Bon Jovi.Avec l'aimable autorisation de Bon Jovi Au cours de la décennie de la décadence, le hard rock grand public, alimenté par des accords puissants, du sexe et une bonne quantité d'alcool, d'herbe et de cocaïne, a attisé le culte de la jeunesse et a épousé un monde de fête où les adolescents refusaient de vieillir ou de se prosterner devant autorité. Beaucoup de ces groupes des années 80 étaient peut-être des bad boys légitimes en coulisses, mais la plupart de leurs morceaux ont servi de rébellion dans un ensemble apparemment dangereux mais finalement sûr.
Alors que les glam rockers de Sunset Strip comme Ratt et Mötley Crüe s'étaient lancés dans l'aventure avec des disques hard rock, ils ont rapidement adouci leur apparence et leurs crochets pour séduire des légions croissantes d'adeptes féminins. Autre que Def Leppard avec la guitare-heavy Pyromanie , personne n'avait obtenu un succès monstre avec la formule.
Jusqu'à ce que Bon Jovi arrive.
1986 a été une année de dichotomie dans le monde du rock. La première vague de bandeaux pour cheveux débauchés est entrée en collision avec l'ascension du thrash metal, qui a contré le bonheur décadent avec un antidote à la réalité pendant l'ère politiquement insensible de l'administration Reagan-Bush. Des groupes comme Metallica et Anthrax se sont plongés dans des domaines plus sombres et ont abordé des sujets tels que la laideur des inégalités sociales et le spectre imminent de la guerre nucléaire. C'était l'antithèse peu sexy de la philosophie Pussy Party Paycheck de feu Robbin Crosby épousée par son groupe Ratt et leurs pairs.
Le Bon Jovi au clavier a trouvé le moyen idéal pour contourner ces deux camps. Adoré par des légions d'adolescentes pour leur beauté et leurs accroches contagieuses, le Jersey Syndicate (comme on l'appela plus tard) a su vendre le fantasme du style de vie rock'n roll et raconter des histoires d'amour romantique et de détournements sexuels sans la grossièreté manifeste de certains de leurs homologues en bande de cheveux. Ils l'ont rendu attachant. Les deux albums de Bon Jovi étaient remplis de ces hymnes et ballades : In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
Il y avait un problème. Le quintette avait besoin d'un single fracassant pour les propulser dans la stratosphère. Le seul véritable succès de leurs deux premiers albums ( Bon Jovi et 7800 ° Fahrenheit ) était le rocker propulsé par le clavier Runaway, le morceau d'ouverture de leur premier album, co-écrit par George Karak et le leader Jon Bon Jovi. Alors qu'ils avaient des morceaux accrocheurs, le groupe avait besoin d'une injection dans le département de composition de chansons.
Jon et le guitariste Richie Sambora ont rencontré l'auteur-compositeur Desmond enfant , ancien membre de l'ensemble pop-rock des années 70 Desmond Child & Rouge, à travers les membres de KISS, qui avaient connu un succès renouvelé avec lui sur des albums post-maquillage comme Animaliser et Asile .
Une première session d'écriture de chansons dans la maison d'enfance de Richie avec Jon, Richie et Desmond a immédiatement produit You Give Love A Bad Name, que Child a secrètement retravaillé à partir d'un récent flop qu'il avait écrit pour Bonnie Tyler appelé Si tu étais une femme (et j'étais un homme) .
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Le partenariat de Jon et Richie avec Desmond s'avérerait incroyablement fructueux. L'homme savait comment évoquer des histoires relatables sur l'homme ordinaire, une approche que Bon Jovi avait toujours adoptée. Quatre chansons de leur Glissant lorsqu'il est mouillé Des sessions d'écriture ont fait l'album : You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, et le hit monstre Livin' On A Prayer, l'hymne émouvant sur la façon de surmonter l'adversité qui sera à jamais associé au groupe.
Les quatre collaborations portaient sur les liens d'amour (dans le premier cas, la luxure) et Prayer, le conte de tous les enfants de Tommy et Gina, inspiré par lui-même et une ex-petite amie luttant pour devenir artistes, a touché une corde sensible avec le travail. -classe les fans de rock à travers le pays. Le refrain est devenu l'ultime mélodie à chanter en direct du groupe. Une autre piste, la bien-aimée face B Edge Of A Broken Heart, est apparue sur la bande originale du film Fat Boys de 1987. Désordres .
