrose ici, pas besoin d'être aimé ou de plaire à qui que ce soit ou de gagner un million de dollars. Tout est dans les chansons.
J'ai abandonné l'école et je l'ai acheté le jour de sa sortie, je suis rentré chez moi et je l'ai jeté sur la platine. La chanson titre est si discrète, anxieuse, mal à l'aise ; il y a une décontraction mais ce n'est pas de la relaxation, c'est de la tension; il se passe quelque chose ici, ce qui n'est pas tout à fait clair, je vais essayer de garder la tête baissée et de donner un sens aux jours insensibles. Certains disent qu'un homme n'est pas vraiment heureux jusqu'à ce qu'il meure vraiment. 
Prince.BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images
Ce courant d'anxiété sous-jacent à l'actualité est un fil conducteur dans tout le travail de Prince (Controversy, Ronnie Talk To Russia 1999 pour n'en citer que trois), mais il est particulièrement palpable ici - ce n'est pas une piste de fête, c'est un homme qui est ne dort pas bien et s'inquiète pour le monde et sa place dans celui-ci. C'est juste là-haut avec When Doves Cry comme l'un de ses singles les plus étranges et les meilleurs.
La rédemption attend du côté quatre, bien sûr; peu importe à quel point il a erré, il a toujours porté cette foi dans sa poche arrière et je pense que cela lui a donné une base et un certain réconfort. Pour moi, la troisième face – U Got The Look, If I Was Your Girlfriend, Strange Relationship and I could Never Take The Place Of Your Man – était et est à peu près la face d'album la plus parfaite jamais créée. Quand c'était fini, au lieu de passer à la face quatre, j'ai simplement recommencé la face trois. Genre cinq fois. C'est si bon. Je fais un petit clin d'œil au break dans U Got The Look sur Stack Overflow, une chanson sur mon nouveau disque La troisième (Omnivore Recordings, 21 avril), pour honorer en quelque sorte la puissance de ce côté de Signe a été dans ma vie et ma musique.
Son esprit d'aventure est si sexy. Zéro allégeance au genre ou à quoi que ce soit d'autre. En l'écoutant à nouveau maintenant, cela vous rappelle à quel point tant d'artistes spécialisés et ennuyeux sont devenus au cours des années qui ont suivi, chargeant des albums avec dix petites chansons fastidieuses dans des petites limites prédéfinies qui ne dérangeront personne ou ne secoueront rien trop. Prince a prouvé que si les gens peuvent identifier et étiqueter le genre de votre disque ou de votre musique, vous vous trompez. C'est une chose que j'aime penser que j'ai appris de lui et que j'ai eu raison.
Il y a des aspects des sons Fairlight et Linn qui sonnent peut-être un peu datés à nos oreilles, simplement parce qu'ils sont devenus si omniprésents sur des projets beaucoup moins imaginatifs autour et après SOTT sortit de. Mais je pense que pour Prince, il n'y avait rien de plus excitant que d'avoir de nouvelles couleurs dans la boîte de peinture, et quand le disque est sorti, il sonnait sans effort moderne.
Prince est en quelque sorte tombé dans le panthéon du rock classique à cause de ses talents de guitariste chauffé à blanc, en particulier sur son travail le plus connu, mais son instinct expérimental et son désir de continuer à développer son son dans de nouveaux domaines ont toujours été là. Il ne serait pas catalogué et malheur à l'idiot qui a insisté sur le fait qu'il avait besoin de jouer plus de guitare ou de servir Purple Rain II : La Pluie. C'est peut-être ça Signez « O » The Times est le meilleur dans ce domaine - pas seulement une déclaration de sa gamme illimitée, mais une répudiation de toute personne du label ou autre qui pensait savoir qui il était ou ce qu'il devrait faire ensuite. Signez « O » The Times prouve qu'il pouvait tout faire - n'importe quel style, à volonté - et le faire mieux que n'importe qui d'autre vivant.
Le film fait vraiment l'impossible en capturant non seulement l'éclectisme du disque, mais en y ajoutant. Si l'on avait besoin d'un rappel du charisme de l'homme et de ses talents d'acteur, ne cherchez pas plus loin - les petits segments d'histoire liés sont vraiment convaincants et s'élèvent ainsi au-dessus de tout simple film de concert; comme une grande partie de ce qu'il a fait, le film résiste fortement à la classification. J'ai eu la chance d'attraper la VHS à sa sortie et j'ai réussi, à peine, à ne pas l'user (merci, youtube) ! J'aime particulièrement le segment Charlie Parker, qui donne une chance au groupe de briller par lui-même.
Il avait tellement plus à donner et a fait des années et des années de musique vitale jusqu'à la fin, mais vous ne pouvez presque pas vous empêcher de voir Signez « O » The Times comme non seulement le sommet mais presque le début de la fin de son ère Warner Bros. classique. D'une manière ou d'une autre, et c'est fou pour moi, c'était en quelque sorte considéré à l'époque comme n'ayant pas assez vendu, et les choses sont devenues de plus en plus controversées; Je pense que Prince avait déjà commencé à juste titre à se sentir irrespectueux, et cela ne se prêtait pas à une relation créative positive. Mais rien de tout cela n'avait d'importance.
Rien ne pouvait le toucher. J'espère qu'il le savait. Et j'espère qu'il savait à quel point sa musique soutient ceux d'entre nous qui l'écoutent. Il est parti sans nous, mais grâce à Signez « O » The Times nous n'aurons jamais à continuer sans lui. Cette partie de lui sera toujours avec nous, et je lui en suis reconnaissant. 
