Des cerceaux.Daniel Topete Plus souvent qu'autrement, vivre à Brooklyn peut vous rendre carrément cynique vis-à-vis du monde de la musique. Pour tous vos amis qui se lancent dans les tranchées, réservent et font la promotion de leurs propres spectacles, jouent des concerts chaque semaine dans des salles presque vides, il semble y avoir un groupe d'enfants beaucoup plus jeunes qui sortent de nulle part, attrapant les premières places convoitées pour monter bandes et rendant toute la mouture futile.
Alors quand un groupe a appelé Cerceaux de Bloomington, Ind., ouvrait pour le Chicago's Whitney à leur émission Baby's All Right pleine à craquer l'année dernière, mes sourcils se sont levés. Nom cool et monosyllabique? Vérifier. Ambiance pop rêveuse ? Copie.
Légendes de la dream pop Slowdive sort aujourd'hui son premier disque en 22 ans , et n'aurait jamais pu prédire qu'une génération entière trouverait sa propre voie lo-fi pour créer des sons similaires. Mais Hoops est la preuve que l'écriture de chansons solides et la chimie entre amis de longue date suffisent à se tenir au-dessus de simples affectations de genre, et après quelques minutes, de telles étiquettes de genre tombent rapidement de l'os.
Hoops a également une sortie aujourd'hui qui mérite d'être célébrée - leur premier LP, Routines - honorer les sons qu'ils aiment tout en insufflant à leur musique un sentiment d'urgence audible au-delà des limites d'un quatre pistes.
Le set d'ouverture de Hoops pour Whitney m'a vraiment époustouflé. Vous entendez rarement un groupe sonner aussi complètement formé si tôt dans le jeu, déjà sur ce deuxième ou troisième album après quelques courts EP flous.
C'est peut-être le fait qu'ils ont tous joué ensemble, sous une forme ou une autre, depuis le collège. Peut-être que c'est le fait qu'ils travaillent leur cul, déjà en tournée dans le monde avant même que leur premier long métrage ne tombe. C'est peut-être le fait que les trois membres principaux du groupe écrivent et ont leur mot à dire dans la composition des chansons. Quoi qu'il en soit, le groupe a mérité son ascension rapide, et Routines consolide leur place comme l'un des nouveaux actes les plus prometteurs à suivre.
The Braganca a rencontré les mecs principaux de Hoops Drew Auscherman, Kevin Krauter et Keagan Beresford lors de leur dernière visite à Brooklyn, quand ils avaient beaucoup à dire sur les styles de vie de rockstar dépassés, le jeu au lancer et l'importance de traiter votre groupe comme un travail, faire des blagues et finir les phrases de l'autre tout le temps.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7wl1IAO56jM]
Vous avez enregistré votre premier LP pour gros opossum pas trop loin d'ici à Greenpoint, non ?
Dessiné : Ouais. C'était bizarre parce que la moitié était embourgeoisée et la moitié était la population polonaise. Tous les endroits où nous sommes allés étaient soit des bodegas, soit des restaurants polonais, des gens qui semblaient être dans le quartier depuis longtemps.
Kevin : C'était cool, agréable de s'éloigner des trucs hyper-hipster.
Keagan : Et nous travaillions également avec Jarvis Taveniere, et il connaît son chemin, connaît les points froids.
Il de les bois la célébrité. Le Bûcheron !
Dessiné : Ouais. Je t'aime, Jarvis.
Il est en quelque sorte ce lien en coulisses entre tant de bonne musique. Couette , John Andrews et les bâillements , EZTV , Widowspeak … Jarvis les a tous produits ou conçus, et s'est également positionné sans le savoir au cœur de cette communauté de musiciens de retour à la terre. Qu'est-ce que ça fait de faire partie de ça ?
Kevin : C'était vraiment amusant de travailler avec Jarvis, et vraiment différent. La façon dont nous avons toujours travaillé dans le passé était très différente du simple fait d'entrer en studio et de travailler avec tout cet équipement avec lequel nous ne savions même pas par où commencer.
Drew : Je pense que Jarvis a reconnu que nous étions jeunes et que nous n'avions jamais fait ce genre de chose auparavant, il était donc un bon guide, patient avec nous. En y repensant maintenant, je n'aurais pas voulu travailler avec quelqu'un d'autre. Le disque a pris beaucoup de temps et nous avons dû refaire beaucoup de choses, mais c'était la personne avec qui vivre cette expérience.
Kevin : Il nous a beaucoup poussés, et a pris les rênes. Il nous faisait juste bouger quand nous devenions paresseux ou distraits.
Keagan: C'était facile de s'enliser sur une chose que nous voulions bien faire, et il serait celui qui ferait claquer le fouet et dirait, OK, passons à autre chose et revenons-y plus tard, merde comme ça. 
