Leonard Cohen.Facebook Il y avait tellement plus à Leonard Cohen que Hallelujah.
L'inévitable et blasphématoire régurgitation de la sainteté alors que la nostalgie a amené le en retard Chanson emblématique de l'écrivain, poète et auteur-compositeur montréalais retour à Saturday Night Live la semaine dernière, faisant écho à leur première utilisation de la chanson en hommage à la course présidentielle ratée d'Hilary Clinton en faisant travailler un Trumpified Alec Baldwin à travers une autre couverture pour servir de coda, espérons-le, prématuré à sa présidence.
Une lecture de la discographie complète de Cohen nous rappelle qu'il s'efforçait de vivre dans l'espace au-delà division bipartite, au-delà de la politique identitaire et de la rhétorique de division, ce n'est donc que l'une des raisons pour lesquelles Braganca Music a compilé cette longue liste exhaustive, classant chacun des albums de Cohen dans une tentative futile de mettre une couronne sur un disque d'un homme qui n'a jamais fait de véritable mauvais album. L'autre raison est que plusieurs des albums comportent des chansons dans le titre, et déterminer laquelle peut être déroutante.
Dans l'intérêt de la raison, nous avons laissé de côté les huit fantastiques albums live de Cohen, mais sachez que la sortie officielle de Columbia en 2009 de sa performance sur l'île de Wight en 1970 est à couper le souffle et magique, pic Cohen. Se produisant un peu après quatre heures du matin devant une foule sale et trempée de boue après Jimi Hendrix, le groupe dirigé par le pays de Cohen comprenait son producteur, Bob Johnston et le violoniste Charlie Daniels. Cohen a fait la chose la plus sacrée que vous ayez jamais vue : il a charmé la Bête, se souvient Kris Kristofferson. Une seule voix triste a fait ce que certains des meilleurs rockeurs du monde avaient essayé pendant trois jours et avaient échoué.
Bien que cette liste d'albums de Cohen n'ait jamais pu mettre en bouteille le génie littéraire ou la sagesse ascétique du vieux monde qui imprégnait son œuvre, nous la partageons avec vous dans l'espoir que, à tout le moins, elle offre un aperçu de la volonté mercurielle d'un personnage remarquable de comprendre lui-même et un monde en mutation, à travers la chanson.
13) Cravate – Dix nouvelles chansons & Chère Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Avant de sortir de la musique, Cohen a commencé sa carrière de poète, et les deux albums qu'il a sortis après avoir passé les années 90 dans un monastère zen en Californie sur le mont Baldy ont rappelé à une nouvelle génération que ses mots fonctionnaient aussi bien lorsqu'ils étaient prononcés. Cohen avait longtemps travaillé avec des arrangeurs musicaux pour l'aider à façonner ses mots, mais en 2001 Dix nouvelles chansons rend ce contraste particulièrement apparent avec un crédit de co-écriture sur chaque chanson pour son ancienne choriste Sharon Robinson, peut-être mieux connue pour avoir écrit la musique de Everybody Knows.
Alors que des morceaux comme A Thousand Kisses Deep et In My Secret Life se sont épanouis grâce à des arrangements live plus tard dans sa carrière, Dix nouvelles chansons' les versions enregistrées sont lourdes sur le schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 Chère Heather ne s'en tire que légèrement mieux avec ses arrangements similaires à Casiotone et ses longs interludes de mots parlés. S'ouvrant sur une version musicale de Go No More A-Roving de Lord Byron, Cohen, 70 ans, commence Chère Heather avec de gracieuses suggestions de finalité qu'il mènera plus tard à leur conclusion profonde et mortelle sur ses trois derniers albums.
Tous les deux Dix nouvelles chansons et Chère Heather incorporer des mots du temps de Cohen sur le mont Baldy qui trouvent une maison plus simple et plus poignante dans Livre de nostalgie , son recueil de poésie de 2006 de ces années accompagné des dessins au trait clairsemés et simples de Cohen de son défunt professeur, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problèmes populaires
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIGtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
À l'âge mûr de 80 ans, Cohen voulait un dernier mot sur l'air du temps. L'enfant du milieu de la dernière trilogie d'albums de Cohen livre des prophéties universelles dans son baryton sombre et sardonique qui ouvre le vide des ténèbres avec humour et rédemption. Sorti en 2014, deux ans seulement après Idées anciennes , Problèmes populaires trouve Cohen regardant le monde vers l'extérieur avec ses allégories bibliques caractéristiques et son charme effacé. Répartis également entre les numéros de gospel et de blues au clavier, Problèmes populaires canalise le schmaltz de ses premiers enregistrements, mais se tient au-dessus d'eux pour ses perspectives ostensiblement sans vergogne sur la société dans son ensemble, les tissant dans l'acceptation personnelle d'une fin imminente.
