Quoi qu'ils disent, il y a de fortes chances qu'Oscar Wilde l'ait dit en premier. Étrangement, il n'a pas dit grand-chose dans L'importance d'être constant, sa comédie la plus populaire et la plus durable, et une grande partie de ce qu'il a dit manque malheureusement à la nouvelle version brillante du film d'Oliver Parker, le même scénariste-réalisateur qui a mis une nouvelle couche de vernis sur An Ideal Husband de Wilde. Malgré les nombreuses libertés qu'il prend pour adapter le style et les dialogues de Wilde à un film de consommation de masse, la distribution délicieuse et beaucoup d'ouverture cinématographique (théâtres dorés, cafés chics, musique jazzy, la campagne anglaise verdoyante et même un salon de tatouage !) conspirent pour transformer une comédie de bonnes manières classique d'un salon victorien en une plaisanterie amusante. Hélas, il fait toujours pâle figure en comparaison de la célèbre version cinématographique d'Anthony Asquith en 1952.
Les puristes insisteront sur le fait que le film sec, scénique, excentrique mais tumultueux de M. Asquith était le film définitif. La rotation de M. Parker est si chargée qu'elle prend son propre rythme, plus conforme aux exigences du public moderne, mais elle perd beaucoup de l'esprit, de l'attitude et de l'élégance de la maîtrise subtile de la langue par Wilde. Et peu importe à quel point ils essaient de s'assommer en étant fringants et charmants, le nouveau casting ne peut tenir une bougie à Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford et surtout l'air titanesque de Dame Edith Evans comme le excentriquement excentrique Lady Bracknell. Laissons tout de même ce film historique dans son lieu de repos, conservé en mémoire et dans les rayons des magasins de vidéo, et concentrons-nous sur le remake de 2002. Il offre des plaisirs qui lui sont propres.
Tu peux répéter s'il te plait? Malgré de nombreuses reprises à Broadway et même une version musicale intitulée Ernest in Love, vous ne vous souvenez pas de l'importance d'être constant ? Une bêtise totale, c'est quoi. Le complot fantaisiste - qui, même en 1895, a donné un nouveau sens au mot inventé - est une farce concernant deux célibataires londoniens fringants et irresponsables qui prennent tous deux le nom d'Ernest pour courtiser les objets de leurs affections confuses. Country squire Jack Worthing (Colin Firth) cherche la main de la gentille mais impulsive Gwendolen (Frances O'Connor) et vient en ville pour proposer, mais comme elle a toujours été attirée par la virilité du nom Ernest, il se fait passer pour un jeune frère fictif du même nom. Pendant ce temps, son copain arrogant, vaniteux et extravagant, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), se faisant également passer pour le frère de Jack Ernest, se dirige vers le pays pour romancer la pupille de Jack de 18 ans, Cecily (Reese Witherspoon, avec un brillant et non affecté accent britannique qui ne faiblit jamais). Il est clair qu'il est impossible pour eux d'être au même endroit au même moment. Ils ne peuvent pas tous les deux être Ernest, bien que les deux femmes pensent à tort qu'elles sont fiancées au même homme. Un moment fort du film se produit lorsque la volontaire Gwendolen et l'angélique Cecily mettent en commun leurs ruses féminines pour mettre leurs hommes au pas. Pendant ce temps, la sauce délicate d'un complot s'épaissit en pudding lorsque l'impérieuse Lady Bracknell, la mère de Gwendolen et la tante d'Algernon, rejette Jack comme un candidat approprié pour la main de sa fille parce qu'il était un enfant trouvé abandonné dans un sac à main à Victoria Station. Lorsque tout le monde descend à l'improviste dans le manoir de campagne de Jack, des identités erronées sont révélées, des scandales éclatent et le chaos s'ensuit. Le mystère de la naissance de Jack est également résolu, mais pas avant que Lady Bracknell de Judi Dench - précise, intolérante et snob à la manière de naître - ait un moment chéri d'hilarité royale lorsqu'elle baisse les yeux et déclare : Perdre un parent… peut être considéré comme un malheur; perdre les deux ressemble à de la négligence. Elle va bien, et Dieu sait qu'elle peut jouer, mais entendre Dame Edith Evans dire cette même phrase dans le film de 1952, c'est ressentir tout à coup tout l'impact de l'esprit et de la sagesse perfides d'Oscar Wilde, ainsi que le poids, aussi, de la classe victorienne. conscience, vers 1895.
Il y a des tours splendides d'Anna Massey en tant que tuteur mariné de Cecily, Miss Prism, Edward Fox en tant que majordome sous-payé et souffrant depuis longtemps d'Algernon, et Tom Wilkinson en tant que recteur local qui poursuit timidement la maussade Miss Prism. Quel hommage à sa diversité et sa gamme. Curieusement, M. Wilkinson est également apparu comme le marquis bestial, violent et homophobe de Queensberry, qui était responsable de la chute et de l'emprisonnement d'Oscar Wilde pour grossière indécence, dans l'excellent biopic Wilde. Maintenant, il joue ici l'un des petits personnages secondaires timides de Wilde avec un amour fou qui lui est propre.
Wilde a peut-être apprécié le travail de caméra ultramoderne et même le duo de jazz interprété par M. Firth et M. Everett (inutile pour l'intrigue et totalement anachronique), mais je doute qu'il aurait approuvé le peu supplémentaire où la dame Gwendolen a fait tatouer Ernest sur ses fesses.
Oscar Wilde visait la vérité plutôt que les illusions. Le plaisir des yeux dans la version d'Oliver Parker semble privilégier le style à la sincérité. Le film est une frénésie fragile, mais le véritable thème apprécié par d'innombrables publics au fil des ans - l'importance d'être sérieux au lieu d'être trompeur en matière de cœur - brille toujours à travers le glaçage.
