Slowdive sur la réunion pour le premier album du groupe en 22 ans

La première remise des gaz pour Reading, au Royaume-Uni Plongée lente existe dans les annales de l'histoire de la musique comme une mise en garde sur la puissance de la presse à la fois pour diviniser et vilipender les jeunes artistes.

Bien que Slowdive soit monté à la louange dans les rangs des chiffons comme NME avec la sortie de leur EP éponyme en 1990, les cinq années suivantes seront criblées de dérision et souvent de haine pure et simple alors que le genre shoegaze, que la presse britannique elle-même a inventé pour décrire des groupes qui ne bougent pas trop sur scène, n'interagissent pas avec leur public et regardent introspectif, a été armé contre eux. Mais le temps est une drôle de chose.

Alors que le genre britpop a rapidement trouvé que la presse a qualifié les shoegazers d'ennuyeux, inefficaces et isolationnistes, la musique de Slowdive a depuis transcendé les générations, atteignant de nouvelles oreilles et devenant une sorte de groupe parmi d'innombrables groupes de chillwave et de dream-pop, de Beach House à The xx .

Des records comme ceux de 1991 Juste pour un jour et 1993 Souvlaki sont maintenant considérés comme des classiques de l'humeur et de la forme, tandis que même les années 1995 Pygmalion , largement conçu dans des vagues d'ambiance et d'expérimentation par le leader Neil Halstead avec peu de contribution du reste du groupe, est une entrée précieuse dans le canon.

Une semaine après Pygmalion à la sortie, le groupe se sépare.

Le batteur Simon Scott avait déjà quitté le groupe, mais le nouveau batteur Ian McCutcheon, le chanteur/guitariste Halstead et la chanteuse/guitariste Rachel Goswell ont commencé Mojave 3 .

Scott est allé dans une direction plus ambient et électronique, faisant évoluer les sons shoegaze de Slowdive avec Téléviser , tandis que le guitariste de Slowdive Christian Savill Film de monstre . Goswell a arrêté de tourner avec Mojave 3 après une infection virale appelée labyrinthite l'a laissée partiellement sourde en 2006, avec des acouphènes chroniques dans une oreille.

Slowdive s'est remis ensemble en 2014, taquinant leurs retrouvailles avec la ligne… la voici sur Twitter, un clin d'œil à la Souvlaki chanson du même nom sur une plate-forme de médias sociaux qui leur a donné l'occasion d'atteindre leurs fans directement d'une manière qui n'a jamais été possible du premier coup.

Depuis sa réunion officielle au festival de musique Primavera Sound en 2014, Slowdive a mis trois ans à s'assurer que toute nouvelle musique se sentait bien, décidant finalement de travailler avec l'ingénieur du son Chris Coady, mieux connu pour son travail avec Beach House, pour faire briller Slowdive avec soin. et l'attention que ces chansons fantastiques méritent. Ce n'était pas une réunion pour l'amour de la réunion, et avec Coady sur le pont, les sons que Slowdive a enseignés à une jeune génération ont bouclé la boucle.

La semaine prochaine, le groupe sort son premier album en 22 ans, Plongée lente - huit chansons qui ne vivent pas dans la nostalgie, mais font un clin d'œil au passé tout en avançant.

Quand Neil Halstead chante, Can’t hold on to mine/Every black and white/Secret’s seek light/In un flash of time on first single Star Roving, l’autobiographie est implicite mais jamais déballée, ni évoquée.

Des moments comme le Sugar For The Pill à bout de souffle, No Longer Making Time et le superbe piano ambiant plus proche Falling Ashes reflètent les intentions de composition et de prévoyance qui ne fleurissent que lorsqu'un groupe prend son temps pour bien faire les choses, nourrissant ce qu'ils ont appris de leur temps d'absence dans le groupe. Slowdive n'a jamais vraiment eu la chance de contrôler son propre récit la première fois ; maintenant qu'ils sont de retour, le travail sur leur nouvel album est incontestablement une création Slowdive, honorant leurs gloires passées tout en avançant selon leurs propres termes.