Samson à la Nouvelle-Orléans, par exemple, décrit les conséquences de l'ouragan Katrina comme une tragédie spirituelle avec son chant gospel, utilisé pour juxtaposer la beauté des arrangements célestes à sa râpe tachée de cigarette. Sur Did I Ever Love You, Cohen chante avec tout son enthousiasme, laissant toutes ses cordes vocales craquer haut dans le mix alors qu'il chante sur les citronniers en fleurs et les amandiers flétris.
J'ai fui vers le bord/ De la puissante mer de douleur/Poursuivi par les cavaliers/D'un régime cruel et sombre/Mais les eaux se sont séparées/Et mon âme a traversé/Hors d'Égypte/Hors du rêve de Pharaon, il chantonne sur Né en Chaînes, assimilant l'au-delà à l'exode des Juifs d'Egypte.
Onze) Divers postes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Le fait que l'album le plus décrié de Cohen contienne également certaines de ses meilleures chansons témoigne du paradoxe apparent des dualités sans fin qu'il a incarnées tout au long de sa carrière - une profondeur spirituelle intemporelle juxtaposée aux questions charnelles du corps et de la chair. Même dans son seul titre, 1984's Divers postes rend ses tentatives claires pour comprendre ce paradoxe, mais enfouit son éclat dans les accompagnements au clavier Casio des années 80 et la production ringarde de John Lissauer, des sons que Cohen n'affinerait pas à son avantage jusqu'à ce que Je suis votre homme .
N'ayant pas enregistré d'album depuis cinq ans, Cohen a passé l'intervalle à travailler sur des poèmes qui sont finalement devenus la collection de poésie de cette année-là, Livre de la Miséricorde , rendant visite à ses enfants dans le sud de la France. Divers postes se sont réunis lorsque Lissauer a découvert Cohen à l'hôtel Royalton de New York, échangeant sa guitare contre le clavier susmentionné.
C'est dommage, car on se demande si les différents choix de production auraient pu augmenter Divers postes Hallelujah standard omniprésent à célébrer à travers l'enregistrement de son auteur au lieu des reprises de Jeff Buckley ou de John Cale.
L'ensemble de neuf chansons contient également une multitude d'autres compositions classiques de Cohen, qui s'épanouiront dans des arrangements live ultérieurs et feront écho à ses talents poétiques à tous ceux qui ont plongé assez profondément. Libéré des accompagnements synthétiques en conserve, Dance Me to the End of Love est devenu un ouvreur de set préféré lors des dernières tournées de Cohen, et The Law a canalisé une interprétation kafkaïenne de la morale et de l'éthique que Cohen a évoquée pour la dernière fois. Une nouvelle peau pour une ancienne cérémonie , que Lissauer a également produit.
Clôturant la première face, Night Comes On est toujours considéré comme l'une des meilleures compositions de Cohen parmi les fans, car il personnifie à nouveau la soirée en tant que femme (à la Lady Midnight), cherchant la solitude et le réconfort pendant la guerre du Yom Kippour tout en remettant en question la moralité et la famille. obligation en conflit.
Au-delà de l'ouverture de la face deux, Hallelujah, Cohen continue de réfléchir aux thèmes de la moralité dans les conflits armés sur le capitaine The Captain, tandis que l'étonnant plus proche If It Be Your Will développe la maxime intemporelle d'Aleister Crowley Fais ce que tu veux en tant que Cohen et la chanteuse Jennifer Warnes prononce l'un de ses vers les plus joliment ressentis - Si c'est ta volonté / Que je ne parle plus / Et que ma voix se taise / Comme c'était avant / Je ne parlerai plus / Je resterai jusqu'à ce que / Je parle pour / Si c'est être ta volonté.
dix) Idées anciennes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Le début de ce qui allait devenir le trio final d'albums de Cohen regarde la mort en face avec franchise, humour et grâce dans une égale mesure, posant dans une chaise de jardin comme le mort titulaire dans Week-end chez Bernie .
Idées anciennes commence avec Cohen parlant à la troisième personne (ou est-ce la voix de Hachem ?) sur Going Home, et son chœur d'anges, The Webb Sisters, chante le refrain titulaire. À 78 ans, le corps de Cohen est un costume, son amour et sa convoitise sont des fardeaux, et il veut écrire une chanson d'amour/Un hymne au pardon/Un manuel pour vivre avec la défaite.
