Comment Hannah Wilke et Eva Hesse ont cherché à redéfinir la sculpture

Le mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970 a contribué à redéfinir ce que beaucoup de gens considèrent comme de l'art. Par le brouillage des genres artistiques, des matières et même des corps, de nombreux artistes ont émergé de cette époque qui allait redéfinir ce qu'était l'art. Eva Hesse et Hannah Wilke étaient deux artistes en particulier qui ont activement créé de nouveaux espaces pour eux-mêmes et pour les autres à travers leur art. Il est logique que Hesse et Wilke soient les sujets de Galeries Acquavella' La dernière exposition de l'Upper East SideEva Hesse/Hannah Wilke : abstraction érotique.

Se concentrant sur les œuvres de 1965 à '77, Abstraction érotique contribue à faire connaître les pratiques révolutionnaires de Hesse et Wilke à cette époque à un public plus large. L'impact historique plus important laissé par Wilke et Hesse peut être vu spécifiquement dans les matériaux qu'ils ont utilisés, incorporant des éléments conceptuels plus importants dans leur travail à travers le corps et la performance. Bien que Hesse et Wilke possédaient des approches conceptuelles différentes à la surface, à y regarder de plus près, l'exposition aide à souligner à quel point leurs vies sont parallèles et de nombreux chevauchements au sein de leur art.

Les deux femmes sont nées à seulement quatre ans d'intervalle – Hesse en 1936 et Wilke en 1940. Elles n'étaient pas non plus étrangères aux difficultés personnelles. Hesse et Wilke étaient tous deux juifs. Hesse est arrivée aux États-Unis en 1939 à l'âge de 3 ans avec sa famille fuyant les nazis au début de la Seconde Guerre mondiale. La mère de Hesse s'est suicidée quand elle avait dix ans. Hesse est décédé tragiquement à 34 ans après trois opérations d'une tumeur au cerveau. La vie de Wilke a également connu un niveau similaire de catastrophe, son père est décédé subitement quand elle avait 20 ans. Wilke est même décédée tragiquement d'un cancer à 52 ans. Ces similitudes biographiques se correspondent presque et les traumatismes qu'ils ont tous deux vécus contribueraient à alimenter plus tard leur art. . Le travail ultérieur de Wilke, par exemple, qui n'est pas présenté dans cette émission, a documenté ses autoportraits poignants vers la fin de sa bataille contre le cancer. Cependant, les racines de ceci peuvent être vues dansAbstraction érotique.

Malgré l'adoption par les deux artistes d'une esthétique minimale, d'œuvres basées sur des processus et l'utilisation de nouveaux matériaux de l'époque tels que la fibre de verre et le latex liquide, c'est quelque chose qui définirait le travail de Hesse en particulier. C'était Hesse, après tout, qui était révolutionnaire dans son utilisation du latex pour les sculptures à la fin des années 1960, ce que d'autres artistes, comme Wilke, ont commencé à adopter dans leur pratique en studio.

Alors que Hesse et Wilke se croisent, leurs travaux divergent également beaucoup. Au fil du temps, Wilke a commencé à adopter un élément plus performatif dans ses pièces ; deux de ses premières performances peuvent être vues dans ce spectacle. Ces éléments de performance sont apparents dans les œuvres d'Abstraction érotique; quelque chose avec lequel elle continuerait à s'engager jusqu'à la fin de sa vie. Hesse, d'autre part, a maintenu une pratique de studio qui était très axée sur l'objet qu'elle créait. Bien qu'elle ait documenté la progression de son travail, abordant des thèmes impliquant le corps, Hesse n'a pas utilisé les mêmes tactiques de performance que Wilke explorerait.

En mettant l'accent à la fois sur les objets et l'installation, cette exposition plonge profondément dans certaines des œuvres les plus marquantes créées par les deux femmes. Le spectacle examine le rôle de la sexualité féminine, du corps, du minimalisme, de l'abstraction et de l'érotisme joués dans le travail des deux artistes et les manières uniques qu'ils les ont explorées. Voir leur travail ensemble pour la première fois côte à côte est excitant, bien que le spectacle comporte quelques faux pas. Portrait de l'artiste américaine d'origine allemande Eva Hesse (1936 – 1970) accroupie à côté d'une de ses sculptures, le 14 septembre 1968. (Photo de Fred W. McDarrah/Getty Images)Photo de Fred W. McDarrah/Getty Images

Abstraction érotiquese compose de deux galeries situées au rez-de-chaussée d'Acquavella. La salle principale présente une variété de sculptures à petite échelle de Wilke ainsi que des collages, des assemblages sculpturaux et de la documentation de ses œuvres basées sur la performance. La deuxième salle située à côté de l'entrée principale est remplie de nombreuses sculptures tactiles et fragiles de Hesse. Cependant, les deux chambres se sentent très séparées. Une chose qui semblait encore contre-intuitive, en termes de présentation, était le choix de présenter chacun de leurs travaux séparément. Le travail des deux artistes était confiné dans des pièces différentes, ce qui n'aidait pas à encourager davantage le dialogue entre eux.