La riche sélection de chansons a été soutenue par le travail de production étincelant et en plein essor du producteur Bruce Fairbairn et ingénieur Bob Rock (qui deviendra plus tard un producteur à succès pour Mötley Crüe et Metallica). Travailler à Vancouver Studios de son de la petite montagne avec le groupe, Fairbairn et Rock ont imprégné les morceaux de la bonne quantité de réverbération, de brillance sonore et d'un son de batterie épais qui rendrait les morceaux pop-rock plus lourds qu'ils ne l'étaient.
L'intro à l'orgue de David Bryan, semblable à celle de Jon Lord, à l'anthémique Let It Rock sonnait comme si elle descendait du ciel. Les riffs chargés et les cris à six cordes de Richie Sambora ont été placés à l'avant et au centre du super accrocheur Raise Your Hands, ce qui se rapproche le plus de l'album d'un hymne métal entraînant. D'un autre côté, Wild In The Streets, alimenté par la luxure, a servi une power pop délicieusement contagieuse, et Wanted Dead Or Alive, avec son intro morose et son son de guitare acoustique cristallin, a offert un hymne de cow-boy émouvant luttant pour une signification rock mythique. C'est devenu un classique de leur canon.
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Enregistrant au printemps 1986, les membres de Bon Jovi - Jon, Richie, le claviériste David Bryan, le bassiste Alec John Such et le batteur Tico Torres - se sont cassé le cul en studio sous les yeux et les oreilles attentifs de leur producteur, mais la nuit ils ont frappé la ville pour faire la fête avec des strip-teaseuses et faire la fête. L'album terminé reflétait l'esprit bruyant de leurs aventures à Vancouver, et finalement le titre a été inspiré par le non. 5 Orange Strip Club , où les strip-teaseuses se sont savonnées sur scène. Mais en même temps Glissant lorsqu'il est mouillé reflétait véritablement le style de vie de ses créateurs, le leader Jon Bon Jovi était un chef de file musical dynamique qui prenait les choses très au sérieux. Dès le premier jour, il voulait être une star, et personne ne le ferait dérailler de son objectif.
C'est un gars très motivé, le regretté Fairbairn a dit à Steve Newton pour Oreille de triton en 1998 . Il ressemble beaucoup à Bryan Adams en termes de motivation. Jon – et je connais aussi Bryan – s'attend à ce que tout le monde dans l'équipe soit à ce niveau et travaille à cette intensité, et si vous ne l'êtes pas, vous êtes absent. Et c'est une bonne chose, sauf que dans certains cas, tout le monde a une façon un peu différente de le faire.
En raison du fétichisme croissant des cow-boys de Jon, le titre original de l'album était Recherché mort ou vif et a présenté le groupe en tenue de cow-boy. Ni leur label ni leur manager n'ont été vendus sur cette métamorphose douteuse du Far West, alors le photographe Mark Weiss a créé une couverture de t-shirt mouillé qui, si elle avait été publiée ici, aurait probablement été interdite dans certaines chaînes de vente au détail et peut-être désactivée de nombreux adolescentes qui se sont évanouies sur elles.
Bien que cette couverture ait été publiée au Japon, elle a été annulée pour l'Amérique et l'Europe à la 11e heure et remplacée par Glissant lorsqu'il est mouillé simplement écrit sur un sac poubelle mouillé. Les détracteurs cyniques auraient pu plaisanter en disant que la couverture finale était aussi fade que la roche vanille à l'intérieur; de toute façon, cela n'a pas nui aux ventes.
L'album a impressionné les masses ainsi que ceux de l'industrie. 
Bon Jovi.Youtube
J'ai creusé le son, j'ai creusé l'énergie des chansons, j'ai creusé l'énergie du mix et des sons, m'a dit le producteur Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) lorsque nous avons parlé pour ma prochaine biographie Bon Jovi : L'histoire . Je n'avais rien entendu de tel. Vers 1987, il aimait celui de Def Leppard Hystérie et Glissant . Ces deux disques m'ont mis KO. Je me souviens avoir entendu Aerosmith Vacances permanentes record, qui était aussi un autre album que Bruce Fairburn a fait avec Bob Rock. Cette équipe était en feu, mec. Ils étaient juste autre chose. (Shirley a ensuite conçu les deux nouveaux morceaux de l'album des plus grands succès de Bon Jovi en 1994 Carrefour , qui comprenait la ballade à succès Always.)