Le clavier métallique et les instruments principaux synthétisés sont présents sur Idées anciennes , bien sûr, mais ils fonctionnent comme un artifice intentionnel, contrastant avec cette voix dorée et son enveloppe gutturale alors nouvelle qui voit Cohen dispenser certaines de ses vibrations rabbiniques de l'Ancien Testament les plus charnelles et sans vergogne, chantant sur le sang, le massacre et cette vengeance appartient à le Seigneur sur Amen.
À la manière typique de Cohen, Show Me The Place pourrait également faire référence à une vie après la mort ou aux parties cachées du corps d'une femme, une dualité thématique que Cohen revient sans cesse. Est-il esclave d'un amour ou du Seigneur ? Quoi qu'il en soit, il continue d'exposer les mêmes thèmes bien explorés d'être un amant inapte, seulement maintenant l'âge est devenu la raison de son inaptitude.
Darkness introduit un thème qui deviendra bientôt omniprésent sur son chant du cygne, Vous le voulez plus sombre, tandis qu'un autre numéro de guitare, Crazy to Love You, correspond à l'intimité de ses compositions classiques dans sa beauté vulnérable et non ordonnée. Coup de cœur souvenir, en effet.
Si Idées anciennes' le titre ou la pose de couverture de bande dessinée de Cohen ne vous a pas conseillé ses méditations sur les ravages de l'âge, l'intro chargée d'anges de Come Healing vous y emmènera, susceptible de faire la bande-son des centres holistiques new-age à travers le pays pour les années à venir . Voici les portes de la miséricorde/Dans l'espace arbitraire/ Et aucun de nous ne mérite la cruauté ou la grâce, chante-t-il. La chanson capture un homme qui a bâti sa carrière sur la vulnérabilité à l'un de ses moments les plus vulnérables. Dans la voix de quelqu'un d'autre, ce serait saccharine.
9) L'avenir
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Le suivi de Cohen aux années 1988 Je suis votre homme , L'avenir intensifie considérablement son jeu de synthé, résultant en un album qui sonne plus plein et plus joyeusement apocalyptique que tout ce qui a précédé, égalant et dépassant parfois la lourdeur thématique de Chansons d'amour et de haine . Les paroles prétendument inconfortablement franches sont accompagnées d'arrangements réfléchis et accrocheurs, de la chanson-titre faisant référence au crack et au sexe anal avec son refrain mémorable de Quand ils ont dit 'repentez-vous' / Je me suis demandé ce qu'ils voulaient dire de parler des samedis avec de l'acide à l'heure de fermeture.
Anthem possède l'un des koans zen les plus mémorables de Cohen, une énigme, une phrase ou une déclaration intentionnellement ambiguë conçue pour induire une pensée méditative. Il y a une fissure dans tout, c'est ainsi que la lumière entre. Tandis que Cohen se frotterait aux indulgences orales beaucoup plus tard sur toute la ligne, L'avenir trouve l'équilibre parfait entre déclaration et chanson.
8) Mort d'un homme à femmes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen a risqué de profaner son propre statut de véritable amoureux des femmes avec Mort d'un homme à femmes en faisant appel à Phil Spector pour produire, et le traitement Wall of Sound de Spector ajoute sa gamme de chanteuses, de cors et d'orchestration aux dépens de la chaleur vocale de Cohen.
Écrit avec Spector en seulement trois semaines, 15 chansons ont finalement été réduites à huit sur Homme à femmes , et certains fonctionnent mieux que d'autres. Pardonnez l'ouverture fleurie, True Love Leaves No Traces et le kitsch ringard et ringard de Fingerprints pour trouver des chansons vraiment géniales et sombres, nées de l'esprit d'un talent énorme en découvrant le moment où l'ego et l'image qui ont largement propulsé son mythe évaporé.
Le swing mineur dans Iodine est soutenu par les arrangements de Nino Tempo et le saxo skronk de Steve Douglas, tandis que l'acolyte de Spector Ronne Blakley correspond au désir de Cohen avec sa propre voix de muse torturée. Paper Thin Hotel évoque un moment de voyeurisme semblable aux logements parisiens d'Henry Miller à tropique du Cancer , écoutant la femme qu'il aime faire l'amour à travers les murs - Un lourd fardeau enlevé de mon âme / J'ai appris que l'amour était hors de mon contrôle.
