Les Beatles.Daily Express/Archive Photos/Getty Images Les récits fictifs de l'histoire de la musique ont reçu le plus de publicité en 2016, que ce soit le battage médiatique incessant entourant l'histoire d'origine hip-hop de Netflix La descente , ou HBO Vinyle , ce magnifique flop d'une série dans le compte rendu sourd et aveugle de Martin Scorcese et Mick Jagger sur la scène musicale de New York dans les années 1970.
Mais ne vous y trompez pas : en fin de compte, ce sont de bons documentaires musicaux à l'ancienne qui ont fourni les exemples les plus agréables et les plus enrichissants de celluloïd sonique cette année, comme l'attestent nos choix pour les cinq meilleurs DVD de documentaires musicaux de 2016.
5) Mangez cette question - Frank Zappa dans ses propres mots (Sony Pictures Classiques)
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Construit presque entièrement à partir de séquences en direct, d'extraits de films et d'apparitions à la télévision remontant à ses débuts publics en jouant sur un vélo amplifié sur le Spectacle de Steve Allen , Mange cette question est peut-être le regard le plus complet et le plus intransigeant sur cet esprit musical le plus unique dont la politique conservatrice et l'éthique de la performance peu orthodoxe ont fait de lui un homme que peu osaient remettre en question.
Mais contrôler l'emprise de sa poigne de fer était une compréhension et une appréciation profondes de la théorie musicale, que vous pouvez observer par euphémisme sur son visage - avec seulement quelques semaines avant de succomber au cancer de la prostate en 1993 - faire ce qu'il aimait le plus faire : diriger un orchestre .
Peu importe où vous vous situez dans la douloureuse bataille sur le domaine familial entre les enfants de Frank et sa femme Gail, décédés en octobre 2015, vous pouvez dire d'après le film qu'Ahmet et Diva ont commandé qu'il s'agissait d'un cadeau d'amour pur. avec l'intention de donner au plus grand maestro du psychédélisme le documentaire cinq étoiles qu'il mérite tant.
4) Morphine – Voyage de rêves (Visuel MVD)
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En ce qui concerne le trio low-rock basé à Cambridge, Mass. Morphine , c'était vraiment un cas où tu devais être là. Je parle des années 1990, une époque où un groupe composé d'un batteur, d'un saxophoniste qui alterne entre baryton et ténor et d'un leader qui jouait de la basse électrique à deux cordes pouvait devenir l'un des groupes les plus en vogue sur MTV.
Tiré d'interviews exclusives et d'archives et de séquences en direct sensationnelles, le réalisateur Mark Shuman raconte l'histoire complète de Morphine sur Voyage de rêves , un récit qui a été coupé trop court après que Sandman a subi une crise cardiaque sur scène alors qu'il se produisait lors d'un festival à Rome le 3 juillet 1999 et a été déclaré mort peu de temps après.
La saxophoniste Dana Colley et le batteur Jerome Dupree continuent d'interpréter la musique de Morphine—1992 Remède contre la douleur, les années 1993 Bien, leur chef-d'œuvre de 1997 Comme la natation et accessoire 2000 chant du cygne La nuit- sous le nom de Vapeurs de morphine. Mais pour le culte inébranlable des fans du groupe, la version définitive de Morphine sera toujours lorsque le regretté et grand Sandman manœuvrait le navire; le bruit noir qu'ils ont fait avec cette gamme classique reste au cœur de la raison pour laquelle leur légende continue de perdurer.
3) Un poème est une personne nue (La collection de critères)
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Pour moi, le candide mini-doc de 1967 Le blues d'après Lightnin' Hopkins est le point culminant de Toujours pour le plaisir, Coffret Criterion honorant la vie et la carrière du documentariste américain Les Blank. Cette demi-heure intime avec le géant du blues texan sert de base spirituelle à l'aperçu libre du défunt réalisateur dans le monde de l'icône de la pop américaine Leon Russell, à la fois en studio et sur la route tout en faisant la promotion de son troisième LP, dans les années 1972 Un poème est une personne nue .