Glissant Le premier single de l'album, en plein essor…Bad Name, a fait surface près d'un mois avant la date de sortie de l'album le 18 août. Il est devenu un succès mais a pris jusqu'à fin novembre pour arriver en tête des charts, un mois après l'album a atteint la première place du palmarès Billboard Top 200 . Les garçons de Jersey ont tourné sans cesse pendant cette période, ouvrant pour Judas Priest, .38 Special et Queensrÿche. À la mi-décembre, ils ont lancé une épique tournée nord-américaine de huit mois avec la première partie de Cendrillon, que Jon avait aidé à décrocher un contrat avec son label.
Le single Prayer, sorti à Halloween, a atteint le numéro 1 en février 1987. Quand cela s'est produit, surtout après Glissant est devenu l'album n ° 1 pendant deux mois et à un moment donné, vendu à un million d'exemplaires par semaine, le groupe est devenu un nom connu. Leurs chansons dominaient la radio et leurs vidéos de concerts plus grandes que nature, dirigées par Wayne Isham, ont été diffusées sur MTV.
Le troisième single de l'album, Wanted Dead Or Alive, qui utilisait les photos de cow-boy abandonnées pour sa pochette, a culminé au n ° 7 en juin et leur a permis de faire une vidéo romancée décrivant un groupe fatigué de la route donnant tout pour leurs fans. . (Deux ans plus tard, en septembre 1989, Jon et Richie ont fait un ensemble acoustique de deux chansons de ces deux dernières chansons aux MTV Music Video Awards qui ont inspiré les MTV's Débranché séries.) 
Bon Jovi.(Photo : capture d'écran/Youtube)
Fin 1987, Glissant lorsqu'il est mouillé a été l'album le plus vendu de l'année, accumulant 8 millions de ventes au cours des 17 mois qui ont suivi sa sortie, dont la moitié cette année-là seulement. Il se vendrait 4 millions de plus en Amérique d'ici 1995 et aurait vendu 28 millions d'exemplaires dans le monde au cours des 30 dernières années.
Il reste le plus gros album de la carrière de Bon Jovi et l'un des plus gros albums des années 80, tandis que Prayer est leur chanson la plus célèbre en Amérique. (C'est ma vie de leur album de retour en 2000 Écraser est sans doute leur plus gros succès dans le monde.)
Vers la fin de leur tournée mondiale 1986-7, le quintette a joué trois soirs au Madison Square Garden, deux au Meadowlands et deux au Nassau Coliseum, un exploit qu'ils n'ont jamais répété.
À la suite de Glissant lorsqu'il est mouillé , la radio s'est ouverte à la musique de style Bon Jovi en 1987, qui avait été reléguée auparavant au VTT, et une deuxième vague de bandeaux de cheveux plus chargée de peroxyde et plus internationale a infiltré la culture pop, pour le meilleur ou pour le pire. D'autres groupes avaient tracé un parcours similaire mais ont reçu un énorme coup de pouce de la machine Bon Jovi.
Les rockers britanniques vétérans Whitesnake ont perdu une partie de leur peau torride et sont devenus un succès retentissant avec des joueurs plus branchés et un son plus adapté à la radio. Les hard rockers de Los Angeles, Great White, sont devenus plus Zeppelin et ont également franchi la barrière du platine. Par coïncidence, Def Leppard est devenu plus brillant et plus pop et a vendu des millions avec Hystérie , servant de compétition pour les rockers de Jersey.
Jusqu'à l'automne 1991, lorsque le grunge a commencé à prendre le dessus, les groupes glam, dont beaucoup inspirés par Bon Jovi, ont pris d'assaut les charts, la plupart d'entre eux étant aujourd'hui réduits à des notes de bas de page musicales. Bon Jovi avait définitivement modifié le paysage, et ce serait un défi dans les années qui suivirent de sortir de leur propre influence culturelle. 