Memories évoque un arrangement de big band pour une sorte d'histoire révisionniste, lors d'une danse de lycée où les nazis avaient gagné, avec Cohen épinglant une croix de fer à son revers et étant rejeté par la bombe aryenne avant de proclamer avec défi, regardez, vous ne le faites pas me connais maintenant, mais très bientôt tu le sauras. Et il n’enregistrerait jamais un autre morceau comme Don’t Go Home With Your Hard On, le numéro le plus dansant et le plus propulsif de l’album qui est tout aussi étrange que son nom l’indique.
7) Chansons récentes
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Suite à la réaction négative à Mort d'un homme à femmes , Cohen maîtrisait le son folk tzigane avec lequel il avait flirté sur Une nouvelle peau pour une ancienne cérémonie avec les années 1979 Chansons récentes , également avec des éléments de jazz et de lounge qui s'épanouiraient sur ses enregistrements des années 80. Chansons récentes ’ les violons et les guitares acoustiques en nylon ont lavé toute amertume résiduelle laissée par Homme à femmes , s'ouvrant avec Les invités et sa description d'un dîner auquel assistent de nombreux cœurs ouverts et quelques-uns au cœur brisé.
Les arrangements instrumentaux de l'album seront plus tard reproduits de la même manière par le groupe qui a accompagné Cohen lors de ses dernières années de tournée.
The Window reste l'une des chansons les plus simples et les plus sincères de la carrière de Cohen, ascétique et clairsemée comme quoi que ce soit hors de Chansons d'une pièce . Oh amour choisi/Oh amour glacé/Oh enchevêtrement de matière et de fantômes/ Oh chérie des anges, des démons et des saints/ Et toute l'armée au cœur brisé/Douceur cette âme, chante-t-il, à nouveau en paix sur son nuage d'ignorance.
Ailleurs, Chansons récentes' les abstractions renforcent l'acceptation apparemment passive de Cohen de la solitude et font même allusion à la joie. Sa reprise de The Lost Canadian (Un Canadient Errant) repose sur un arrangement infusé de mariachis, mais cela fonctionne. Le plus proche, Ballad of the Absent Mare, pourrait être le plus proche de Cohen pour écrire une chanson country droite. Un récit allégorique sur un cow-boy à la recherche de son cheval devient finalement le frisson de la chasse de la même manière que le célèbre poème de Keats, Ode to a Grecian Urn, mettait en scène un chasseur avec son arc tiré en arrière, toujours figé dans une conquête inachevée.
6) Je suis votre homme
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Généralement considéré comme le chef-d'œuvre des années 80 de Cohen, les synthés woozy et les percussions stériles et datées qui peuplent Je suis votre homme fonctionnent bien pour compléter les fortes vibrations d'autodérision et de ruine de l'album. Ouverture avec une conquête révisionniste opposée à celle de Homme à femmes ’s Memories, First We Take Manhattan semble taquiner et se livrer avec ironie à de vieilles pensées conspiratrices antisémites sur la conquête juive.
La collaboration classique de Sharon Robison, Everybody Knows, examine le décalage entre ce qui nous est dit et ce que nous percevons comme vrai, canalisant le sida, le racisme et le sophisme de l'ère Reagan en un seul coup, tandis que la chanson titre démontre que Cohen peut toujours rester un créateur de mots enjoué, insufflant fantaisie et dévotion à chaque répétition du refrain de la chanson.
Take This Waltz de Cohen est basé sur sa traduction de Fredrico Garcia Lorca Petite valse viennoise , à l'origine partie d'une collection de poèmes de Lorca interprétés par une variété d'artistes, dans un album intitulé Poètes à New York . Il a été publié pour commémorer le 50e anniversaire de l'assassinat du poète par les fascistes espagnols en 1936.
La fermeture avec Tower of Song, quant à elle, était un autre coup de maître pour dissoudre l'ego, alors que Cohen se plaint que ses cheveux sont gris et qu'il lui fait mal aux endroits où il jouait avant de proclamer, je suis né comme ça/Je n'avais pas le choix/ Je suis né avec le don d'une voix d'or.
Il y a assez de bonnes chansons sur Je suis votre homme pour pardonner à la police de jazz malavisée et presque inécoutable.
5) Vous le voulez plus sombre
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen dernier album amplifie les Ténèbres de 2012 Idées anciennes et dépeint un homme rongé par la douleur, prêt à partir. Après avoir perdu sa muse Marriane Ihlen et lui avoir proclamé dans une lettre ouverte qu'il la rejoindrait bientôt, Cohen a également Raconté Le new yorker de David Remnick qu'il était prêt à mourir, le raccompagnant plus tard avant de s'éteindre la veille de l'élection de Donald Trump.