Il n'y avait pas nécessairement de thème, et nous ne voulions pas faire un jeu de mots intelligent sur notre retour ou quoi que ce soit, a déclaré le bassiste Nick Chaplin à l'Braganca dans notre conversation révélatrice ci-dessous. Nous ne voulions pas d'un titre comme une mauvaise suite de film. On s'est tous dit, pourquoi ne pas le rendre éponyme ? C'est un peu une déclaration en soi - nous sommes de retour, mais c'est un nouveau départ. Et nous sommes à l'aise avec ça.

Notre conversation a porté sur la réalisation de Plongée lente , ce qui a changé dans l'économie de la musique depuis les années 90, et la confiance qui vient avec l'âge.

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Quand vous avez tous fait ces disques pour la première fois, vous étiez des enfants. Et maintenant, vous êtes tous parents avec vos propres enfants. Ça doit être un peu surréaliste.

Je sais, c'est assez fou. Nous venions de rentrer de Reading et les enfants se disaient : Pouvons-nous entendre « Catch The Breeze » à la radio ? je ne l'avais pas !

Neil a dit que ses enfants n'étaient pas super dedans.

C'est drôle, en compagnie mes enfants s'y mettent. Quand il y a de la compagnie, ils disent : Mon père joue dans un groupe. Mais quand nous sommes à la maison et qu'il n'y a personne d'autre autour, ils veulent juste regarder Pat' Patrouille, vous connaissez?

Qu'est-ce que ça fait de retourner à la Maison Blanche dans le Somerset pour jouer à nouveau ensemble ?

C'était étrange. Nous sommes restés en contact avec Martin, l'ingénieur du son là-bas, parce que Christian a un autre groupe, Monster Movie, qui a en fait un nouvel enregistrement dehors en ce moment. Et il a enregistré les trucs Monster Movie à la Maison Blanche au cours des 15 dernières années, nous sommes donc restés en contact avec Martin. Nous n'avions même pas de chansons à ce moment-là, nous pensions juste que ce serait amusant d'aller là-bas et de revivre les premiers jours du groupe, voir si quelque chose en résultait.

C'était bon. Il n'y a aucun confort de créature là-bas, et nulle part où rester. Vous restez simplement sur le sol. Nous avons donc trouvé un hôtel pas cher à Weston-super-Mare, une très vieille ville balnéaire du sud-ouest de l'Angleterre. C'est un peu défraîchi, comme beaucoup de villes balnéaires, et il y a beaucoup de pauvreté là-bas. C'était un peu misérable de traîner là-bas pendant une semaine, mais c'était une bonne expérience. [Des rires]

D'après ce que j'ai lu, rejouer ces vieilles chansons était comme faire du vélo ou porter un vieux gant - pas aussi forcé d'un exercice que certaines réunions peuvent l'être.

Ouais, se remettre ensemble et rejouer les vieilles chansons était vraiment, vraiment facile. On s'est surpris, je pense. J'ai passé peut-être six semaines ou un mois avant notre première répétition à réécouter les chansons des anciens disques, essayant de me souvenir des parties que j'ai jouées, donc j'étais le plus préparé lorsque nous sommes retournés dans la salle de répétition. Slowdive, plus vieux et plus sage.Ingrid Pop

Eh bien, votre travail de basse est le ciment du groupe, gardant le pouls de l'ambiance ou des formes qui se forment autour de vos rythmes.

C'est ça. Et Simon est aussi un batteur très fiable et solide. Il a travaillé un peu dessus, car il n'avait pas fait de batterie rock depuis un bon moment. La musique qu'il a faite au cours des 10 à 15 dernières années est très différente - électronique et échantillons, enregistrements sur le terrain et autres - il a donc dû dépoussiérer l'ancien kit de batterie. Mais nous étions tous les deux assez solides dès le début, et je pense que cela a aidé tout le monde à comprendre ce qu'ils étaient censés faire.

Quelles considérations avez-vous tous dû faire autour de la technologie d'enregistrement moderne cette fois-ci ? Et comment Chris Coady a-t-il aidé avec ça une fois que vous êtes tous partis en Californie ?

