Sauver le soldat Ryan est un chef-d'œuvre. Il cimente la réputation de Steven Spielberg comme l'un des cinéastes fondateurs de l'époque. Il raconte une histoire galante d'honneur, de devoir et de courage sous le feu. Il vous montre des choses sur la guerre qui n'ont jamais été vues sur un écran de cinéma. Cela vous rend fier d'être un Américain sans beaucoup de drapeaux faux, sentimentaux et patriotiques. Et cela ravive ma foi dans la grandeur potentielle des films. Et maintenant, après en avoir dit assez pour faire froncer les sourcils, que la controverse commence.
Certaines personnes ne voudront pas voir ce film puissant et électrisant à cause de la violence. (Ce sont les mêmes personnes qui ont aimé Pulp Fiction.) Eh bien, je ne peux pas mentir. Sauver le soldat Ryan est violent. La guerre est violente. Mais l'une des nombreuses forces de ce film phénoménal qui le sépare de l'habituel Bang, bang, tu es mort ! stuff est la façon dont il examine non seulement la nature de la violence, mais redéfinit l'ensemble du concept. Vous assistez aux agressions les plus inhumaines et comprenez pourquoi elles étaient nécessaires à la légitime défense. M. Spielberg va au-delà du genre du film de guerre ; il vous apporte la guerre elle-même.
Sauver le soldat Ryan ne perd pas de temps en exposition. Il vous plonge dans l'un des affrontements les plus violents de l'histoire du monde dès le début. Nous sommes le 6 juin 1944, jour connu dans l'infamie comme le jour J, lorsque les Alliés débarquent sur la plage de Normandie pour affronter les chars allemands qui menaçaient l'avenir du monde civilisé. Plus de 4 000 Américains sont morts dans la bataille qui a suivi, et M. Spielberg capture le bruit et la confusion, les larmes et la terreur des garçons morts en héros avant l'heure, dans l'une des séquences de combat les plus poignantes jamais filmées. Vous êtes plongé la tête la première dans l'œil du carnage, où la survie était un miracle. Vous êtes les Allemands, et vous êtes aussi les G.I. blessés et vomissants, alors que les plages se remplissent de corps et de sang et que les blessés sont soufflés des bras des médecins de la Croix-Rouge avant de pouvoir être traînés en lieu sûr. Cette séquence dévastatrice dure 30 minutes, et c'est la demi-heure la plus bouleversante et la plus angoissante que j'aie jamais passée dans un théâtre. Il n'y a aucune tentative de modifier le son afin de rendre les lignes de dialogue individuelles plus faciles à entendre. Pour un homme, les acteurs sont enroués par la cacophonie qui les engloutit, et le spectateur se sent aussi piégé et désorienté que les soldats. L'invasion de la Normandie a été bien documentée dans l'épopée Le jour le plus long, mais la toile de M. Spielberg est à une échelle encore plus massive, avec une explosion virtuose d'horreur annihilante qui projette le public au centre de l'action avec une force centripète indescriptible. .
L'histoire qui suit est celle de huit soldats courageux mais battus, dirigés par Tom Hanks, qui reçoivent l'ordre de secourir un soldat (Matt Damon) porté disparu derrière les lignes ennemies. Personne ne veut de la mission, mais la chaîne de commandement descend jusqu'au général George Marshall, qui est prêt à risquer la vie de huit hommes pour sauver un garçon afin d'atténuer les souffrances d'une famille endeuillée dans l'Iowa après l'autre. trois fils sont morts au combat. Dans une performance galvanisante, M. Hanks doit justifier le risque pour ses hommes, les empêcher de déserter et trouver décence et responsabilité dans l'enfer de la guerre. Dans le brillant scénario de Robert Rodat, vous apprenez à connaître chaque homme comme un membre de votre propre famille, et en près de trois heures, M. Spielberg prouve que rien dans la guerre n'est noir ou blanc. Les Américains sont bons et mauvais, lâches et nobles. Certains sont capables de commettre les mêmes atrocités contre les Allemands rendus qu'ils se battent pour empêcher. Surtout, ils sont humains.
L'ensemble d'acteurs est de premier ordre. Tom Sizemore est particulièrement bien en tant que sergent vétéran coriace qui respecte les règles, et Edward Burns, en tant que rebelle coriace de Brooklyn qui n'a aucune pitié pour l'ennemi, sort de sa monotonie terne habituelle pour graver un portrait de cynisme et de rage sous un stress étonnamment viscéral. Les loyautés et les valeurs changent lorsque vous êtes bouleversé émotionnellement, et le casting fait un travail convaincant pour montrer le conflit intérieur. En dernière analyse, les valeurs que M. Spielberg explore chez ces hommes sont l'éthique de l'humanité.
Vous vous éloignez de certains films en disant, je sais comment ils ont fait ça. Dans Il faut sauver le soldat Ryan, les scènes de bataille sont si graphiques que vous ne pouvez pas croire ce que vous voyez. Vous n'êtes jamais conscient de la présence de la caméra. Rien ne semble répété ou mis en scène. Vous êtes tout simplement éjecté de votre siège. Loin d'un film de guerre gung-ho conventionnel plein d'héroïsme macho, il vous fait toujours ressentir les petits moments de bravoure qui sont venus de manière inattendue aux hommes qui ont combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, sans perdre de vue son récit humain. Certaines personnes s'opposeront à la patrouille de zéro de huit types qui semblent parfois anéantir la moitié de l'armée allemande avec un approvisionnement sans fin d'artillerie, mais le film est si joliment rythmé par M. Spielberg et monté avec frénésie (par Michael Kahn) que vous ne avoir le temps de s'inquiéter de l'intrigue occasionnelle. Pour la force brute pure, il surpasse Battleground, Battle of the Bulge, Bataan et même The Longest Day comme le font les grands films de guerre.
