Tina Fey et Tracey Wigfield.Jason Merritt/Getty Images Il existe un fantasme assez universel parmi les récents diplômés universitaires qui souhaitent devenir scénaristes pour la télévision : moins d'un an après l'obtention de leur diplôme, vous vous faites remarquer par une icône de la comédie à succès, comme le scénariste de longue date de Saturday Night Live, qui vous engage pour travailler sur ce que deviendrait une émission de comédie de réseau emblématique et de longue date. Vous gravissez les échelons, remportant finalement un Emmy pour votre écriture avant de vous envoler pour L.A. pour écrire et finalement co-vedette dans une autre comédie bien-aimée d'une icône de la comédie féminine. Enfin, lorsque vous faites votre propre spectacle, cela devient un succès critique instantané, renouvelé pour une deuxième saison quelques semaines seulement après sa première première.
Tracey Wigfield est peut-être le seul écrivain pour qui tout ce qui précède s'est réellement produit. Depuis l'obtention de son diplôme universitaire, Wigfield a suivi une trajectoire ascendante constante dans les coulisses de certaines des comédies les plus drôles à la télévision, de 30 Rocher à Le projet Mindy t à, finalement, son propre projet, Bonne nouvelle sur NBC, produit par Tina Fey et Robert Carlock.
Bonne nouvelle suit un producteur à une émission d'information sur le câble dont la mère autoritaire obtient un stage dans sa station et, comme 30 Roche, il est construit sur des blagues intelligentes (il a écrit dans un signe de paix pour le président. Et s'il avait gagné ? Qui écrirait les lois ?) et des références culturelles à la vitesse de l'éclair (c'est parce que dans les films, les méchants ont tous des accents britanniques. Même le nazis. En quoi est-ce juste ?). Wigfield, qui a joué dans Le projet Mindy comme un intérêt amoureux à la fois pour le Dr Prentice et le Dr Reed, apparaît également occasionnellement sur Bonne nouvelle en tant que météorologue prête pour la fin du monde Beth, complétant le casting d'inadaptés adorables dirigés par Briga Heelan.
Dans un monde de redémarrages difficiles, Bonne nouvelle n'hésite pas à exister en tant que comédie sans trait d'union. C'est la première comédie NBC, peut-être depuis 30 Rock, qui parvient à être sans prétention, sans condescendance et, voici le kicker, en fait drôle. (Appelant votre émission Bonne nouvelle est également un cadeau pour les rédacteurs de gros titres paresseux du monde et pour ceux d'entre nous qui ont besoin d'une piste dans le dernier paragraphe de leur introduction aux questions-réponses). Bonne nouvelle : Wigfield nous a parlé d'apprendre à écrire une comédie, comment Mindy Kaling ne l'a pas réellement mise en relation avec son mari et pourquoi Bonne nouvelle ne couvrira pas exactement Trump. 
Wigfield ainsi que les producteurs exécutifs et les acteurs de Bonne nouvelle. Frederick M. Brown/Getty Images
Observateur : J'ai lu que Tina Fey t'avait embauché à 30 Rock quand tu avais 23 ans ? Est-ce correct?
Champ de perruque : C'est exact. Je pense que c'était comme, deux semaines avant mon 24e anniversaire, donc ce n'est pas aussi impressionnant que cela puisse paraître. Mais j'ai été embauché comme assistant d'écrivain sur 30 Rock. J'ai donc commencé la saison 2 en tant qu'assistant d'écrivain, puis j'ai été coordinateur de script, qui est également un travail d'assistant saison 3, puis j'ai été scénariste pour la saison quatre, puis j'ai gravi les échelons en tant qu'écrivain cinq, six, sept, puis j'ai écrit la finale avec [Fey] la saison dernière. C'était donc évidemment une opportunité très chanceuse que j'ai eue de grandir une tonne pendant que j'étais là-bas.
C'est littéralement le rêve d'un écrivain aspirant à la télévision !
Je connais. Je suis nerveux que l'autre chaussure tombe maintenant. J'ai eu beaucoup de chance au début. C'est le truc - c'est tellement difficile d'obtenir ces emplois d'assistant d'écrivain de toute façon, parce qu'il y a tellement d'espoirs qui essaient de se lancer dans l'entreprise, et donc d'obtenir un emploi d'assistant comme ça, où vous pouvez vous asseoir dans la pièce et écouter les écrivains et vraiment apprendre d'eux, obtenir un emploi de cela dans une émission qui craint et qui est annulée après neuf épisodes est en quelque sorte une chance, que de l'obtenir dans une émission aussi géniale que 30 Rock et où c'était un tel chambre forte, j'ai vraiment l'impression d'avoir eu beaucoup de chance à cet égard.
Que diriez-vous que vous avez appris à 30 Rocher ?