L'œuvre de Wilke est animée et vivante. Il y a un élément vibrant et même comique dans certaines des œuvres. À la fois convaincant et dans votre visage, tout en conservant la subtilité. Tandis que Wilke joue directement avec des formes vaginales qui deviennent abstraites, presque effacées ou déconstruites. La pièce de Wilke L'Orange de 1975 est particulièrement fantastique .

Constituées de feuilles de métal et de latex, les couches ressemblant à de la chair se déploient et ressemblent à des pétales ou à des plis de peau. Il y a divers trous que Wilke a délibérément percés partout L'Orange , créant des ruptures dans le matériau semblable à la peau, donnant à votre œil quelque chose sur lequel se concentrer. Les différentes couches sont maintenues ensemble par de simples punaises argentées. Il est à la fois utilitaire et fragile dans sa conception. La forme se répète comme un accordéon dans cette pièce qui se compose, à mon compte, d'au moins 30 couches. Après un examen plus approfondi, il est difficile de déterminer où commence le bord du métal et quand les couches de latex émergent.

Une autre itération, Poudre-r-rosa #1 , 1974, existe en multitudes noires sur un autre mur de la galerie. Il y en a neuf au total qui sont disposés en forme de losange. Utiliser le même processus pour créer L'Orange , cette pièce prend un autre sentiment émotif que son compagnon. Les formes familières sont là mais cela ne ressemble plus à de la chair. Le noir ressemble aux pompons de fleurs en papier souvent utilisés comme décorations de fête. Ou peut-être est-ce quelque chose d'un peu plus risqué, exprimant des nuances BDSM. Le contraste entre le latex noir et le métal est plus apparent avec les clous.

Le travail de Hesse, en revanche, a une nuance dominante à ce sujet. Les œuvres possèdent une composante presque primordiale. De nombreux matériaux qu'elle utilise se transforment et prennent un nouveau sens. Certaines pièces étendent sa pratique du dessin à des formes 3D tout en prenant des risques avec les matériaux et les formes. Il est subtil dans sa présentation mais le pouvoir qui existe derrière ces œuvres d'art rayonne dans sa simplicité, son élégance et sa complexité. Ils sont biomorphiques et font référence à la forme féminine de manière indirecte qui s'efface parfois.

Pièce de Hesse de 1969 Sans III est une vedette. Composée de 49 unités connectées, cette pièce s'étend du mur au sol en ligne droite. Le latex donne un éclat ambré mais leur surface tendue donne un aspect de peau. Les unités ressemblent à des bacs à bande transporteuse, et bien que la pièce soit incroyablement fragile, elle semble suggérer un mouvement ou une qualité cinétique compte tenu de la façon dont elle est présentée.

Une autre pièce de Hesse de 1966, Sans titre (Bochner Compare) fait partie d'une exploration plus large du cercle que Hesse enquêtera tout au long de sa carrière. Cette forme est revisitée dans différents matériaux, des rondelles aux cordons en passant par les dessins à l'encre. Sans titre utilise du papier mâché et de la corde pour créer un monticule en forme de sein. Sa forme 3D s'annonce et s'active à partir du morceau de planche qu'il a été créé. Wilke dans l'atelier de Broome Street, 1973Avec l'aimable autorisation des galeries Acquavella.

au-delà de la planète des singes

La notion de temps et de temporel est également un autre élément exposé au sein de cette exposition. Cela entre en jeu lorsque l'on réfléchit à la fragilité de ces œuvres, même les matériaux qu'elles utilisaient étaient censés se décomposer avec le temps, ce qui souligne davantage la vie d'une œuvre d'art. Le catalogue de l'exposition présente un certain nombre de photographies des artistes au travail dans leur atelier manipulant de la fibre de verre, du latex liquide et d'autres objets trouvés. Ce qui est si révolutionnaire dans le travail, c'est la façon dont ils remettaient activement en question le statu quo et l'esthétique minimale de cette époque, créant un travail qui définirait cette époque.

L'érotisme pour Hesse et Wilke existe dans l'œuvre, dans le sujet et dans les matériaux qu'ils utilisent. L'érotisme est un flex vers une façon d'être axée sur le futur qui crée un sens différent du pouvoir et une nouvelle façon d'être. Alors que les carrières des deux artistes se sont terminées trop tôt, leur héritage perdure à travers leur travail et les risques qu'ils étaient prêts à prendre.

Eva Hesse/Hannah Wilke : Erotic Abstraction est à l'affiche à la Acquavella Gallery de New York jusqu'au 18 juin 2021.

Correction : Cette critique disait à l'origine qu'Eva Hesse avait 39 ans lorsqu'elle est décédée, c'est incorrect, elle avait 34 ans.