Eh bien, j'ai lu quelque part ce matin que nous sommes tous allés à Sunset Sound pour le mix, mais en fait, seul Neil l'a fait. [Des rires] J'aurais adoré aller à Sunset Sound, mais nous ne pouvions pas justifier le coût de l'avion pour nous cinq. C'est beaucoup d'argent de s'envoler pour les États-Unis de nos jours. Alors Neil est sorti, et je pense que ce que nous recherchions de Chris était une contribution similaire à ce que nous avons obtenu d'Ed Buller sur Souvlaki.

Souvlaki était à peu près un disque fini, mais il n'avait pas un son uniforme. Cela ne ressemblait pas vraiment à un album, cela ressemblait à une collection de morceaux, jetés ensemble au hasard. Ce que nous voulions de Chris, c'était une direction sur le son global.

Nous savions que nous voulions que les choses brillent un peu plus, et nous ne voulions pas être perdus dans cette obscurité de shoegaze que vous obtenez, quand vous ne pouvez pas distinguer un instrument d'un autre. Il est devenu évident que ce serait plus un disque de pavot qu'un disque expérimental, je suppose, et nous voulions juste quelque chose qui égayait cela et lui donnerait ce genre de direction. Nous avons envoyé Star Roving à un certain nombre d'ingénieurs différents, et quand nous avons récupéré le mix de Chris, nous savions qu'il était le gars.

C'est une bonne approche pour les groupes qui ne savent pas trop où aller. Une sorte d'audition de mixage ?

Oui. Beaucoup de ces gars feront ce qu'ils appellent un mélange de spécifications, qu'ils ne factureront pas nécessairement. Nous avons envoyé Star Roving à peut-être quatre ou cinq ingénieurs différents, et Chris était le seul qui, selon nous, avait vraiment ajouté quelque chose de créatif. [En plus] d'utiliser ses compétences professionnelles pour améliorer le son, il a également ajouté quelques touches créatives. Neil s'entendait très bien avec ça, et c'était à l'époque de l'élection présidentielle américaine, donc c'était vraiment surréaliste. [Des rires]

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En parlant de Souvlaki , j'avais lu quelque part que vous et Christian vous êtes battus très fort pour obtenir When The Sun Hits sur le disque, qu'il n'a presque pas fait la coupe. Et c'est assez drôle parce que c'est devenu l'une de vos chansons phares, mais c'est aussi une chanson sur quelque chose qui tourne trop vite et qui se précipite dans quelque chose. Ensuite, je pense à ces retrouvailles et à ce qu'il s'est passé trois ans avant que ce disque ne sorte. Vous avez vraiment pris votre temps, et cette chanson sonne presque comme une prophétie précoce ou un récit édifiant.

Je dois y repenser maintenant, et il doit être vrai que c'était le cas parce que vous l'avez lu. [Des rires] Nous avons toujours eu l'habitude de nous disputer beaucoup sur les chansons les plus fortes, ce qui devrait continuer et ce qui devrait sortir. Même dès le premier album, Juste pour un jour … nous ne revisitons pas vraiment cet album dans nos concerts en ce moment. Nous jouons Catch The Breeze parce que c'était le single, mais nous ne jouons rien d'autre.

Il y a un peu de division au sein du groupe quant à savoir si le disque contenait des chansons de bonne qualité, et je me suis toujours battu pour des chansons comme Spanish Air et Primal comme étant de bonnes chansons que nous devrions envisager de jouer en direct, mais les gens ont des goûts différents. dans le groupe.

Le truc avec When The Sun Hits, c'est que je me souviens l'avoir enregistré à Weston, à la Maison Blanche, et pendant très longtemps, cela ressemblait à une reprise des Pixies. En y repensant, je pense que c'était l'hésitation des gens. Nous ne voulions pas avoir quelque chose de ce dérivé sur le disque, mais encore une fois, comme avec Chris Coady, nous avons apporté toutes ces chansons à Ed Buller, qui avait travaillé avec Suede et était dans The Psychedelic Furs à un moment donné [en tant qu'adolescent] .

Je pense qu'il venait de travailler avec Suede, en avait fait ce grand groupe britpop brillant, et nous voulions cet éclat. Il a vraiment aimé cette piste et a dit, je pense que nous pouvons faire quelque chose avec ça. Il a inversé la tendance, avec Allison également. Allison était un gâchis quand nous l'avons amené, et il l'a inversé, en a fait l'une des chansons les plus fortes de l'album. Mais nous nous disputons toujours sur ce qui est bien et ce qui ne l'est pas.