Sorti plus tôt cette année par Criterion pour la première fois sur un marché commercial, il s'agit d'un accompagnement visuel par excellence du genre de pouvoir et de passion que Russell a apportés à la scène au début des années 70 .
L'incorporation d'extras perspicaces comme le documentaire nouvellement produit Le voyage de quarante ans d'un film : la réalisation d'un poème est une personne nue et des parties d'une session de questions-réponses de 2013 avec Blank ne font qu'ajouter à la valeur de cette libération tant attendue de l'un des véritables trésors perdus du cinéma rock'n'roll. Et l'expérience de regarder ce film, en particulier pour la première fois, n'est aggravée que par le poids émotionnel de son décès en octobre , sans parler de la nouvelle selon laquelle il prévoyait de reprendre la route en janvier.
deux) Temps d'arrêt (Zoe-Rounder)
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J'ai entendu dire par quelques amis purs et durs de Rush qu'ils pleuraient à la fin de ce documentaire. Chronique de la dernière tournée majeure du groupe après 40 ans sur la route, la gravité émotionnelle de ce documentaire sincère est palpable, en particulier dans la manière franche dont Lifeson, Peart et Lee expriment les émotions mitigées qu'ils ont endurées en décidant de retirer la marque Rush.
Y aura-t-il un jour une relation entre un groupe et une base de fans aussi ancienne et puissante ? se demande le comédien et fan avoué de Rush Paul Rudd en racontant le film. Autant de vies enveloppées dans le travail de trois musiciens. En effet, la perspective d'un monde sans une tournée Rush à espérer m'est également assez étrangère ; Je n'ai pas raté un concert de Rush depuis Rouler les os , et aucune quantité de séquences d'archives n'atténuera le coup de vivre dans un monde sans Rush.
1) Huit jours par semaine : les années de tournée (Capitole/UMe)
Ces filles hurlantes derrière les clôtures à mailles losangées que vous voyez dans les images et les extraits de films au Shea Stadium ? Ma mère était l'une d'entre elles, et mon grand-père visiblement agacé avec des oreilles pleines de coton n'est pas trop loin derrière elle.
Elle était présente aux deux spectacles en '65 et '66, et le peu de temps que j'ai eu pour lui parler de son expérience (j'aimerais vraiment pouvoir lui en parler plus en profondeur avant qu'elle ne décède après une vaillante bataille contre le cancer des os en 1999), elle m'a dit qu'elle ne pouvait même pas entendre la musique qui sortait de ces petits amplis sur cette scène massive installée sur le marbre au-dessus du mur littéral de femmes hurlantes. Mais pour elle, cela n'avait même pas d'importance ; elle était cette près de John, Paul, George et Ringo.
La façon dont ils ont joué ce jour-là, ou même quelle ils jouaient n'avait pas beaucoup d'importance d'être juste à côté d'eux, même si c'était depuis le pont supérieur de Shea, où j'ai moi-même passé une modeste partie de ma vingtaine à aller aux matchs des Mets. Mais chaque fois que j'étais là-bas, je pensais toujours à ma mère et à son rôle dans ce chœur de miaulements qui saluait les Fabs chaque fois qu'ils montaient sur scène pendant leurs années de tournée.
Personne n'a mieux capturé cette période que Ron Howard dans son fascinant documentaire sur les Beatles, Huit jours par semaine .
Présentant les Beatles comme une supernova de la célébrité pop aggravée par d'innombrables heures sur la route et une adoration implacable, Howard apprécie le tribut que cela leur a coûté à la fois en tant que groupe et en tant qu'individus. La dualité de l'euphorie des fans et de l'exaspération du groupe est poétique d'une manière qu'aucun autre récit cinématographique des Beatles n'a jamais transmis.
Un rappel fort que ce qui a rendu les Beatles si formidables ensemble était leur capacité à jouer en tant qu'unité, à s'enfermer les uns avec les autres pour créer leur son singulier, voir à quel point ils sonnaient parfaitement sur scène en tant que groupe au cours de leurs années de tournée ne fait qu'ajouter plus l'accent sur le trou laissé dans notre monde par leur absence.
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