Mettre à jour: Leonard Cohen est décédé le 7 novembre.
Le dimanche soir marquait le début de Chemini Atzeret, une fête juive célébrant la fin de la fête des moissons, Souccot. Alors que Souccot signifie la fin de l'année des récoltes, Chemini Atseret et sa célébration de Sim'hat Torah marquent l'achèvement des lectures de la Torah de l'année, les cinq livres originaux de Moïse qui constituent l'Ancien Testament.
Comme il convient que Leonard Cohen nous bénisse avec son 14e album de musique, Vous le voulez plus sombre , juste avant la fin de la récolte et le rembobinage des rouleaux. Qu'il soit arrivé un vendredi, inaugurant le Shabbat avec une lueur faible mais sainte, est également approprié.
Le dernier recueil de chansons de Cohen est une synthèse des images les plus durables du poète, de ses mots les plus illuminés, façonnés en enquêtes sur l'âme et le corps, le sacré et le profane. Il retourne s'asseoir à la table de quelqu'un, une image courante dans ses chansons, pour quitter la table quelques chansons plus tard. Il danse lentement à travers une autre valse de l'époque où le rock'n roll était jeune, subvertissant le message de la dévotion jeune avec ses réflexions sombres et tardives.
Et à la fin de l'album, il a jeté tout engouement pour les artefacts, des ruines et des autels qui ont peuplé ses explorations les plus classiques de la droiture biblique, au centre commercial impie qui est venu définir une telle droiture aujourd'hui.
Sur cette collection plane toujours ses lauriers religieux, même s'ils sont menacés. Nous sommes dans l'esprit d'un homme qui a si intimement lié sa spiritualité à la beauté de la forme d'un amant, mais maintenant la forme est absente de sa vie et pleurée tout au long. C'est du Cohen vintage en ce sens, le jeune prince poète de Montréal, assis avec sa solitude dans une révérence ascétique et une réflexion presque monastique. J'ai toujours eu une attirance pour ce genre de vie ascétique, a déclaré Cohen à Michael Harris en 1969. Non pas parce que c'est ascétique, mais parce que c'est esthétique . j'appréciechambres nues.
Confiné à nouveau dans la solitude, le maître joue seul.
Nous avons été amenés à imaginer Cohen passant ses matinées à méditer dans des costumes Armani, ses après-midi à lutter contre la muse, ses soirées assis dans des cafés où il mange, boit et parle avec âme mais flirt avec les jolies alouettes de la rue, a écrit le grand auteur Tom Robbins. dans un hommage de 1995 à Cohen. Il s'agit très probablement d'un portrait déformé. L'apocryphe, cependant, a un type particulier de vérité.
À un autre moment, Robbins ajoute: Personne ne peut dire «nu» aussi nu que Leonard Cohen.
Personne ne peut dire « nu » aussi nu que Leonard Cohen. — Tom Robbins
C'est pourquoi les lecteurs ont réagi si soudainement lorsque Cohen a dit qu'il était prêt à mourir, un sentiment spirituellement exploré sur le disque et extrait du merveilleux de David Remnick New yorkais profil sur lui depuis le mois dernier, par d'innombrables points de vente avides d'un titre cliquable. Nous nous souvenons qu'il disait cela depuis des années en écoutant If It Be Your Will, même si maintenant il a l'air de le penser.
Les fragilités de l'âge de Cohen que Remnick répertorie dans la pièce - Cohen est assis dans un fauteuil médical, les fractures complexes sur son dos, sa volonté de grincheux de faire la leçon à un auteur pour être en retard et avoir laissé un vieil homme attendre - caractérisent un homme qui est prêt pour faire une grande déclaration finale. Et pour être juste, Cohen les fabrique depuis des années maintenant.
Cherchant à corriger la ligne qui a été coupée de son contexte de forme longue, Cohen a révisé sa déclaration à une foule de L.A. des semaines plus tard, en disant: J'ai toujours été dans l'autodramatisation. J'ai l'intention de vivre pour toujours. Cohen a eu 82 ans le mois dernier.