Comment avez-vous tous fait de la place pour le nouvel espace et les nouveaux sons que vous explorez sur ce disque ? Je pense à Sugar For The Pill, le verset sur No Longer Making Time…

C'est drôle parce que lorsque nous avons commencé cet album, nous n'avions aucune idée de ce à quoi cela allait ressembler. Je pense que nous nous attendions tous à ce que ce soit une progression logique de Pygmalion , d'une certaine manière, donc nous ne nous attendions pas à faire un disque qui finirait avec plus Souvlaki y touche.

Une partie de cela est la technologie d'enregistrement maintenant, différents effets de guitare disponibles maintenant, et le fait que tout le monde peut enregistrer différentes parties dans sa maison et les envoyer les uns aux autres, puis se réunir dans un studio et tout faire numériquement. Peut-être que nous pensions un peu plus aux pièces individuelles.

Nous ne voulions pas d'un titre comme une mauvaise suite de film. On s'est tous dit, pourquoi ne pas le rendre éponyme ? C'est un peu une déclaration en soi - nous sommes de retour, mais c'est un nouveau départ. Et nous sommes à l'aise avec ça.

Composition?

Ouais, et pour en revenir à Ed Buller, il n'a rien à voir avec ce disque, mais je continue à parler de lui [des rires] . C'est un cliché, mais c'est lui qui nous a en quelque sorte montré ça moins est plus, et vous n'avez pas vraiment besoin de 20 pistes de guitare sur une chanson alors que vous pouvez probablement vous en tirer avec deux ou trois. C'est la première chose que nous avons faite lorsque nous avons fait Souvlaki— il a en quelque sorte tiré les faders vers le bas et a dit, vous n'en avez pas besoin.

Nous étions comme quoi ? Non, vous ne pouvez pas !

Peut-être que nous n'avons plus si peur [que nous voulons] nous cacher derrière ces couches. Neil a toujours écrit de bonnes chansons. En plus d'être doué pour les choses techniques, les textures et autres, ses chansons sont toujours fortes. Et avec cet album, nous avons pensé que les chansons devaient passer en premier, donc sa rareté est en quelque sorte délibérée. C'est peut-être aussi le reflet de notre âge, soyons honnêtes. Nous avons tous la quarantaine maintenant. Notre audition est toute prête.

Eh bien, celui de Rachel est sûr. Que pensez-vous que tout le monde a rapporté du groupe pendant le temps d'arrêt ? Qu'est-ce que Rachel et Neil ont rapporté de Mojave 3, qu'est-ce qu'elle a rapporté de Minor Victories ? Entendez-vous ce moment sur ce nouveau disque ?

Oui, le chant de Rachel a gagné en confiance grâce à Minor Victories. Rachel a une très bonne voix, mais parfois elle la cache un peu.

Dans Minor Victories, elle était vraiment le point central de ce groupe, et elle a écrit beaucoup de paroles et de mélodies pour le chant. Elle les a donc écrites en fonction de sa tessiture et de sa voix. Sortir et faire ces concerts, faire ce disque, lui a fait réaliser qu'elle était une bonne chanteuse. C'est traduit, surtout en direct maintenant. Nous allons commencer la partie nord-américaine dans quelques semaines, mais il est à noter cette année qu'elle a beaucoup plus de confiance et de projection.

Mais le grand doit être Simon, pour être honnête. Simon a fait tous ces trucs ambiants et enregistrés sur le terrain au cours de la dernière décennie. Plongée lente la couverture de l'album est une image fixe de l'animation classique culte de Harry Smith Magie du Ciel et de la Terre— le vaste récit spirituel qui a influencé tant d'artistes depuis sa sortie en 1957.Parfait

Son jeu de batterie est vraiment spectaculaire sur ce disque, juste les remplissages et l'espace qu'il peut mettre dans une phrase.

Oui, c'est un excellent batteur naturel, mais il s'intéresse aussi beaucoup à l'électronique. Je plaisante toujours avec lui et je fais tout le temps des références à Steve Morris.