Des cerceaux.Daniel Topete
Vous avez ramené de vieilles chansons, une de Bande 2 et un de Bande 3 .
Drew : Nous avons passé beaucoup de temps à déterminer l'ordre et le séquençage des chansons, en nous assurant que la sensation de chaque chanson avait un sens l'une après l'autre.
Keagan : Ce n'étaient que nos chansons préférées. Nous n'avions pas l'impression de leur avoir rendu justice avec les bandes, car celles-ci étaient juste faites sur quatre pistes et sorties [en] [capacités] vraiment limitées, mises sur YouTube ou autre.
Drew : On Top et All My Life sont deux de mes chansons préférées que nous avons eu la chance d'interpréter. Nous avons juste pensé qu'ils méritaient un meilleur traitement que d'être simplement sur un quatre pistes. All My Life est toujours l'une de mes chansons préférées, et je voulais juste l'avoir sur notre première vraie sortie parce que j'en suis fier.
Cette chanson en particulier me rappelle le groupe montréalais HAUTS .
Kévin : Tu ne dis pas ? [Des rires]
j'ai aimé Baisers idiots .
Drew : Je ne les ai jamais écoutés ! Je sais que c'est Sean Savage et TOPS.
Kevin : J'ai entendu quelques-unes de leurs chansons.
Vous connaissez TOPS ?
[Tous hoche la tête]
Keagan : Ce sont nos préférés.
Kevin : Énorme influence.
A dessiné: Yuge !
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=euqA09OW0Uc]
Le genre dream-pop semble si omniprésent maintenant, et chacun a son propre angle pour l'aborder. J'ai l'impression que vous avez le même sens du romantisme presque canadien-français à propos de votre musique.
Kevin : Nous sommes assez particuliers, plus sur les sons que sur les chansons elles-mêmes.
Drew : Nous sommes des auteurs-compositeurs, cependant.
Kevin : Nous aimons écrire des chansons, mais la production est une chose très importante.
Keagan : Écrire des chansons est la partie facile. C'est si simple de simplement tracer une progression d'accords et d'écrire quelques mélodies.
Drew : Mélodies effrontées, paroles effrontées.
Keagan : Et ensuite de trouver des paroles qui conviennent. La partie vraiment difficile est tous les espaces intermédiaires. Faire fonctionner toutes vos textures ensemble. La production est certainement la partie la plus laborieuse de celui-ci.
Drew : Nous aimons beaucoup l'atmosphère. Tirez la citation !
Nous sommes très attachés à l'ambiance. Tirez la citation !—Drew
Quelle atmosphère attribuez-vous à Jarvis ? Je veux dire, vous aviez déjà votre son avant, et je sais que Drew a commencé ce projet comme un truc plus bruitiste et ambiant. A quoi ressemblait cette trajectoire jusqu'à maintenant ?
Kevin : J'ai l'impression qu'une grande partie de l'atmosphère qui se dégage de cet album est apparue pendant le processus de production ultérieur, lorsque nous sommes rentrés chez nous et avons travaillé nous-mêmes sur la majeure partie de l'album. Nous n'avions pas vraiment l'impression d'avoir les moyens de le faire en studio avec Jarvis, simplement parce que nous avons une manière spécifique d'obtenir les sons que nous voulons.
Vous avez votre propre processus en tant que groupe ?
Kévin : Ouais.
Keagan : Mais cela étant dit, Jarvis avait aussi beaucoup d'idées pour les signaux de production. Pour la chanson On Letting Go, son idée était d'enregistrer de la batterie en direct, puis d'échantillonner le clip de batterie en direct, puis d'en faire une chanson. Donc ça sonne un peu échantillonné.
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Kevin : Même chose pour Worry, le dernier morceau.
Keagan : Ou il dirait, Hé, pourquoi ne pas essayer un drone synthé ici, et ce serait la chose qui fait l'atmosphère. Des petites choses comme ça, parce qu'il entend les chansons différemment de nous.
Drew : Ouais, c'était vraiment sympa d'avoir une oreille extérieure là-dedans.
Vous évitez les thèmes standard sur lesquels la musique de pavot et de rêve se replie sur la nature, les longues promenades et les plages. Au lieu de cela, vous vous tournez vers l'intérieur et devenez un peu séveux. Il y a quelque chose à dire pour trois mecs du cœur de l'Amérique prêts à avoir un peu le mal d'amour.
Kévin : Coquin.
Drew : Parfois, vous obtenez une petite ambiance emo de nos disques.
Kevin : On a parfois un petit emo !
Keagan : Je ne veux pas dire ce mot, ne mettez pas ça là-dedans !
Kevin : Tant qu'on le rétracte. 
