Les Beastie Boys dans leur jeunesse, comme on le voit dans Beastie Boys Story.Apple TV+ la clé était dans mon poing
Quarante-cinq minutes après le début du nouveau documentaire des Beastie Boys, Adam Horovitz, mieux connu sous le nom d'Ad-Rock, récite d'un air penaud quelques paroles de Girls, un hymne résolument misogyne du premier album de son groupe, Licencié à malade : Des filles pour faire la vaisselle / Des filles pour ranger ma chambre / Des filles pour faire ma lessive.
La foule devant lui rit, mais Horovitz, maintenant dans la cinquantaine, ressemble plus à un père désapprobateur. Il laisse échapper un long soupir de douleur et roule des yeux, comme un adulte confronté à une chose stupide qu'ils ont écrite dans leur annuaire de lycée. La chanson était censée être cette blague stupide et ironique, explique Horovitz, mais naturellement, ce n'était pas si drôle.
Histoire de Beastie Boys , le documentaire hommage de Spike Jonze à l'ancien trio de rap du même nom (sortie vendredi via Apple TV+), regorge de moments où les deux Beastie Boys survivants, Horovitz et Michael Mike D Diamond, parlent de leurs réalisations professionnelles dont ils sont fiers. Cette liste comprend le mastodonte rap-rock Sabotage (Tout ce qui vient de Yauch, jouant juste une ligne de basse !), le Tibetan Freedom Concert et le chef-d'œuvre de 1989 riche en échantillons. La boutique de Paul (qui, comme le groupe le reconnaît dans un segment d'autodérision illustrant le fossé entre les attentes et la réalité, ne s'est pas vendu).
Mais le film de Jonze est le plus intéressant lorsque Horovitz et Diamond affrontent des choses qui les gênent maintenant. Et puisque les deux passent la première heure à raconter leur ascension des punks amateurs aux rappeurs blancs amateurs aux hooligans hip-hop approuvés par MTV avec un album n ° 1 à leur actif, il y a de quoi être embarrassé. Comme Girls, ou même Fight for Your Right, l'hymne ricanant de la fête qui les a catapultés à la gloire de fratboy, mais a attiré des fans extrêmement odieux dans le processus. (Quant à l'infâme gigantesque pénis hydraulique de leur première tournée en tête d'affiche ? C'était simplement une suggestion de blague que les organisateurs de tournée du groupe ont pris un peu trop au sérieux, explique Horovitz.)
Le film ressemble à un compte rendu en direct avec le groupe éveil moral et féministe : Comment ces gars-là sont-ils passés à vouloir nommer leur premier album Ne sois pas pédé (leur étiquette a hésité) à sensibiliser la communauté internationale à la cause de l'indépendance du Tibet en seulement 10 ans ? La narration se compose d'images du spectacle à deux d'Horovitz et Diamond au Kings Theatre de Brooklyn, entrecoupées de clips d'archives de choix de leurs jours de gloire. C'est un format étrange pour un rockumentaire : parfois, on a l'impression de regarder une vidéo YouTube d'un TED Talk, où les punchlines et les gags de scène ne se traduisent pas toujours en vidéo. (Compte tenu de la joie commune de la musique des Beastie Boys, il est dommage que la pandémie de coronavirus ait plans bloqués pour une sortie en salle IMAX.)
Mais les deux Beasties survivants sont des hôtes drôles et charismatiques, qu'ils fassent leur meilleure impression de Rick Rubin ou fassent le clown sur les débuts au cinéma d'Ad-Rock, ce qui permet de pardonner facilement les limitations structurelles de ce film. De plus, ils tissent un fil vraiment émouvant sur la façon dont trois farceurs éternels se sont trouvés puis ont trouvé l'illumination, avant que le cancer n'interrompe la fête.
| HISTOIRE DE BEASTIE GARÇONS |
Indéniablement, le sexisme occasionnel était de rigueur pendant les premières années morveuses des Beasties. Une révélation surprenante de Histoire de Beastie Boys est que Horovitz est toujours coupable d'avoir évincé la membre fondatrice Kate Schellenbach, victime de la transition du groupe du hardcore au hip-hop, aidée par Rick Rubin. Schellenbach a été expulsée parce qu'elle ne correspondait pas à notre nouvelle identité de rappeur, explique Horovitz. Maintenant, à quel point c'est foutu ? Plus tard, il a repéré son ex-compagnon dans une épicerie fine et n'a pas dit bonjour.