Considérez le sous-texte de Vous le voulez plus sombre . On a beaucoup parlé de la chanson titre d'ouverture, avec son chant de Hineni ou הנני, qui se traduit par ici je suis en hébreu. Utilisé dans la Torah neuf fois, il est associé à la prise de responsabilité et à la préparation, plutôt qu'à une simple déclaration de localisation. Cohen a affirmé être rentré chez lui il y a deux albums, sur le morceau d'ouverture de Idées anciennes . Mais maintenant, recruter dans ses rangs un chantre et sa chorale de l'ancienne synagogue ashkénaze de Montréal où des générations de Cohen ont adoré , où un portrait de son arrière-grand-père est accroché au mur du temple, Cohen ne rentre plus chez lui. Il est là.
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Même avec ce retour, Cohen n'est pas complaisant. Il est perdu cette fois-ci et veut niveler le déséquilibre avant de quitter la planète.
Cette perte commence à se jouer sur le prochain morceau de l'album, Traité, quand il souhaite qu'il y ait un traité que nous puissions signer… entre votre amour et le mien. Je me souviens de la chanson de Cohen La nuit arrive de Divers postes , dans lequel il fait allusion à la guerre du Yom Kippour : Nous nous battions en Égypte lorsqu'ils ont signé cet accord, selon lequel personne d'autre ne devait mourir. Ici, dans Traité, l'accord semble une chimère lointaine, tandis que l'idée que son amour sera réciproque semble encore moins inévitable. Cette vieille chanson personnifiait la nuit en tant que femme (et la nuit est venue, elle était très calme), mais les nuits actuelles de Cohen semblent n'avoir aucune femme du tout.
Plus d'indices viennent encore dans le Traité. Cohen s'assoit tous les soirs à la table de cet ancien amant, transformant la surface en un lieu de rencontre, un terrain d'entente. Il chante le Jubilé, une fête biblique de Lévitique 25 qui marque une période, tous les 49 ans, où les esclaves seraient libérés et les dettes seraient réglées. Cohen célèbre sa libération en disant qu'il a longtemps été esclave de l'amour, mais maintenant il est libre. Comme ses moments les plus émouvants, c'est doux-amer.
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L'amour de qui a pris fin, le libérant de l'esclavage ? Une ligne vers la fin de la chanson suggère qu'il chante pour Marianne Ihlen - je suis tellement désolé pour ce fantôme que je t'ai fait être, un seul de nous était réel, et c'était moi. Cohen a longtemps traité Marianne comme une figure presque messianique dans sa vie et son travail, immortalisant leur première séparation en chanson. Au milieu des années 60, alors que Cohen commençait à enregistrer ses chansons et à remporter un succès mondial, Marianne devint connue de ses fans comme cette figure antique – la muse, écrit Remnick.
Est-ce le fantôme auquel Cohen s'excuse ? Sa volonté de faire de son amour une antiquité romantique pour le bien de ses chansons le suggère certainement, tout comme les jours qui ont précédé sa mort plus tôt cette année. C'était étrange histoire devenir viral, mais Cohen a écrit à Ihlen une lettre quelques jours avant son décès, qui a été lue lors de ses funérailles. Eh bien Marianne, c'est arrivé à ce moment où nous sommes vraiment si vieux et nos corps s'effondrent et je pense que je vais vous suivre très bientôt, a-t-il écrit. Sache que je suis si près de toi que si tu tends la main, je pense que tu peux atteindre la mienne.
Pour des légions de fans en adoration, la chanson intemporelle A bientôt, Marianne puis devint un chant funèbre, sombrement enraciné dans le présent.
En lisant le profil de Remnick, la lucidité de Cohen en se souvenant des années où il a rencontré Marianne alors qu'il vivait sur l'île grecque d'Hydra se lit comme un rêve bohème. Il y aurait un gardénia sur mon bureau parfumant toute la pièce, a-t-il dit. Il y aurait un petit sandwich à midi. Douceur, douceur partout.