Un peu de tout sur la façon d'écrire une comédie télévisée. Parce que je suis allé au Boston College, et c'était une école d'arts libéraux, donc j'étais un étudiant en anglais et en théâtre et j'ai donc pris des cours d'écriture créative et des cours d'écriture dramatique, mais je ne suis jamais allé dans une école de cinéma ou une école supérieure. C'était vraiment comme une école d'études supérieures pour moi en écriture de comédie. Je viens d'absorber, comme une éponge, tellement. J'ai pu m'asseoir dans la pièce pendant que les scénaristes cassaient des épisodes et vraiment regarder comment ce processus se déroule. Quand j'ai commencé à travailler comme assistant là-bas, je n'avais même jamais essayé d'écrire un script de spécification ou quoi que ce soit. J'ai donc en quelque sorte appris tout ce que je sais d'eux.
Comment était-ce de travailler pour Tina Fey au lieu de travailler pour Mindy Kaling ?
Les deux expériences ont été formidables et j'aime beaucoup les deux femmes ; ils ont tous les deux été incroyablement gentils - je ne veux même pas dire dans le cas de Mindy, mentor pour moi parce qu'elle est une amie proche - mais ils ont été de grands mentors et des inspirations pour moi, et avec Tina, quand je l'ai rencontrée, j'étais un timide, terrifiée, 23 ans, donc c'était génial d'avoir quelqu'un comme ça comme patron parce qu'elle est une leader très compétente et calme et en contrôle, parce qu'elle était patron depuis si longtemps - elle était la scénariste en chef de SNL pendant des années avant même de créer 30 Rock, donc c'était cool de travailler pour elle, surtout quand je débutais parce qu'elle est très collaborative parce qu'elle vient du milieu de l'improvisation et qu'elle est vraiment douée pour écouter tout les voix dans la pièce et je me souviens à plusieurs reprises quand je lançais quelque chose à voix basse et que personne ne m'entendait et elle me disait : Attends, dis-le encore, c'est bien, et répète ce que j'ai dit et améliore évidemment les choses et le rendre plus utilisable. Elle est très douée pour éduquer les jeunes écrivains plus calmes.
J'ai adoré travailler avec Mindy parce que quand je suis arrivé à Mindy, j'étais à un moment différent de ma carrière où j'étais un peu plus haut, donc Mindy m'a fait confiance pour faire beaucoup de choses que l'on ne m'avait pas confié auparavant à 30 Rock , parce que je pense que j'ai commencé en tant qu'assistant, Robert et Tina m'ont fait confiance jusqu'à un certain point, mais même quand j'étais scénariste et producteur dans la série, je couvrais le plateau et j'étais souvent envoyé avec une baby-sitter écrivain plus âgée pour faire bien sûr que je n'avais rien foutu en l'air et parce que j'avais dans la mi-vingtaine. Mais au moment où je suis arrivé à Mindy, elle m'a vraiment fait confiance pour faire beaucoup de travaux de plus haut niveau, et j'étais de plus haut niveau dans cette émission - regarder le plateau, monter et monter des épisodes, et diriger la salle de l'écrivain - alors j'ai eu beaucoup plus d'expérience dans la gestion d'une émission que sur 30 Rocher.
Y a-t-il quelque chose qui vous a surpris lorsque vous dirigez votre propre émission ?
C'était très dur, mais je suppose que ce n'était pas une surprise. Tout le monde dit que ce sera très difficile et je pense que j'étais nerveux avant d'y participer. J'ai toujours pensé que ça avait l'air vraiment dur quand tout est sur tes épaules et que tu es le dernier mot sur la vision qui se fait. Mais je pense que ce qui m'a surpris, c'est que c'est fatiguant, et tellement de choses sont exigées de vous - vous devez être à cinq endroits à la fois tout le temps, donc c'était épuisant, mais une fois le bureau de production ouvert et nous avons embauché d'autres scénaristes et avait une équipe de 200 personnes travaillant sur le spectacle, c'était très humiliant et inspirant de réaliser que tous ces gens travaillent pour vous et travaillent pour s'assurer que votre vision de ce spectacle est le spectacle que nous faisons. Et toutes ces personnes consacrent tout ce temps et cette énergie et passent du temps loin de leur famille en fonction des choix que vous faites et de votre capacité à allouer les ressources et à maîtriser ce qui doit être fait. Je n'avais jamais eu de personnes travaillant pour moi, et cela m'a donné un sens des responsabilités que je dois être présent, et dessus, et faire du bon travail parce que ce n'est pas seulement moi dont je perds le temps, c'est celui de 200 personnes.
Vous avez donc dit que le personnage de Carol dans Bonnes nouvelles est vaguement basé sur votre mère…
Je dirais agressivement basé sur ma mère.