Avec Schellenbach à l'écart, le trio est devenu le chouchou de MTV avec Fight for Your Right. Nous sommes passés de nous moquer des potes de la fête à devenir réellement ces mecs, admet Mike D alors que Jonze tourne des images des Beasties de l'époque de 1987 en train de leur verser de la bière sur la tête.
Pas étonnant que les Beasties aient passé la décennie suivante à essayer de se distancer du fracas de la nouveauté, refusant de se conformer lorsque leur directeur A&R a proposé d'écrire un hit similaire pour La boutique de Paul . Lorsqu'ils ont récupéré leur couronne commerciale en 1994, ils sont arrivés par la porte arrière, insérant un tube exaltant - Sabotage, avec sa vidéo réalisée par Jonze - sur un album Sinon, plein de grooves de stoner, d'instrumentaux de jazz-funk et de chant bouddhiste. La maturité des Beasties s'était manifestée par une curiosité musicale éclectique et croissante, ainsi que la révélation que les doofus derrière Brass Monkey pouvaient réellement jouer de leurs instruments.
Cet élément bouddhiste a été dirigé par feu Adam MCA Yauch, dont la conversion au bouddhisme a été bien documenté . Dans Histoire de Beastie Boys , Horovitz et Diamond parlent de leur camarade absent avec révérence et crainte. Ils décrivent Yauch comme le chef de file créatif et spirituel du groupe – bien sûr, ils ne pourraient pas continuer le groupe sans lui, car, comme le dit Horovitz, le groupe était son idée en premier lieu. Et au fur et à mesure que le groupe grandissait, Yauch était le centre moral.
C'était l'idée de Yauch, apprend-on, de découper un beat de Led Zeppelin sur Rhymin & Stealin de 1986. Plus tard, c'est Yauch qui a poussé le groupe dans une direction explicitement féministe sur Sure Shot de 1994, avec ses remerciements aux mères et aux sœurs, aux femmes et aux amis. (Non seulement il a parlé à beaucoup de gens, explique Diamond dans le film, mais il nous a parlé tous les deux.) À la fin des années 90, le groupe incluait un complainte sinueuse funky contre le harcèlement sexuel dans les années 1998 bonjour méchant et s'excuser officiellement auprès de la communauté gay pour leur ignorance antérieure.
À partir de là, le documentaire saute essentiellement plus de 10 ans - aucune mention du retour après le 11 septembre Vers les 5 arrondissements – et avance rapidement vers une réflexion aux larmes aux yeux sur ce qui allait devenir le dernier spectacle du groupe en 2009, peu de temps avant le diagnostic de cancer de Yauch.
Chaque icône adolescente, si elle a la chance de survivre à la gloire des jeunes, finit par grandir de manière inattendue. Molly Ringwald (qui est sortie depuis longtemps avec Ad-Rock) a écrit sur revoir Le club du petit-déjeuner en tant que parent et être dérangé rétrospectivement par ses éléments sexistes. Histoire de Beastie Boys , et l'héritage plus large du trio, ressemble à un guide ambitieux pour vieillir avec grâce, expiant votre stupidité passée et restant toujours funky.
Cela fait huit ans que Yauch est décédé prématurément, mais c'est quand même un peu choquant de voir les Beastie Boys réduits à un duo. On a l'impression que si Yauch était là, le film aurait un ton différent, plus léger, plus maladroit, moins élégiaque. (Et, bien sûr, moins imprégné de la finalité de l'héritage du groupe.) Parce qu'il ne l'est pas, Histoire de Beastie Boys ressemble souvent à un service commémoratif pour un ami. Mais cela ressemble plus à un service commémoratif qui a lieu des mois ou des années après la mort de la personne, lorsque le choc initial de son décès s'est estompé et que les amis sont prêts à rire à nouveau des bons moments qu'ils ont partagés.