La drogue, le lieu exotique, la muse - tous ces éléments sont devenus une partie du mythe de Cohen, et il pourrait regretter d'y avoir intégré Marianne, suggérant même qu'il est responsable d'avoir fait d'elle un fantôme. Le récit de Cohen ici devient moins qu'il cherche une déclaration sonore finale intelligente, la façon dont Bowie a fait sa sortie, et plus une sorte de dynamique de Johnny et June Carter Cash - quand celui que vous avez toujours aimé est parti, il est difficile de ne pas se sentir perdu.
La véritable essence de Dieu a longtemps été cachée, tout comme la beauté d'une femme que Cohen ne parvient pas à convaincre de se déshabiller.
Un instrument grec appelé bouzouki, semblable à une mandoline, peut être entendu plus tard dans la chanson Travelling Light, suggérant que Cohen se souvient encore de leurs jours sur Hydra avec une lucidité sacrée. J'ai fait voyage après voyage, assis sur ma terrasse en Grèce, attendant de voir Dieu, a-t-il dit à Remnick. En général, je me suis retrouvé avec une mauvaise gueule de bois.
Robbins a également considéré ces années comme la clé de la transformation de sa mystique. À Manhattan, du sable a dérivé dans sa bouteille d'encre, a-t-il écrit. A Vienne, sa boîte à épices a explosé. Sur l'île grecque d'Hydra, Orphée vint à lui à l'aube à califourchon sur un âne transparent et accrocha sa guitare bon marché. A partir de ce moment, il s'expose sans vergogne et volontairement à la contagion de la musique. A la curiosité secrètement religieuse du voyageur s'ajoutait la dignité ouvertement téméraire du troubadour. Au moment où il retourna en Amérique, les chansons travaillaient en lui comme des abeilles dans un grenier. Les connaisseurs ont développé des envies de son miel nocturne, malgré le fait que les cœurs étaient parfois piqués.
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Enfouie dans le discours de Cohen sur le voyage léger, se trouve une sagesse encore plus profonde. Cohen n'a jamais prétendu être une sorte de sage érudit au sujet de la Kabbale, l'étude du mysticisme juif. Mais son travail reflète souvent les cinq mondes de la Kabbale, illustrant la quête de l'homme vers l'illumination au-delà des voiles de dissimulation. La véritable essence de Dieu a longtemps été cachée, tout comme la beauté d'une femme que Cohen ne parvient pas à convaincre de se déshabiller. L'acte de création physique devient une sphère, une passerelle pour témoigner des formes divines, jusqu'à ce que l'homme s'élève pour voir la lumière de Dieu, non obscurcie, dans son essence primordiale.
L'adhésion de Cohen à la contre-culture signifiait qu'il voyait de la valeur dans la capacité de l'ésotérisme cosmique et psychédélique à générer un sens similaire de sens infini dans sa vie et à le rapprocher du divin. Pour cette raison, ses messages de paix et d'unité m'ont toujours rappelé le grand rabbin de la contre-culture, Zalman Schachter-Shalomi.
Reb Zalman était célèbre pour avoir inauguré le mouvement du Renouveau juif, qui a embrassé la conscience de Gaïa pour réaliser que notre planète était une chose vivante. Il a trébuché dans l'acide avec Tim Leary et a préconisé l'expérimentation psychédélique comme moyen de se rapprocher de Dieu. Ce n'est qu'alors que nous avons pu examiner l'image d'un buisson ardent en tant que première expérience psychédélique enregistrée dans l'histoire, vraiment. Les études de Reb Zalman ont légitimé l'ésotérisme de la Kabbale pour les générations futures de pop stars et de mamans yoga à avaler, sous des formes diluées. 
Leonard Cohen.Facebook
Il y a une histoire que Remnick raconte avec Cohen, vers la fin de la tournée mondiale de Cohen en 1972, où il quitte la scène en Israël après que le spectacle ne se passe pas bien, et est ressuscité par un voyage acide improvisé. Ira Nadel Divers postes : Une vie de Leonard Cohen 
capture également magnifiquement le moment, où l'indulgence psychédélique ne sépare pas Cohen de la réalité actuelle, mais le rapproche en quelque sorte de celle-ci.