Prince.Jonathan Daniel/Getty Images
Jeremy Pearson et Gregory Pearson, Romans policiers
Jérémie : Avec le succès de Purple Rain, Le tour du monde en un jour et Parade, je pense que Prince a pu voir le monde dans une vision plus large et plus globale. Ajoutez l'essor de nouvelles technologies comme le Fairlight CMI et le Linn LM-1 ; il a pu expérimenter de nouvelles sonorités tout en incorporant de l'instrumentation live.
Grégoire : Signez « O » The Times était un album magique pour Prince, je pense que c'était l'un de ses albums les plus éclectiques et expérimentaux. Les quartiers urbains d'Amérique ont été effondrés par l'ère du crack et l'album est sorti au lendemain de l'épidémie de crack, qui s'est exprimée tout au long de l'album. Prince a également repoussé les limites de la masculinité avec des chansons comme If I was your Girlfriend.
Gregory : Nous étions totalement obsédés par les images de Prince quand nous étions enfants. Je me souviens de mon cousin aîné faisant exploser la cassette de Sign 'O' The Times sur notre boombox alors que nous étions assis là et regardions la pochette de l'album pendant des heures.
Jérémie : Oui ! cette pochette d'album était un classique. C'était comme si toutes ses pensées étaient réunies dans un seul collage, qui allait de pair avec le genre sonore fusionné de l'album. C'était comme un chaos organisé. Il suffit de tout jeter contre le mur.
Juin Paul
J'étais enfant quand Signez « O » The Times a été libéré; mes parents possédaient le double LP, qui m'a été transmis il y a quelques années, et que je chéris maintenant. Je me souviens avoir entendu à différents moments la chanson titre avec U Got The Look, Adore et If I Was Your Girlfriend à la radio. Une autre rencontre avec Signez O 'The Times était l'audition de la chanson titre dans le générique d'ouverture d'un court métrage filmé à Chicago à la fin des années 80 intitulé N'oubliez pas Sherry, qui s'est concentré sur l'épidémie de sida dans les communautés noires à travers les États-Unis.
Au fil des années, des chansons telles que The Ballad Of Dorothy Parker - qui, pour moi, est l'une des plus grandes œuvres d'art jamais composées - et Play In The Sunshine ont énormément grandi en moi. Dans The Ballad Of Dorothy Parker, j'aime la façon dont Prince utilise subtilement la basse électrique en contrepoint des sons de synthé environnants et des multiples séquences de batterie ; tous ces éléments se combinent pour aider Prince à raconter l'histoire. La symbiose magistrale de Prince entre les paroles, l'arrangement instrumental et la forme de la chanson pour chaque composition individuelle continue de m'étonner à chaque fois que j'écoute ce disque.
Je suis reconnaissant envers Prince pour son intrépidité à combiner le rock, le classique, le punk, le funk, le r&b et le jazz pour créer ce joyau d'un album ; comment Prince a combiné tant de genres dans Signez O 'The Times a été une énorme inspiration dans la façon dont j'entends la musique dans ma propre tête - Play In The Sunshine et Hot Thing sont deux exemples remarquables de cette combinaison pour moi. Housequake est et a toujours été un bang absolu pour moi aussi.
Kate Mattison, 79,5
J'ai des souvenirs très précis de cet album. Signez « O » The Times était une approche de production de niveau supérieur. C'est étrange, beau, simple, futuriste et pour moi, son approche de l'absurdité de la vie était parfaite. Il l'a gardé réel.
Avant de connaître les synthés, la production, vraiment n'importe quoi d'autre que jouer du piano, je savais que ce disque avait une certaine magie du déchiquetage derrière lui.
Les premières joies de cet album sont apparues pour moi dans les tubes, U Got the Look, Strange Relationship et If I Was Your Girlfriend. Prince classique, plein de pop avec un contenu lyrique ironique, parfait pour se faufiler et écouter seul. Il l'a fait sonner nouveau même si c'était distinctement lui.
Il y a environ cinq ans, j'ai acheté deux copies d'occasion sur vinyle. J'en ai donné un à un ami, l'autre est en rotation constante chez moi. Encore. Dernièrement, les deux morceaux qui m'ont vraiment frappé, The Cross, un morceau de gospel, les récits des problèmes de la vie et un message d'espoir classique. Juste une belle chanson. C'est un peu ringard, beaucoup juste. Je souffle cette chanson si fort. Beaucoup. Parfois je pleure un peu, pour ceux que nous avons perdus.
Le second est Adore. Ce morceau a eu mon oreille l'année dernière, depuis la mort de Prince. Il chante à plusieurs reprises dans le chœur, Jusqu'à la fin des temps dans des harmonies superposées. C'est si simple, et beaucoup d'amour dans la chanson. Il a également une nouvelle instrumentation étrange (excitante !) pour l'époque, mais un arrangement classique et digne d'un hommage. Quand j'écoute ce morceau, j'imagine Prince, vêtu de beaux vêtements couleur pêche (ce qui est un autre favori personnel, car il porte littéralement du pêche dans la promo et des photos de 12 pouces pour ce disque) dans son studio canalisant Curtis Mayfield sur ce morceau . Adore a écrit Curtis partout. Des coups de cor à la fin prolongée, cela semble ne jamais finir. Sa voix, comme elle flotte. Je ne veux pas que ça se termine.
J'espère qu'ils s'en sortiront ensemble, Curtis et Prince. Prince me manque. J'adore ce disque.