Pour le jeune public qui n'a jamais entendu parler d'Omaha Beach ou de Bastogne ou même d'Adolf Hitler, ce film est une précieuse leçon d'histoire. Pour un public plus mature, c'est un renouveau de compréhension pour la dernière guerre qui valait vraiment la peine d'être combattue. Je l'ai déjà dit et je le répète. Sauver le soldat Ryan est un chef-d'œuvre. Et pourquoi pas? M. Spielberg a réalisé l'un des plus grands films pour enfants de tous les temps. Il a fait l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps. Il a réalisé le plus grand film sur l'Holocauste de tous les temps. Après E.T. , Jaws and Schindler's List , il est logique qu'il fasse désormais l'un des plus grands films de guerre de tous les temps. Et c'est exactement ce qu'il a fait.
Sedgwick arrive.
Où est Shakespeare ?
Malgré l'odeur de l'encens et la musique de sitar, la tentative de Nicholas Hytner de déplacer la Douzième Nuit de Shakespeare en Orient dans la production estivale controversée du Lincoln Center ressemble souvent plus à Jacques Offenbach qu'à Ravi Shankar. C'est un spectacle somptueux pour l'œil, sinon toujours pour l'oreille. L'Illyria du designer Bob Crowley est construit sur des canaux qui ressemblent plus à Venise qu'au Cachemire. Les tapis persans avec des paons sont séparés par des passerelles de mosaïques indiennes et dans la piscine bleu saphir poli et bruni les acteurs du Reebok Gym se débattent, portant aussi peu que la loi le permet. Quand Orsino de Paul Rudd dit la célèbre phrase Si la musique est la nourriture de l'amour, continuez ! il fume une pipe à opium dans une stupeur horizontale. Lorsque la Viola d'Helen Hunt entre, elle sort d'un naufrage, pataugeant dans des flaques de brume vaporeuse. Oui, il y a du tapage partout, de nouvelles idées en mouvement et plein d'éblouissements pour détourner l'attention, mais où est William Shakespeare ?
J'accueille toute version révisionniste de Twelfth Night, y compris Your Own Thing, la comédie musicale rock qui comprenait même une scène entre Humphrey Bogart, la reine Elizabeth, le dieu de Michel-Ange de la chapelle Sixtine et John Wayne. Mais placer cette comédie la plus romantique dans une discothèque semblerait en quelque sorte moins bizarre que certaines des bouffonneries de cette étrange production. Les amours enchevêtrées de Viola et de son frère jumeau Sebastian, du comte Orsino, d'Olivia et des divers serviteurs et bouffons de la cour qui les confondent encore plus, sont toujours un délice vertigineux, mûr pour se défouler, que ce soit le décor de Marrakech ou du Maine. Mais c'est un étrange assortiment de compagnons de lit mal répartis qui se défoulent ici.
La surprise majeure est Kyra Sedgwick, une star de cinéma avec la beauté, le timing et le langage corporel pour faire d'Olivia la déesse dont les rêves sont faits. Helen Hunt, avec sa queue de cheval à la garçonne et son élocution pragmatique, est une séductrice séduisante qui réduit souvent le compteur archaïque à des lectures contemporaines qui plairont aux gens qui détestent Shakespeare, mais elle n'a pas les nuances vocales ou la formation scénique pour rendre Viola mémorable. Avec des boucles d'oreilles pendantes et de longues boucles tombant en cascade dans son dos comme une crinière de cheval, Paul Rudd ressemble à un guitariste de rock drogué. À des années-lumière du charmant instituteur gay qu'il a joué dans le film attachant de M. Hytner L'objet de mon affection, il n'a toujours pas la stature virile pour faire d'Orsino le centre d'attention. Brian Murray et Max Wright jouent les imbéciles en Laurel et Hardy ivres, mangeant des plats chinois à emporter avec des baguettes, tandis que leur cohorte dans la comédie lowbrow, Skipp Sudduth, en culotte et bonnet, est habillée comme Warren Beatty dans Bulworth. Toujours une merveille, Philip Bosco est un Malvolio tumultueux, faisant la transition d'un sorcier financier sévère à un crétin sans esprit avec une attitude ratatinée et un front ridé qui m'a rappelé l'homme de la vodka Smirnoff souffrant de constipation. Certains membres de l'énorme distribution sont toujours à la recherche des sous-couches de leurs rôles, et d'autres, comme Rick Stearn dans le rôle du beau Sebastian, sont à peine en bons termes avec le barde.
Dans la somptuosité impressionnante de la conception de la production, il y a beaucoup à admirer, mais quand vous passez plus de temps à compter et à raconter le nombre de bougies levées et abaissées du plafond une nuit étoilée (j'en ai compté 60), il y a quelque chose qui ne va pas avec la nuit elle-même.