La pression de donner le concert final de la tournée dans la ville sainte de Jérusalem avait contribué à son état, écrit Nadel. Dans la loge, un Cohen désemparé a rejeté les supplications de ses musiciens et de son manager de revenir sur scène. Plusieurs promoteurs israéliens, entendant la conversation, sont sortis vers la foule et ont transmis la nouvelle : Cohen ne se produirait pas et ils recevraient leur argent. Le jeune public a répondu en chantant la chanson hébraïque, [Hevenu Shalom Aleichem]. Dans les coulisses, Cohen a soudainement décidé qu'il avait besoin d'un rasage ; en fouillant dans son étui de guitare pour son rasoir, il a repéré une enveloppe avec de l'acide d'il y a des années. Il se tourna vers son groupe et demanda : « Ne devrions-nous pas en essayer ? » « Pourquoi pas ? », ont-ils répondu.
Et « comme l'Eucharistie », a déclaré Cohen, « j'ai déchiré l'enveloppe et j'ai distribué de petites portions à chaque membre du groupe. » Un rasage rapide, une cigarette, puis je suis monté sur scène pour recevoir un accueil tumultueux. Le LSD a pris effet lorsqu'il a commencé à jouer et il a vu la foule s'unir dans la grande image de «l'Ancien des jours» du rêve de Daniel dans l'Ancien Testament. Cette image, « l'Ancien des jours » qui avait été témoin de toute l'histoire, lui demanda : « Est-ce tout, ce spectacle sur scène ? » Livrer ou rentrer à la maison était l'exhortation. À ce moment-là, Cohen chantait intensément ‘So Long, Marianne’ et une vision de Marianne lui est apparue. Il se mit à pleurer et, pour cacher ses larmes, se tourna vers le groupe, seulement pour découvrir qu'eux aussi étaient en larmes.
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Considérez l'évocation de l'eucharistie par Cohen ici comme l'un des nombreux exemples où sa mondanité a éclipsé les théologies strictement sémitiques. Alors que la Kabbale remonte au moyen-âge, la fusion de la spiritualité et du sexe chez Cohen semble également remonter à cette époque, comme nous le voyons dans le Image de couverture de Une nouvelle peau pour une ancienne cérémonie , qui représente une gravure de deux anges sur le point de baiser du texte alchimique Philosophes du Rosaire .
Il n'est pas possible, à mon avis, d'apprécier les résonances kabbalistiques de Cohen sans considérer sa fascination complexe pour ce credo christologique fondamental, écrit Elliot Wolfson dans son New Jerusalem Glowing: Chansons et poèmes de Leonard Cohen dans une clé kabbalistique. À l'heure actuelle, nous devons nous concentrer plus étroitement sur l'impact de l'idéal monastique chrétien sur le mélange d'érotisme et d'ascétisme qui caractérise le désir spirituel en constante évolution de Cohen, mais distinctement reconnaissable.
Ce désir a également pris de nombreuses autres formes, que ce soit sur le mont Baldy en Californie alors qu'il étudiait pour devenir un moine zen, ou avec Remnick, bavardant dans son appartement de Los Angeles. À ce jour, Cohen lit profondément dans une édition en plusieurs volumes du Zohar, le texte principal de la mystique juive ; la Bible hébraïque ; et des textes bouddhistes, écrit Remnick. Dans nos conversations, il a mentionné les évangiles gnostiques, la Kabbale lurianique, les livres de philosophie hindoue, le livre de Carl Jung. Réponse à l'emploi , et la biographie par Gershom Scholem de Sabbatai Sevi, un Messie autoproclamé du XVIIe siècle.
Ce sont les recoins profondément spirituels de l'esprit de Cohen où il atteint la pièce, où il transforme la table d'un lieu de compromis mutuel dans Traité en une surface de jeu quelques chansons plus tard dans Leaving the Table.
Leaving the Table est une valse qui joue comme Souvenirs de Cohen Mort d'un homme à femmes , en revenant à une danse imaginaire dans le gymnase de son lycée, les nazis avaient gagné, avec Cohen épinglant une croix de fer sur son revers. Dans ce moment d'intimidation, Cohen relève le défi de la récupération - je me suis approché de la fille la plus grande et la plus blonde, j'ai dit: 'Regardez, vous ne me connaissez pas maintenant, mais très bientôt vous le ferez!'