Pacino cligne des yeux dans le soleil de minuit
L'insomnie est une cicatrice violet foncé sur le paysage noir des thrillers psychologiques, avec Al Pacino donnant une pièce maîtresse effrayante mais fascinante en tant que détective qui découvre, en enquêtant sur le meurtre sauvage d'une fille de 17 ans, qu'il est plus perturbé que le tueur. Réalisé par Christopher Nolan, dont le mémento prétentieux et déroutant s'est retrouvé sur quelques 10 meilleures listes l'année dernière, Insomnia est un remake plus conventionnel d'un film norvégien de 1997 du même nom. C'est une grande amélioration par rapport à Memento, mais quand il s'agit de flics combattant leurs démons intérieurs dans l'exercice de leurs fonctions, cela n'atteint jamais la qualité du film largement supérieur de Sean Penn sur le même thème, The Pledge. Pourtant, il y a ceci à dire: cela bat le cyclone des thrillers hollywoodiens que nous avons récemment.
M. Pacino incarne un célèbre flic des homicides de L.A. qui, accompagné de son jeune partenaire (Martin Donovan), arrive dans les déserts gelés de l'Alaska pour résoudre le meurtre brutal d'une lycéenne locale. Le conflit nerveux entre les deux détectives est palpable : il semble que le département des affaires internes du LAPD soit sur le point de ruiner M. Pacino pour avoir déposé des preuves dans une affaire antérieure, et M. Donovan est sur le point de conclure un accord pour se disculper. Tous les frais. Poussé par la culpabilité, la peur et le ressentiment, M. Pacino est obligé de résoudre un crime tout en essayant de trouver un moyen de sauver sa propre carrière. Avec tout ce stress nerveux dans un endroit où la nuit ne tombe pas, il n'est pas étonnant qu'il ne dort pas pendant sept jours.
L'ironie du destin descend lors d'une poursuite à travers un brouillard aveuglant, lorsqu'il tire et tue son partenaire dans ce qui peut ou non être un accident, puis cache son arme et prétend qu'il pensait qu'il visait le suspect du meurtre. Personne ne le défie, surtout pas Hilary Swank en tant que flic recrue de l'Alaska qui l'idolâtre. Pendant une bonne heure, cela ressemble à une affaire routinière - des indices routiniers, des preuves routinières, des interrogatoires routiniers, des suspects routiniers - et un film routinier. En fait, la première heure d'Insomnia est si lente qu'elle garantit un remède sûr pour son propre titre.
Puis le pouls s'accélère et le rythme s'accélère avec l'apparition de Robin Williams, jouant contre le type comme un écrivain excentrique de romans policiers qui appâte M. Pacino avec l'intelligence maniaque de l'un de ses propres intrigues de pulp-fiction. C'est le tueur, et M. Pacino le sait. Mais il est aussi le seul témoin à avoir vu Al tirer sur son partenaire. Maintenant, il s'agit de deux tueurs qui se traquent, se surpassent et concluent des accords pour se débarrasser l'un de l'autre, mais M. Pacino est celui qui souffre d'insomnie. Le soleil de minuit le tient éveillé, et une partie de la fascination pendant deux heures est de le voir se désintégrer. Yeux d'insecte et pâteux comme de la sauce, il n'a jamais eu l'air aussi perdu. Je veux dire, il a toujours l'air épuisé, mais dans Insomnia, il ressemble à un cadavre attendant une visite à cercueil ouvert. Naturellement, c'est à la policière intelligente de découvrir la vérité dans une fusillade à trois qui anéantit tout le monde avec plus de trois pages de dialogue. Pas étonnant que la dernière ligne de M. Pacino avant qu'il ne perde connaissance soit Laissez-moi dormir. Je ne savais pas s'il voulait dire dans un lit ou sur une dalle à la morgue, mais je m'identifiais complètement.
L'insomnie ne génère pas beaucoup de tension. C'est décontracté et bavard, tout le monde réagit les uns aux autres dans des gros plans serrés et punitifs; il est trop mesuré et restreint pour son propre bien. Le crime est aussi ennuyeux qu'une charnière rouillée, et il n'y a pas de suspense pour trouver l'identité du tueur. Évitant la violence du film norvégien, le réalisateur Nolan traite les aspects répugnants du meurtre lui-même avec une discrétion presque détachée.
Au moins, l'histoire n'est pas racontée à l'envers, comme dans Memento. Et l'atmosphère froide forgée par le travail glacial de la caméra de Wally Pfister crée une ambiance soutenue de mélancolie bleue qui rend les confrontations d'un flic déjà instable avec son côté obscur semblent doublement intimidantes. L'erreur Hilary Swank a l'air aussi inconfortable et déplacée dans un uniforme de flic qu'elle l'a fait dans les robes d'époque françaises de L'affaire du collier. Est-ce que cet Oscar pour Boys Don't Cry était une erreur, ou a-t-elle simplement besoin d'un nouvel agent ? Martin Donovan, en tant que partenaire qui sort tôt dans un sac mortuaire, et Maura Tierney, en tant que sympathique gérante de la loge où sont logés les flics, sont perdus. M. Williams est en effet très étrange - le visage penaud et querelleur comme un gros troll poilu - mais il est fascinant de le voir jouer un méchant psychopathe, développant un rôle dramatique sans la moindre trace de shtick. Il a été un bouffon si longtemps que j'avais oublié qu'il pouvait agir.
L'insomnie n'est pas mon genre d'arsenic, mais c'est tellement bien fait et énigmatique que je l'ai quand même aimé. Je suppose que vous pourriez appeler cela une critique mitigée (et mélangée) comme le film lui-même.