Réalisé avec l'aide de son fils Adam alors qu'il chantait depuis une chaise médicale, Vous le voulez plus sombre capture un maître en train de lier les détails et de tenir compte du fait que certains détails ne sont pas du tout liés. Traité assimile l'amour à la fin d'un conflit, faisant écho au cessez-le-feu en Divers postes Night Comes On, donc personne d'autre n'a dû mourir.
Travelling Light développe son célèbre koan d'Anthem et cherche à donner un sens à un échange d'énergie kabbalistique alors que les gitans des vies passées de Cohen reviennent sous la forme de bouzoukis et de mandolines.
En résumé de tous les sons qui ont possédé le chanteur énigmatique tout au long de sa longue et célèbre carrière, Vous le voulez plus sombre Cela aurait pu ressembler à un plus grand succès ou à une régurgitation sonore entre les mains de n'importe quel artiste de moindre importance. Avec Cohen et ses compatriotes à la barre, cependant, la collection apaise et pique avec la sagesse d'un moine ordonné, d'un poète, d'un chanteur et d'un amant qui se réconcilie avec sa mortalité déclinante.
4) Chansons d'une pièce
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Trouver un grand succès en tant que chanteur plus tard que la plupart des années 1967 Chansons de Leonard Cohen , le deuxième disque du prince poète de Montréal a été qualifié de deuxième effondrement lors de sa sortie immédiate. En réalité, c'est le son d'une voix singulièrement singulière, un poète et romancier célèbre qui compte toujours avec le paradoxe d'être célèbre pour chanter sur la solitude.
Chansons d'une pièce La production de , gracieuseté de Bob Johnson, est en contradiction avec les thèmes et les motifs des chansons, avec la guimbarde, la contrebasse et l'orgue servant souvent de seul accompagnement. A Bunch of Lonesome Heroes, par exemple, présente une piste de synthé étrange qui détourne l'attention de l'histoire de la chanson alors qu'elle devrait être complémentaire.
Mais l'album reste un classique pour ses aigus ascétiques, comme sur le morceau d'ouverture Bird on a Wire avec ses évocations médiévales d'une bête avec ses cornes et l'utilisation astucieuse du mot toi. L'histoire d'Isaac et The Old Revolution parlent d'une sagesse rabbinique richement réalisée avec une résonance du vieux monde, alors que Cohen devient de plus en plus à l'aise d'aborder son judaïsme sur ce disque que sur ses débuts.
Il semble qu'il y a si longtemps, Nancy capture le rêve raté des années 60 mieux que n'importe lequel des enregistrements ultérieurs de Cohen (peut-être seulement à égalité avec Chelsea Hotel No. 2″), alors qu'il raconte l'histoire tragique d'une femme qui aimait tout le monde mais jamais. a trouvé ce qu'elle cherchait jusqu'à ce qu'elle se suicide. Mais personne ne la rencontrerait dans The House of Mystery, entonne Cohen, commençant déjà à déballer sa fascination de longue date pour l'imagerie kabbalistique.
L'introduction par Cohen de la chanson anti-guerre française The Partisan dans une conscience nord-américaine en 1969 ne doit pas non plus être sous-estimée. Le même avant-dernier vers qu'il a chanté en français, Joan Baez chantera en grec des années plus tard, faisant écho à la laideur de la guerre et sa tendance à nous faire tous vagabonds avec la ligne J’ai repris mon arme — J'ai repris mon arme.
3) Nouvelle peau pour l'ancienne cérémonie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
L'album le plus musical de Cohen contenait une tonne de grandes idées – la sainteté médiévale, les conflits au Moyen-Orient, le désir, le regret, l'apathie et la guerre bien avant que Pat Benatar ne déclare L'amour est un champ de bataille.
Une nouvelle peau pour une ancienne cérémonie a été le premier des disques de Cohen à introduire le son folk tzigane qui allait dominer une grande partie de sa carrière ultérieure, mais contre les mandolines et les percussions tribales, il y a aussi une quantité décente de banjo, créant une fusion réfléchie des cultures que l'album les thèmes se poursuivent.