Des cerceaux.Daniel Topete
Les groupes surgissent de nulle part maintenant, et ça m'énerve un peu parce que je vois des groupes qui travaillent dur sans les moyens de rester locaux. Mais je vous ai tous vu l'année dernière avec Whitney, et vous aviez tellement tourné avant même que ce premier LP ne soit annoncé.
Kevin : Nous jouons ensemble depuis longtemps, donc jouer en live est quelque chose avec lequel nous avons toujours été le plus à l'aise, je pense. Même lorsque nous avons commencé ce groupe, nous jouions tous ensemble au collège et au lycée, puis nous avons fait une pause lorsque nous sommes allés à l'université pour la première fois et avons recommencé à jouer ensemble. C'était vraiment naturel, juste parce que nous sommes sur la même longueur d'onde à bien des égards.
Comment êtes-vous arrivé sur cette même longueur d'onde ? Était-ce un voyage, était-ce un coup de foudre, était-ce des copines de fac ?
Drew : Nous sommes tous allés en Amérique du Sud et avons fait de l'Ayahuasca ensemble… non, je ne sais pas.
Kevin : Nous avons tous grandi dans un environnement très similaire, nous vivions tous à huit kilomètres les uns des autres dans la banlieue d'Indianapolis, d'où nous sommes originaires.
Keagan : Nous étions tous aussi mauvais en sport, alors nous avons plutôt appris à jouer des instruments.
Kevin : Et nous avons tous le même sens de l'humour, qui va bien au-delà des plaisanteries. Nous avons ce sentiment que nous voulons atteindre de plusieurs manières.
Même en ton nom, les gens pensent automatiquement au basket, mais c'est en fait ce cerceau de jardin dans cette serre dans lequel tu as travaillé, Drew ?
Drew : C'est ce qu'on appelle un polytunnel. Vous voulez voir une photo ? 
Un polytunnel.WikiCommons
Sûr! Cela parle aussi de votre sens de l'humour, que vous baisez un peu avec les gens.
Drew : J'adore baiser avec les gens.
C'est un art et la musique pop est l'endroit idéal pour cela. La pochette de l'album est-elle censée signifier quelque chose, un cerceau avec un cœur ?
Keagan : C'est juste une forme. Notre ami qui a fait la pochette de l'album ne fait que xéroxer les formes sur différents dégradés de couleurs.
Kevin : Elle s'appelle Jenna, elle vient de Bloomington, et pendant longtemps elle a fait beaucoup de flyers et de merde. Elle vit maintenant en Espagne.
Drew : Je suis vraiment dans son art. Je jouais dans un groupe avec elle.
Kevin : Il y a un bon artiste dans chaque ville. Vous n'avez pas besoin d'aller à New York pour trouver un artiste new-yorkais pour faire votre pochette d'album. Il y a des gens à Bloomington qui sont tout aussi bons, avec qui nous sommes amis, et nous serions beaucoup plus heureux que notre travail soit fait.
Faire la fête, c'est démodé.—Kevin
Qu'avez-vous appris de vos premières tournées en tête d'affiche ?
Kevin : Les gens ne vont pas toujours se montrer ! [Tous rient]
Keagan : Nous avons aussi appris à prendre un peu mieux soin de nous en tournée.
Kevin : Pas de grande leçon, ne sois juste pas idiot.
Drew : Dors un peu.
Kevin : Ouais, dors un peu, ne fais pas la fête trop fort. Non pas que nous le fassions jamais vraiment.
Drew : Mangez autant de bonne nourriture que possible, de la nourriture qui ne vous abîmera pas l'estomac. Je suis reconnaissant que nous ne soyons pas des fêtards difficiles.
Kevin : Faire la fête vraiment fort, c'est démodé.
Drew : Ouais, du vieux rock and roll.
Keagan : Ce n'est pas… amusant !
Drew : Ouais, c'est mauvais pour toi.
Les groupes avaient l'habitude de tourner pour promouvoir un disque, maintenant ils font un disque pour tourner. Et vous êtes tellement sur la route que vous ne pouvez pas rendre cette vie durable. Les groupes doivent aussi faire beaucoup plus maintenant. Vous devez être au moins suffisamment présent pour aider à promouvoir votre propre merde, même avec un publiciste. Gardez votre réseau d'amis et votre communauté en vie, soyez présent avec les gens et rendez-les heureux.
Keagan : Je le traite comme un travail parce qu'il est un travail. Vous connaissez? Évidemment, c'est beaucoup plus laxiste que de travailler un jour, mais si vous êtes en mauvaise posture et que vous faites un soundcheck de merde, vous allez jouer un show de merde parce que vous n'avez pas pris de dispositions pour faire le bien.
Kevin : Ouais, je pense que c'est quelque chose que chacun de nous, et Mark et Jack, qui tournent avec nous, sont tous assez conscients. Vous devez être responsable de quelque manière que ce soit, car cela aidera tout le monde et cela vous aidera à long terme. 
