Merle Hagard.(Photo : avec l'aimable autorisation de Merle Haggard.) Merle Haggard n'avait pas le temps pour les conneries.
Le natif de Californie a déjà vécu tellement de choses à l'âge de 20 ans, y compris un séjour de deux ans dans la prison de San Quentin, qu'au moment où il a signé son premier contrat d'enregistrement en 1962 à l'âge de 24 ans, la musique de Haggard était présenté simplement, clairement et directement.
C'était une approche pragmatique qu'il utiliserait tout au long de sa carrière, même pendant ses moments les plus rebelles.
Haggard est décédé mercredi à l'occasion de son 79e anniversaire, d'une pneumonie, déclenchant une vague de souvenirs et une nouvelle torsion de la main sur la médiocrité actuelle de la musique country ( quelque chose que Haggard lui-même avait noté l'année dernière ).
C'est vrai qu'ils ne les font plus aimer Merle, mais c'est extrêmement difficile pour ceux qui évoquent son héritage artistique de trouver un pied de toute façon.
Comme tant d'autres remarquable morts musicales en 2016, cela aussi marque la fin d'une époque, ou, peut-être, le début d'une fin d'une époque. Les vraies légendes incontestées – celles qui définissent les artistes qui font activement de la musique maintenant – continuent de brasser cette bobine mortelle à un rythme alarmant.
Ainsi, en faisant une pause pour pleurer et se souvenir, il vaut la peine de distinguer Haggard comme le genre de Frank Sinatra du pays traditionnel. Il l'a fait, de la première note au dernier album, à sa manière, sans se soucier des exigences du marché, de ce qui était à la mode, ou de ce qui intéressait quelqu'un d'autre que lui. Haggard était son premier et meilleur public, et à cause de cela, son catalogue tentaculaire regorge de détours fascinants et d'impasses et, bien sûr, les succès indélébiles du dernier appel au jukebox. 
Merle Hagard.(Photo : avec l'aimable autorisation de Merle Haggard.)
Il y a des périodes fertiles, bien que moins célébrées, en particulier à la fin des années 1970 et au début des années 1980, lorsque Haggard a erré dans la nature sauvage créative, enregistrant un gospel complet, des odes aux trains, des hommages à Elvis et des chansons à boire à 200 épreuves, alors même que Nashville se débattait avec un vernis countrypolitan et un outlaw country scruff.
Sa prodigalité est un autre héritage étonnant : un total de 38 hits n ° 1, allant de son premier (1966 Je suis un fugitif solitaire ) à son dernier (années 1987 Twinkle, Twinkle Lucky Star ).
Haggard n'arrêtait pas d'écrire— le sien New York Times nécrologie se termine par une citation révélatrice d'un 1999 LA Hebdomadaire morceau : J'écris toujours de bonnes chansons. J'ai un tas de trucs aussi haut à la maison qui ne seront probablement jamais enregistrés.
En ce sens, l'approche de Haggard de la vie et de l'art était la même - la seule issue est de passer par là. Continuez simplement, continuez à écrire et continuez à chanter - tournez jusqu'à ce que vous ne puissiez plus physiquement (ce que Haggard a plus ou moins fait, avec une liste complète de dates de tournée prévues pour une grande partie de 2016).
C'est une philosophie qui est tombée en disgrâce, à une époque de succès rapide, de haute visibilité et de faible notoriété. Haggard était aimé parce qu'il était non seulement bon dans ce qu'il faisait, mais ce qu'il faisait signifiait quelque chose. Il a chanté, franchement et fièrement, pour l'homme ordinaire, lui-même une espèce en voie de disparition à l'ère de la disparition de la classe moyenne.
Vous pouvez l'entendre dans chaque note qu'il a jouée : Merle Haggard n'avait pas le temps pour les conneries.
Maman a essayé
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J'ai eu 21 ans en prison / Faire la vie sans libération conditionnelle ne devrait pas sembler aussi désinvolte qu'ici, mais après l'avoir vécu, Haggard s'est probablement dit, pourquoi ne pas offrir un soupçon de promesse? Un récit sombre posé contre une figure de guitare folk étincelante.
Okie de Muskogee
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L'un des succès les plus durables et les plus incompris de Haggard. Visant la satire mais étant plutôt perçu comme déplorant la culture progressiste, Okie de Muskogee reste néanmoins une évocation concise de l'Americana des petites villes.
Des ailes d'argent
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Un vrai morceau de bière, chanté du point de vue d'un homme suppliant son amant de rester, et de ne pas prendre un vol d'avion, peut-être pour toujours : Tu m'as enfermé hors de ton esprit/Tu m'as laissé debout ici derrière.
Si nous le faisons jusqu'en décembre
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U9TByT3QlWc&w=420&h=315]
Un excellent exemple de la capacité de Haggard à rendre habilement les difficultés de la classe ouvrière sous une forme compacte et élégante. La détermination du narrateur à le vider après avoir été licencié est profondément émouvante – j'ai l'intention d'être dans une ville plus chaude l'été – et teintée d'espoir.
Le côté combattant de moi
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La suite d'Okie et une chanson que Haggard en voulait au départ, car elle renforçait l'image (mal comprise) de lui en tant que conservateur féroce. Pourtant, un appel aux armes tapageur pour ceux qui aspirent au bon vieux temps.
Je pense que je vais rester ici et boire
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YM0w6CgRjKc&w=420&h=315]
Hag a inauguré les années 80 avec le morceau ironiquement drôle et résigné sur le fait de parvenir à une impasse avec un amant difficile : aucune femme ne va changer ma façon de penser/je pense que je vais juste rester ici et boire, entonne-t-il sur un grésillement solo de guitare.
Je vais briser tous les cœurs que je peux
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Dès le début de sa carrière, le jeune Haggard évoque non pas un, mais deux de ses héros, Jimmie Rodgers et Lefty Frizzell. Il y a aussi un peu de menace à la Johnny Cash dans ces lignes : je vais briser tous les cœurs que je peux/Dans tout le monde que je trouve.
Misère et Gin
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Un autre pleureur de tous les temps, qui est un autre des classiques des années 80 de Haggard. Souvenirs et boissons ne font pas bon ménage, soupire-t-il d'emblée, sachant très bien qu'il sera dans ce bar, noyant son chagrin, jusqu'au dernier appel.
La bouteille laisse-moi tomber
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L'alcool circule librement dans le catalogue de Haggard - une autre raison pour laquelle ses chansons sont si appréciées par la foule qui frappe l'horloge - et ce classique glacial verse pratiquement le premier coup dans votre gosier lui-même.
Django et Jimmie
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Le dernier enregistrement en studio de Haggard était une collaboration avec son ami de longue date Willie Nelson. Cette tendre ballade, qui trouve les deux hommes en train de vérifier leurs idoles – Django Reinhardt et Jimmie Rodgers, entre autres – ressemble à une conversation poignante entre deux légendes.