Steve Morris, pour moi et pour beaucoup de gens, est une référence pour ce genre de batteur. Il a commencé par jouer un nouveau kit, mais si vous écoutez la batterie qu'il a jouée de Joy Division à New Order, c'est vraiment une sorte de machine. On plaisante avec Simon à ce sujet.

Mais ce n'est pas tant la batterie qu'il a apportée à ce disque, c'est plus son travail avec des samples et des boucles. Il utilise ce logiciel pour traiter les symboles musicaux et les recracher à l'autre bout, ça sonne un peu comme des ordures pour moi, mais une fois qu'il est intégré au morceau, ça sonne vraiment bien. C'est ce logiciel de traitement du signal qu'il utilise qui est bien au-dessus de ma tête.

Donc il a apporté beaucoup de ça dans le groupe, Christina avait ses autres trucs en cours, et Neil est un chanteur folk depuis 20 ans. Vous pouvez en quelque sorte l'entendre lorsque vous écoutez les mélodies vocales et les paroles de Slomo, par exemple. Je pense que c'est une chanson que Neil joue depuis un moment et qu'il aurait écrite en tant que chanson folk solo. Il y a beaucoup d'images sur les Cornouailles, où il vit au bord de la mer, des sujets folkloriques typiques du sud-ouest de l'anglais, et c'est devenu une chanson Slowdive.

Il y a quelque chose à dire pour avoir le temps de laisser les esquisses de chansons prendre de nouvelles formes. Nous sommes dans une ère accélérée et nous sommes plus inondés d'art que jamais, mais nous l'oublions aussi plus rapidement. Il est donc important de demander aux gens de ralentir. C'est drôle que tu aies appelé ce disque Plongée lente , aussi, car c'était aussi la première chanson de votre premier EP, et maintenant nous sommes de retour.

Il est facile pour nous de dire que nous ne pouvions penser à rien de mieux, mais rien n'a semblé vraiment approprié. Il n'y avait pas nécessairement de thème, et nous ne voulions pas faire un jeu de mots intelligent sur notre retour ou quoi que ce soit. Nous ne voulions pas d'un titre comme une mauvaise suite de film. On s'est tous dit, pourquoi ne pas le rendre éponyme ? C'est un peu une déclaration en soi - nous sommes de retour, mais c'est un nouveau départ. Et nous sommes à l'aise avec ça.

Et vous aussi, vous avez survécu à l'omniprésente presse britannique. Shoegaze a été détrôné par la britpop en tant que genre cool, bien que nous sachions maintenant que vous êtes bien plus cool qu'Oasis. Mais à l'époque, personne n'y tenait compte et croyait simplement ce qu'ils lisaient. Je pense à cela aussi quand il s'agit de la façon dont vous avez été en quelque sorte marqués à mort dès le premier tour. Neil avait cette phrase dans The Quietus sur la façon dont vous jouez dans tous les festivals qui vous ont refusé des places il y a 20 ans.

C'est exact. L'expérience que nous avons eue avec les médias cette fois-ci a été complètement différente à 99%. Évidemment, je suis beaucoup trop professionnel pour citer des noms, mais il y en a eu un, qui n'était qu'un retour aux années 90. Nous avons décidé de ne même pas nous impliquer dans cette fonctionnalité particulière, car elle était stupide. C'était juste quelque chose avec lequel nous n'étions pas très à l'aise, et nous étions très gentils à ce sujet. Mais il y a eu des menaces voilées sur la façon dont notre disque va être balayé, et cela vient d'un magazine professionnel.

Nous faisions des tournées pour promouvoir un disque, maintenant nous faisons un disque pour tourner.

Certainement britannique.

Oui. [Des rires] Nous n'avons pas besoin de gérer cela, nous n'en avons pas peur, nous ne sommes plus des adolescents. C'est évidemment un paysage totalement différent en termes de couverture médiatique en ce moment, et c'est toujours évidemment incroyablement important, c'est pourquoi nous parlons. Mais il y a tellement plus de débouchés pour que les gens découvrent la musique maintenant, n'est-ce pas ? Dans les années 90, les gens lisaient Créateur de mélodies ou alors NME au Royaume-Uni, et c'était tout. S'ils ne lisaient pas ces magazines, ils ne savaient pas ce qui se passait, donc il y avait beaucoup plus de pouvoir parmi un très petit nombre de personnes.