Des cerceaux.Daniel Topete
Alors vous avez ces deux mecs en tournée, je me demande ce que c'est que de traduire vos chansons pour qu'ils jouent.
Drew : C'est assez facile. Jack, notre guitariste de tournée, est mon colocataire. Et je joue de la batterie dans son groupe, donc c'est déjà assez facile. Nous avions l'habitude de nous entraîner chez moi, et il sait comment sont les chansons. Mark vient de commencer à tourner avec nous il y a un mois, SXSW était sa première tournée avec nous.
Avez-vous fait la routine de huit spectacles par jour ?
Kevin : Neuf émissions toute la semaine !
Drew : Donc ce n'était pas terrible.
Kevin : Il y avait deux jours où nous avions trois spectacles par jour, et ils étaient assez fous.
Les groupes sont très enthousiastes à l'idée de jouer au SXSW jusqu'à ce qu'ils le fassent.
Keagan : Ouais, tous les groupes avec lesquels nous avons parlé étaient comme, ouais, ont joué beaucoup de concerts, n'en valaient pas vraiment la peine. C'était vraiment stressant. Logistiquement, cette merde craint. Mais nous avons rencontré beaucoup de gens sympas, sommes devenus amis avec des musiciens que nous n'avions jamais rencontrés auparavant.
Kevin : C'est la partie cool. Et nous avions un Airbnb avec un grill et un jardin frais. Alors nous nous sommes grillés, avons beaucoup joué au football. Nous avons juste un ballon de football que nous lançons. Je joue juste au lancer.
Beaucoup plus punk que de tirer dans la salle de bain des Stubbs. Briser les règles cette fois.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SjDHqdcvv-A]
Kevin : Il y a une ironie similaire. Beaucoup de nos amis dans les groupes punk sont juste des gens drôles, et ne le prennent pas trop au sérieux. Parce que quand les punks prennent le punk trop au sérieux, c'est tout simplement nul. Et quand cette merde arrive dans la musique indie, c'est tout simplement ennuyeux !
Drew : Quand tu rencontres un groupe vraiment cool, vraiment sérieux…
Kevin : Putain Père John Misty !
Drew : Bien que je ne sache pas à quel point il se prend au sérieux.
Kevin : Mais même en tournée, il y a des gens que tu rencontres en chemin qui ont une très bonne idée d'eux-mêmes. C'est vraiment ennuyeux.
Nous ne nous faisons aucune illusion sur le fait que ce que nous faisons est très important pour les gens.—Keagan
Peut-être que tout est question d'ouverture. Il est important de prendre votre musique au sérieux lorsque vous la jouez et que vous tournez, mais rester ouvert lorsque vous la faites est difficile lorsque vous y entrez avec une vision hyper-sérieuse et étroite.
Kevin : C'est le 21ème siècle, plus rien n'est sacré. Vous ne trompez personne !
Keagan : Nous ne nous faisons aucune illusion sur le fait que ce que nous faisons est très important pour les gens.
Drew : Le rock and roll va sauver le monde !
Keagan : Nous voulons faire quelque chose qui soit agréable à écouter et auquel vous pourriez vous identifier un peu. Je suis juste content que nous ayons un sens de l'humour à propos de notre musique. La conscience de soi en musique, surtout de nos jours, va très loin.
Kevin : Vous pouvez vous ridiculiser si vous n'avez pas cette conscience de vous-même.
Keagan : Ouais, comme vous l'avez mentionné, nous voulions que ce soit un peu ringard avant de commencer. Nous ne sommes pas vraiment là, à mettre notre cœur sur notre manche, à écrire des paroles tristes et merdiques.
Kevin : C'est juste de la merde relationnelle, pas quelque chose sur quoi écrire un gros tome épique ! Sois juste honnête, sois réel à propos des choses.
Drew : Nous sommes de grands fans de sincérité.
Quelle est la prochaine étape ?
Drew : Je suis sur le point d'emménager chez mes parents très bientôt, et ils vivent avec leurs parents.
Keagan : On va aller dans le désert, mec.
[Tous rient]
Kevin : Mes parents ont une piscine, alors on va juste la mettre dans la piscine, écrire des chansons. Nous avons quelques chansons en démonstration.
Dessiné : deux vraiment, vraiment bien Chansons.
Keagan : Je vais juste faire des démos de merde tout le temps, donc nous allons travailler sur de la merde pendant notre temps libre, l'envoyer au groupe et dire, Hé, est-ce que ça sonne comme une chanson de Hoops ? Le consensus est là, et nous partons de là. Beaucoup d'écriture. Comme on le fait progressivement, contrairement à deux séances de deux semaines comme avant, c'est tellement plus détendu. Nous avons le temps de savourer les chansons et de savoir ce que nous voulons en faire. C'est crucial.