Il semble y avoir eu beaucoup de choses dans l'esprit de Cohen, et vous pouvez en voir la plupart dans les années 1972 Oiseau sur un fil documentaire—Cohen étant proposé par des fans féminines, énervant les fans après avoir coupé court à un spectacle en Allemagne, et des images de la célèbre histoire où Cohen s'est drogué avec du LSD à mi-chemin d'un spectacle israélien qui se passait horriblement, pour voir une vision spectrale de sa muse Marianne apparaît devant lui dans la foule portant un message de paix.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Au Nouvelle peau , comme lors de sa précédente libération Chansons d'amour et de haine , Cohen est heureux de briser ses propres pouvoirs mystiques en introduisant des figures de la culture pop - l'ouvreur Is This What You Wanted? explore ses dualités sacré/profane en opposant Marlon Brando à Steve McQueen et K.Y. Jelly with Vaseline, donnant un poids vocal égal aux lignes sur M. Clean et les bêtes à cornes.
Ailleurs, des coupes comme le magnifique Chelsea Hotel #2 sur un moment intime et éphémère avec Janis Joplin et le remaniement d'une vieille prière hébraïque, Who By Fire, sont maintenant des classiques du canon de Cohen. Mais tout aussi puissant est le commandant de terrain Cohen, le premier de ce qui allait devenir de nombreuses fictions historiques autobiographiques et révisionnistes de Cohen.
Why Don't You Try, quant à lui, évite toute implication sinistre d'exhorter une femme à oublier son amant avec son solo de bois enjoué, tandis que Take This Longing fait partie des chansons d'amour les plus belles, cohérentes et épurées que Cohen ait jamais écrites. ma langue/Toutes les choses inutiles que ces mains ont faites/Laisse-Moi voir ta beauté brisée/Comme tu le ferais pour quelqu'un que tu aimes.
À la fin de Nouvelle peau cycle de chansons extrêmement diversifié, nous obtenons un standard du canon chrétien, récupéré et réinventé par Cohen dans Leaving Green Sleeves, avec un niveau intentionnellement ostentatoire d'audace et de culot.
deux) Chansons d'amour et de haine
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Le chef-d'œuvre de Cohen de 1971 est présenté clairement, sa couverture avant et arrière capturant parfaitement les dualités de l'album - le devant présente la tête désincarnée de Cohen, souriant comme un nigaud ou un fou, tandis que le dos présente un poème de Cohen qui n'apparaît nulle part sur l'album, Ils enfermé un homme/Qui voulait gouverner le monde/Les imbéciles/Ils ont enfermé le mauvais homme.
La dépression de longue date de Cohen est bien documentée et certains chercheurs ont suggéré qu'il était également bipolaire. Dans les deux cas, Chansons d'amour et de haine reste un document prémonitoire de la colère et de la cupidité qui possédaient non seulement Cohen, mais toute une culture telle qu'elle est entrée dans les années 70 sans même un éloge funèbre pour la génération de l'amour libre.
Cet album est l'opus de longue durée de Cohen - à l'exception de Diamonds in the Mine, aucun morceau n'est plus court que cinq minutes, et le cycle de chansons dense ne fait qu'ajouter à son intensité émotionnelle, se situant parmi les œuvres les plus intenses d'un homme qui était connu pour faire œuvres émotionnellement intenses. L'amour est triste à la fois physique et spirituel, tandis que la haine est colérique, acerbe et remplie de bile.
Lors du premier match d'Avalanche, Cohen se décrit comme un bossu qui est passé au-delà de la douleur vers un endroit plus sombre - Vous qui souhaitez vaincre la douleur, vous devez apprendre à bien me servir. Il n'est pas étonnant que le premier album solo de Nick Cave ait également commencé avec une reprise d'Avalanche - des générations de solitaires à tendance gothique se sont tournées vers Chansons d'amour et de haine en tant que un évangile prototypique et fondamental du vide maussade, qu'il s'agisse de vaincre la douleur de Cohen ou de porter la chair de sa bien-aimée tout en énonçant le sh pour une douceur maximale.
Le magnifique homme de l'année dernière, quant à lui, peut être considéré comme un commentaire sur une notoriété éphémère, la guimbarde de mention faisant peut-être allusion à l'instruction de son dossier antérieur, Chansons d'une pièce, et son accueil tiède. Nous rencontrons aussi Jeanne d'Arc dans cette chanson, non seulement la patronne de Cohen à Montréal, mais ici une dame jouant avec ses soldats dans le noir. Cohen prétend abandonner son poste de défenseur du saint—Et bien que je porte un uniforme, je ne suis pas né pour combattre/tous ces garçons blessés à côté desquels vous vous couchez/Bonne nuit, mes amis, bonne nuit.