Quitter la table a un sens similaire de schmaltz à l'ancienne, signifiant un autre acte de récupération - Cohen ne cherche plus la miséricorde de l'amour. Il dit qu'il est hors jeu et qu'il n'a plus besoin d'être gracié. Il a dansé jusqu'à la fin de l'amour et cherche toujours ce qui vient après.
Peut-être s'est-il libéré en réalisant que tous les exercices spirituels, toutes les pages écorchées de ses livres éculés, cherchaient à comprendre quelque chose de bien plus ésotérique que ces mots.
Mais il y a de la joie même dans la libération de Cohen de la servitude de l'amour. Si l'esprit et le corps sont sur un axe spirituel, peut-être que la miséricorde et le jugement sont sur un autre.
Les lamentations de Cohen rencontrent à nouveau le chœur de la synagogue Shaar Hashomayim sur Seemed the Better Way, mais la lourdeur devient plus ensoleillée. Sur le morceau suivant Steer Your Way, Cohen s'éloigne de ses propres dualités et absolutions bipolaires pour suggérer un optimisme en les abandonnant. Après être passé devant l'autel et le centre commercial, il passe devant des artefacts moins tangibles : dirige ton cœur au-delà de la vérité en laquelle tu croyais hier, comme la bonté fondamentale et la sagesse de la Voie. Dirige ton cœur, cœur précieux, au-delà des femmes que tu as achetées, année après année, mois après mois, jour après jour, pensée par pensée. Cue le rare changement de tonalité majeure.
C'est peut-être déprimant de considérer que le lien de Cohen avec la sagesse de la Voie a été rompu, ou peut-être est-il libéré par la réalisation que tous ses exercices spirituels, toutes les pages écorchées de ses tomes éculés, étaient à la recherche de la compréhension. quelque chose de bien plus ésotérique que l'amour pour commencer.
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Le sans faute Chanson maîtresse de son premier album me vient à l'esprit lorsqu'il s'attarde sur la beauté qu'il avait toujours vue en sa possession - Votre Maître vous a emmené voyager, du moins c'est ce que vous avez dit, et maintenant revenez-vous apporter à votre prisonnier du vin et du pain ? C'est comme si Cohen s'était enfin réveillé devant la laideur d'une telle possession et l'héritage souillé qu'elle laisse, toutes ces années plus tard, quand aucune beauté ne peut effacer la réalisation.
Master Song résume ce côté graveleux des années 60 dont les baby-boomers ne parlent jamais vraiment, le retour de l'illumination lorsque la dose s'estompe et qu'une petite et fugace insécurité cède la place à une énorme jalousie. La femme qu'il a amenée au Maître pourrait aussi bien être une amante partagée ou un sacrifice rituel. De toute façon, elle est avec le Maître maintenant, et ses cuisses sont des ruines. Mais lui et le Maître sont connectés, peu importe à quel point Cohen se sent trahi. Et pour un de ses amants plus âgés, Cohen était probablement aussi un maître.
Il existe des preuves que la personne honorée pourrait être au courant du secret de l'univers, écrit Robbins, qui, au cas où vous vous poseriez la question, est simplement ceci : tout est connecté. Tout. Beaucoup, sinon la plupart, des liens sont difficiles à déterminer. L'instrument, l'appareil, le rayon focalisé qui peut découvrir et éclairer ces connexions, c'est le langage. Et tout comme un engouement soudain éclairera souvent l'atmosphère biochimique d'une personne de manière plus pyrotechnique que tout attachement profond et durable, de même un éclat improbable et inattendu d'imagination linguistique révélera généralement de plus grandes vérités que l'érudition la plus exigeante.
Peut-être que le véritable amant de Cohen a toujours été le langage, que les mots soient illuminés par d'anciens maîtres ou écrits de sa propre main. Maintenant, libéré de l'esclavage de l'amour, il peut enfin voir ses paroles pour ce qu'elles sont : des souvenirs de la chair et des prophéties de l'esprit.