Est-elle flattée ou insultée ?
Elle est flattée, je suis en fait chez elle dans le New Jersey. J'habite à L.A. mais je suis chez elle en ce moment parce que je devais venir sur la côte est pour faire des trucs de presse. Je pense qu'elle est flattée. Elle a un bon sens de l'humour et je pense qu'elle était tellement à l'écoute de ma carrière et de mes aspirations et voulait qu'elles se réalisent autant ou plus que moi que je pense qu'elle est la numéro un, tellement excitée que j'ai eu une émission sur l'air qui est si difficile à faire, et qu'il est bien reçu que je pense que c'est en quelque sorte l'excitation primordiale. Et aussi, je pense que c'est un peu flatteur qu'il s'agisse d'elle. Parce que c'est un portrait flatteur ; le personnage de Carol, elle est parfois agaçante, mais c'est écrit avec beaucoup d'amour de ma part.
Ainsi, les informations par câble et la façon dont les gens parlent des informations par câble ont beaucoup changé récemment, disons, depuis novembre…
[Rires] L'a-t-il ? Ce qui est arrivé ensuite!
Tout cela a-t-il affecté la façon dont vous abordez le spectacle?
Ce n'est pas le cas cette saison car en novembre, nous avions terminé le tournage, nous étions donc déjà en train de monter au moment des élections. Exactement comme vous l'avez dit, ça a tellement changé, vraiment, quand j'ai présenté cette émission et que j'ai eu l'idée de cette émission, il y a littéralement deux ans, le paysage de l'information par câble était un peu différent. C'était plus comme si CNN faisait un reportage sur l'accident d'avion en Malaisie sans nouvelles informations pendant trois semaines à la fois, et c'était juste moins important qu'aujourd'hui. Donc, dans la première saison, nous ne parlons pas du paysage politique actuel ou de Donald Trump parce que nous ne pouvions pas, parce que nous avions fini de tourner à ce moment-là, et même dans la saison deux, je pense que la façon dont nous parlons des informations par câble, nous ' J'espère que j'essaierai d'écrire des histoires qui se moqueront de l'état de l'actualité et de la façon dont les gens obtiennent leurs nouvelles, mais je n'imagine pas que la série deviendra un jour le Donald Trump Show. Nous ne sommes pas tous les deux capables de faire des blagues sur les événements actuels au rythme auquel les événements actuels se déroulent, et je pense également que nous ne le voudrions pas ; c'est une comédie. Mon but en faisant le spectacle est, oui, de faire des commentaires intelligents sur les nouvelles, mais le numéro un c'est de faire un spectacle qui fait rire les gens. Je pense qu'il y a suffisamment d'endroits où vous pouvez entendre parler de Donald Trump à la télévision si vous le voulez vraiment.
J'ai entendu dire que Mindy Kaling vous a réuni avec votre mari ?
Eh bien, c'était son émission. Elle n'est pas comme une entremetteuse de métier. J'ai donc commencé à écrire au Mindy Project au milieu de la première saison, et mon mari Adam était scénariste dans la série la première saison, nous avons donc travaillé ensemble pendant trois mois car il est parti après la première saison. Donc, nous nous sommes rencontrés dans l'émission, mais nous ne sommes pas sortis ensemble pendant que nous travaillions sur l'émission. Mindy a porté un toast à notre mariage et l'essentiel était que j'aurais aimé que les scénaristes travaillent plus dur pour améliorer mon émission au lieu de tomber amoureux.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes de 23 ans qui souhaitent se lancer dans la télévision ?
Il y a deux chemins que vous devez cultiver pendant que vous essayez de devenir écrivain, et l'un est le réseautage, la bousculade, prendre un café avec les gens, déranger votre ancien patron de stage, demander à l'ami de la cousine de votre mère qui travaillait chez Viacom. s'ils connaissent quelqu'un qui recherche un assistant d'écrivain. Un pourcentage de votre succès dans cette entreprise n'est que cela, car je pense que beaucoup d'emplois qui existent vont à des gens qui connaissent quelqu'un qui connaît quelqu'un. Mais en même temps, vous faites cela, vous devez écrire et vous améliorer pour que, lorsqu'une opportunité se présente et que quelqu'un dise, d'accord, voici votre plan, vous avez un script à leur remettre. Vous ne voulez pas être pris avec votre pantalon baissé, que vous avez été en réseau et que vous vous rendez compte que lorsque quelqu'un vous demande votre script, Oh, tire, je n'en ai jamais écrit. Vous devez donc faire ces deux choses en même temps, et la bonne nouvelle est que la deuxième chose que vous pouvez faire aujourd'hui est que vous n'avez besoin de rien d'autre qu'un ordinateur pour commencer à écrire et vous améliorer.