Certains ont émis l'hypothèse que la Joan de Cohen était Nico , qui avait une armée d'amoureux masculins qui la suivaient comme des soldats, dont Bob Dylan, Lou Reed , Iggy Pop et Jackson Browne, avec Cohen parmi eux.
Lorsqu'il tombe plus tard sur un mariage arrangé de vieilles familles, Cohen prend ses distances par rapport aux stéréotypes de conspiration ou aux cabales secrètes attribuées aux Juifs. Même parmi la minorité juive, il est un paria, un étranger aux vieilles familles.
Dress Rehearsal Rag et Diamonds in the Mine sont un double coup de poing démoniaque et d'images sordides (un Père Noël louche, un cimetière d'éléphants, des lames de rasoir et des veines comme des autoroutes, Charlie Manson entraînant des femmes à tuer). Ils retournent ensuite en boomerang au magnifique et épique Love Calls You By Your Name, qui correspond à la dualité en impliquant que ce sont les espaces intermédiaires (Entre la tache de naissance et la tache/Entre l'océan et votre veine ouverte/Entre le bonhomme de neige et le pluie/Encore une fois) où habite l'amour. Comme le titre de l'album l'indique, notre chanteur ne sait pas comment vivre avec l'entre-deux, et en tant que tel, ne connaît pas l'amour.
Le célèbre Blue Raincoat, quant à lui, pourrait mieux capturer la solitude et l'isolement de l'hiver à New York vécu seul, comme Cohen décrit entendre de la musique sur Clinton Street alors qu'il écrit à une femme cherchant à comprendre son caractère éphémère et un triangle amoureux dans lequel il s'est embarqué. Quand il parle de se dégager, il semble avoir perdu contre elle au profit de la Scientologie. Quoi qu'il en soit, pendant qu'il reste au même endroit, elle est partout - j'ai entendu dire que tu construis ta petite maison/Au fond du désert/Tu vis pour rien maintenant/J'espère que tu tiens une sorte de registre. Chanté comme une lettre ouverte, il la signe même à la fin.
Sing Another Song, Boys, enregistré en direct pendant l’étonnante île de Wight de Cohen en 1970, suggère en outre la conviction de Cohen que les jeunes femmes juives devraient se libérer des stéréotypes et des comportements du vieux monde qui isolent son peuple du reste du monde. Il décrit la charmante petite fille d'un prêteur d'argent, qui est mangée de désir.
Elle l'épie à travers les lunettes/ À travers les prêteurs sur gages de son méchant père/Elle l'interpelle à travers un micro qu'un pauvre chanteur, tout comme moi, a dû lui laisser/Elle le tente avec une clarinette/Elle agite un poignard nazi. Le sexe pourrait la nettoyer dans ces moments-là, une bouée de sauvetage de la modernité pour une jeune femme qu'il voit sur le point de tomber dans de vieux et anciens modèles d'isolement culturel.
Du brillant plus proche de l'album, Jeanne d'Arc, nous pouvons nous souvenir d'une interview de Cohen en 1988 et de sa réponse lorsqu'on lui a demandé s'il était déjà tombé amoureux. Oh, je tombe amoureux tout le temps, dit-il. Je me souviens d'avoir marché avec Nico et j'ai dit : « Pensez-vous que Jeanne d'Arc est tombée amoureuse ? » et elle a dit : « Tout le temps, Leonard. Tout le temps'. Je sens mon cœur battre 100 fois par jour.
1) Chansons de Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Pour son 375e anniversaire l'année dernière, Montréal a lancé Cité Mémoire, un cycle de projections vidéo à travers les bâtiments du Vieux-Montréal qui racontait l'histoire des sommités de la ville. Devant les boutiques de souvenirs vendant des poupées d'orignal en peluche et des bonbons à l'érable, tout au bord du Vieux-Port sur le fleuve Saint-Laurent, une femme spectrale s'étendait sur toute la hauteur de la vieille tour de l'horloge. La narration l'identifie comme la Suzanne dont Leonard Cohen chante sur ce premier album, projeté sur l'édifice des marins dans la nuit.
Le vieux port de Cohen a changé par rapport à ce qui était décrit dans cette première chanson sur Chansons de Leonard Cohen . Il n'y avait pas d'IMAX alors, pas de Cirque du Soleil. Le Café Hélios, où Cohen et Suzanne allaient prendre le thé et les oranges, a fermé ses portes il y a des années. Et la relation spirituellement profonde que Cohen décrit partager avec Suzanne Verdal, épouse du célèbre artiste québécois Armand Vaillancourt , semble maintenant romantiquement idéaliste, une scène qu'aucun centre d'un tel tourisme ne pourrait faciliter.
