Julia Roberts et Stephan James sont les vedettes d'Amazon Retour à la maison. Amazon Prime Vidéo Dans le guerres de streaming en cours , la capacité d'un projet à se débarrasser de l'encombrement est devenue primordiale pour son succès. Avec plus de 500 séries scénarisées sur toutes les plateformes de télévision, le public n'a tout simplement pas le temps pour la médiocrité.
C'est pourquoi Amazon Retour à la maison , basé sur le podcast du même nom créé par Eli Horowitz et Micah Bloomberg, est un gagnant. Son langage visuel et son atmosphère distinctifs sont complétés par les performances de premier plan de Julia Roberts et de Stephan James, qui joue également dans le prochain film de Barry Jenkins. Si Beale Street pouvait parler . Mais alors qu'ils font tous les deux beaucoup de travail pour actualiser le matériel source d'Horowitz et de Bloomberg, le réalisateur Sam Esmail, qui a créé l'époustouflant Monsieur Robot , apparaît comme le MVP de la série.
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Il existe de nombreuses façons, à la fois créatives et techniques, de Retour à la maison bucks les tendances traditionnelles de la télévision. Du rapport d'aspect visuel qui minimise l'écran comme un iPhone vertical pour délimiter différentes périodes de temps à la tendance à laisser un appareil photo s'attarder beaucoup plus longtemps que la norme, le sac d'astuces d'Esmail est presque vidé dans Retour à la maison est une course esthétiquement convaincante. Ses enjeux relativement faibles et son choix mineur de laisser une scène méditative continuer à se dérouler en arrière-plan du générique de clôture de chaque épisode résume parfaitement sa propension à sortir du livre. Là où normalement les noms des acteurs et de l'équipe apparaîtraient sur fond d'écran noir, Retour à la maison Les crédits se déroulent tandis que des actions apparemment insignifiantes bourdonnent derrière eux.
La télévision utilise depuis longtemps des dispositifs de narration manipulatrice pour garder le public accroché, en particulier à l'ère du streaming - pensez aux moments hashtagables choquants qui se frayent un chemin dans Château de Cartes si fréquemment. C'est une structure de pics et de vallées que certains cinéastes trouvent peu attrayante. Je ne suis pas vraiment intéressé par une série, le réalisateur David Mackenzie, qui a récemment dirigé Chris Pine Roi hors-la-loi pour Netflix, mentionné récemment. Je m'intéresse au cinéma. Je suis intéressé par quelque chose qui vous engage en une seule séance, pour ainsi dire, et ne repose pas sur des dispositifs narratifs pour faire revenir le public. Il y a quelque chose à propos de la télévision que je trouve un peu criard, parce qu'elle essaie de créer une dépendance. Je ne suis donc pas vraiment tenté d'aller dans cette direction.
Mais le choix atypique d'Esmail pour le générique de fin de l'émission est moins un gadget ou une tactique d'appât que sa façon d'évoquer la résistance du podcast. Nous jouons tout ce qui se passe dans la dernière scène d'un épisode, puis après cela, il y a cet instantané en temps réel qui se poursuit au fur et à mesure du générique, a-t-il déclaré. Vautour . Il y a un effet persistant. C'est ce que j'ai ressenti en écoutant le podcast. Ce n'est pas nécessairement cette fin « wow » ou ce cliffhanger, c'est vraiment juste à propos de ce sentiment subliminal qui commence à faire surface. Il y a quelque chose de plus menaçant là-dedans.
Esmail a ajouté : Écoutez, une partie de moi joue aussi avec la forme de cette frénésie de modélisation parce que je savais que tout serait déposé sur Amazon en un jour. L'inclination de tout le monde est de frapper le prochain dès que les crédits commencent à rouler. Je ne voulais pas ça pour ce spectacle. Je voulais ce sentiment que cela va vous envahir, que quelque chose bouillonne et grandit, et c'est en partie la raison pour laquelle nous avons fait cela.
Ce n'est pas comme si Retour à la maison – avec son mystère central, son ton étrange et sa progression lente de l'intrigue – n'est pas addictif à d'autres égards. Mais l'approche des crédits de fin d'Esmail est un microcosme de la différence entre le spectacle et votre tarif standard. Il doit plus aux thrillers paranoïaques des années 1970 et de la fin des années 90 qu'il ne le fait au bingeable d'aujourd'hui. apéritifs. Esmail renforce le scepticisme fondamental dans le script avec ses angles de caméra inversés, ses motifs visuels et sa direction cérébrale, et il fait tout cela dans des épisodes de 30 minutes bien emballés. La série a une apparence et une sensation différentes, ce qui n'est pas facile à réaliser dans un paysage télévisuel surchargé.
Regarder les crédits se dérouler sur une photo d'un quai apathique de Tampa ou d'un bureau ennuyeux peut ne pas sembler révolutionnaire, mais la décision d'Esmail est rafraîchissante et contre-intuitive d'une manière qui reflète toute son approche de Retour à la maison .