L'économie autour de la musique a aussi beaucoup changé. Différents canaux d'exposition, bien sûr, mais différentes activités pour les groupes également, différentes considérations. Quelle a été la chose la plus choquante dans le travail de tournée et de jeu pour laquelle vous n'auriez pas pu vous préparer?

L'une des choses les plus surprenantes pour nous était probablement que nous nous sommes présentés à ces émissions sans vraiment savoir qui y participerait, et on nous a dit qu'il y aurait beaucoup de monde pour nous voir. Mais quand nous sommes sortis, nous avons vu le mélange, la tranche d'âge, les gens portant de vieilles chemises qu'ils ont dû acheter sur Ebay ou quelque chose du genre, parce qu'ils n'étaient pas assez vieux pour les avoir achetés à l'époque. Certains d'entre eux n'étaient même pas nés !

Cela a été un véritable choc pour nous, car cela nous a montré que cela allait bien au-delà des enfants jouant les disques de leurs parents. Il y avait tellement de séquences sur YouTube, et la page Facebook avait été maintenue pendant des années et des années même si elle n'était pas contrôlée par nous à l'époque.

Nous avons en fait détourné notre page Facebook d'un fan, il l'avait maintenue pendant des années, et quand nous avons réalisé ce que nous pouvions faire avec la page, nous l'avons contacté, et il a dit que nous pouvions l'avoir. Toutes ces façons pour les gens de découvrir de nouvelles musiques… c'est une réponse un peu ennuyeuse, mais c'était vraiment surprenant à voir.

Le fait que vous soyez si excités à ce sujet ne le rend pas ennuyeux. Il se passe un truc de Rip Van Winkle, où vous vous endormez sous un pont pendant 20 ans et vous vous réveillez pour découvrir que toute l'industrie est complètement différente. Cela doit être excitant.

C'est le cas, et il y a beaucoup plus de choses positives que négatives à ce sujet. La façon dont vous pouvez interagir instantanément avec les personnes qui interagissent avec votre musique ? Nous étions totalement séparés de notre public dans les années 90 – la seule façon de les voir était dans les spectacles, quand les gens venaient nous parler. Nous faisions des tournées pour promouvoir un disque, maintenant nous faisons un disque pour tourner. [Des rires]

Évidemment, ce n'est pas comme ça pour tous les nouveaux groupes. Les groupes ne reçoivent plus d'avances. Lorsque nous avons signé, nous avons reçu de l'argent de Creation et d'EMI Publishing, et ce n'était pas des tonnes, mais c'était suffisant pour sortir, acheter des instruments et prendre six mois de congé pour sortir et jouer des concerts. Vous ne pouvez même pas l'obtenir maintenant. C'est donc difficile pour différents niveaux de groupes, je suppose. Mais pour nous, à notre âge, revenir, c'est beaucoup plus facile et plus agréable maintenant.

Les fans pourront-ils un jour entendre les versions studio de Silver Screen et Joy ?

[Des rires] Je n'aime jamais dire jamais, mais nous avons pris la décision consciente de regarder en avant et non en arrière. Pour une raison quelconque, nous ne pensions pas que ces chansons étaient assez bonnes ou pertinentes à l'époque pour être incluses sur des disques dans les années 90, alors nous avons en quelque sorte pensé que si nous devions revenir en arrière maintenant et décider qu'elles sont soudainement bonnes assez pour être enregistré, nous trompions peut-être un peu les gens.

Nous voulions essayer de rassembler du matériel totalement nouveau. Et nous avons toujours ces pistes qui traînent. Je pense qu'il y a une sorte de problème où nous pourrions les réenregistrer, mais pas sortir les versions que nous avons en train de frapper, car elles appartiennent à Sony. Sony pourrait très bien sortir un enregistrement de ces chansons sans demander notre permission, et peut-être que cela arrivera. [Des rires]

Plongée lente sort le 5 mai sur Dead Oceans. Le groupe revient à New York pour deux concerts, 8 mai et 9 mai , chez Brooklyn Steel