Cohen a appelé Suzanne le journalisme, et avec ses scènes riches, l'identification de point de repère de la chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours (au sommet de laquelle sa statue bien-aimée de la Dame du port donnait sur l'eau) et la tour de l'horloge susmentionnée, un la voix forte et rapportée enracine les réflexions de la chanson sur Jésus et la beauté dans des images tangibles. Bien que le quartier de Westmount de Cohen soit beaucoup plus éloigné, c'est dans le Vieux-Montréal, avec Suzanne, que Cohen a trouvé ses indulgences créatives nourries.
Cohen était déjà une figure littéraire établie lorsque Chansons a été publié en 1967 - son deuxième livre de poésie, La boîte à épices de la Terre , a cimenté ce statut en 1961, tandis que son deuxième roman radicalement érotique et terriblement provocateur Beaux perdants a été publié un an auparavant en 1966, faisant de lui non pas un musicien qui s'est tourné vers la poésie, mais un poète qui s'est tourné vers la musique. Par la sortie de Chansons en 67, il avait à son actif deux romans et quatre recueils de poésie.
Cette distinction élève Chansons pour rester parfaitement ressenti et parfaitement préservé, un document d'un homme s'immergeant dans la romance et la foi, tout en interrogeant les deux. Cohen a déclaré que Master Song, qui décrit un homme amoureux d'une femme qui est, à son tour, soumise à son maître, décrit une trinité. Que la trinité soit sacrée ou profane, a-t-il dit, était un sujet de débat parmi les érudits.
L'étonnant Stranger Song s'appuie sur ce thème de l'éphémère en utilisant la métaphore du jeu et des cartes et présente ce qui pourrait être le travail de guitare le plus impressionnant de Cohen sur le disque. Il a un jour révélé que l'homme qui lui avait appris la guitare flamenca s'était suicidé plus tard. Que ce soit un fait ou une fiction reste incertain.
L'époustouflant Sisters of Mercy présente la première référence de Cohen à lui-même en tant que soldat, une analogie qu'il approfondira tout au long de sa carrière. Il avait prétendu que les Sœurs de la Miséricorde, pour lesquelles le groupe gothique britannique a été nommé, était la seule chanson qu'il a écrite en une seule séance. Il télégraphie les thèmes de l'éphémère qui résonnent tout au long du disque, le juif errant embrassant son statut de flâneur.
J'étais à Edmonton, qui est l'une de nos plus grandes villes du Nord, et il y a eu une tempête de neige et je me suis retrouvé dans un vestibule avec deux jeunes femmes faisant de l'auto-stop qui n'avaient pas d'endroit où rester, s'est-il souvenu un jour. Je les ai invités à revenir dans ma petite chambre d'hôtel et il y avait un grand lit double et ils s'y sont immédiatement endormis. Ils étaient épuisés par la tempête et le froid. Et je me suis assis dans cette chaise rembourrée à l'intérieur de la fenêtre à côté de la rivière Saskatchewan. Et pendant qu'ils dormaient, j'ai écrit les paroles. Et cela ne m'est jamais arrivé avant. Et je pense que ça doit être merveilleux d'être ce genre d'écrivain. Ce doit être merveilleux.
So Long, Marianne a présenté au monde la muse de Cohen, avec qui il avait vécu en Grèce dans les années 60. J'ai commencé cela sur la rue Aylmer à Montréal et je l'ai terminé environ un an plus tard à l'hôtel Chelsea à New York, a-t-il dit un jour. Je ne pensais pas dire au revoir, mais je suppose que oui. Elle m'a donné beaucoup de chansons, et elle a aussi donné des chansons à d'autres. Elle est décédée peu avant Cohen l'année dernière, provoquant un chagrin d'amour qu'il lui a écrit dans une lettre ouverte qui préfigurait son propre décès.
Chansons reste l'œuvre déterminante de Cohen non seulement en raison de son intemporalité ou de son romantisme bohème, mais aussi parce qu'elle fonctionne comme une collection de sentiments et de souvenirs qui ne nécessitent aucune interprétation ou lecture externe pour amener l'auditeur à faire une pause. C'est un document d'une beauté saisissante sur une époque et un lieu qui semblent toujours intemporels et sans lieu, peu importe quand et où il est entendu. Mais de plus, c'est un rappel de l'immense savoir-faire et du soin que Cohen a apporté aux mots qu'ils ont écrits, qu'il s'agisse de réminiscences vulgaires ou d'invocation sainte.