Bon Jovi.(Photo : capture d'écran/Youtube)
Glissant lorsqu'il est mouillé naturellement généré un certain ressentiment avec les groupes plus lourds qui n'aimaient pas que les bandes de cheveux soient regroupées dans la catégorie métal. En tant que fan hardcore de metal underground, je les ai certainement dédaignés ainsi que leurs prédilections commerciales à l'époque, tout comme beaucoup de mes frères rock les plus lourds. Mais les têtes froides ont vu la distinction musicale.
Je ne pense pas qu'ils étaient considérés comme du métal, ils étaient considérés comme du hard rock, m'a rappelé la journaliste rock chevronnée Gail Flug. Je me souviens que mon ami Derek [Simon] qui travaillait chez PolyGram faisait ce truc appelé le « T-shirt du centre commercial bondé » [test]. Vous porteriez une chemise d'un groupe, et si les gens faisaient des commentaires sur la chemise, ils étaient à la hausse. Il avait un T-shirt Bon Jovi et les gens venaient le voir au centre commercial et lui demandaient où il l'avait eu.
Est Glissant lorsqu'il est mouillé un album pop-rock phare des années 80 ? Absolument. Est-ce le meilleur album de Bon Jovi ? Loin de là. Bien qu'il contienne des morceaux classiques de Bon Jovi, toutes les chansons n'étaient pas un gardien – Social Disease était un remplissage agaçant et torride, Without Love plutôt du pop-rock insipide et Never Say Goodbye une ballade puissante qui fait grincer des dents.
Alors que les années 1988 New Jersey les a montrés mûrir musicalement, ce n'est que dans les années 1992 Gardez la foi , qui a suivi une quasi-rupture et une interruption involontaire de près de deux ans, que le groupe a publié ce que cet écrivain considère comme sa déclaration musicale définitive. Il était plus granuleux, plus audacieux, éloigné de l'éclat sonore de ses deux prédécesseurs et exprimait son inquiétude face aux problèmes du monde réel. Et les chansons étaient vraiment géniales. Ils ont également sorti beaucoup d'autres sorties solides depuis lors, y compris celles de 2002 Rebondir (leur plus gros effort), les années 2005 Bonne journée , et 2009 Le cercle . Et leurs débuts énergiques possèdent toujours une charmante naïveté.
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Bien qu'il s'agisse d'un groupe populiste sans vergogne, Bon Jovi est devenu à l'époque un poste critique pour les journalistes musicaux qui, de manière assez compréhensible, les considéraient comme la saveur du mois qui se délectait de flatter les adolescents.
Avouons-le, Prayer (une chanson que Richie et Desmond auraient supplié Jon d'inclure sur l'album) et les importantes côtelettes musicales du groupe mises à part, leurs ruminations lyriques n'ont pas plongé trop profondément. Cela n'a probablement pas aidé quand Jon a fait des commentaires comme ceux-ci à Susan Orlean de Pierre roulante : Les enfants ne savent plus ce qu'était le Vietnam, alors pourquoi devrais-je écrire à ce sujet ? et mon attitude est que nous sommes à la télévision aux heures de grande écoute.
Ils se sont rachetés plus tard, bien que de nombreux fans de longue date semblent préférer continuer à embrasser leur adolescent intérieur des années 80; ça a l'air idiot au bout d'un moment. La réinvention ultérieure de Bon Jovi a été judicieusement planifiée, même si certains critiques en gardent encore rancune.
Mis à part les barbes critiques, l'héritage de Glissant lorsqu'il est mouillé reste sûr et, au fil des années, il a continué d'attirer les auditeurs. Aujourd'hui, les concerts de Bon Jovi sont suivis par au moins deux générations de fans. Le guitariste d'Atreyu, Dan Jacobs, a rejoint le groupe entre le milieu et la fin des années 90, alors qu'il s'intéressait au punk et au métal.
Un de mes amis m'a présenté Def Leppard, qui a notamment joué 'Pour Some Sugar On Me', m'a dit Jacobs. Je n'avais jamais vraiment prêté attention à ce genre de musique auparavant, et je me disais : « Qu'est-ce que c'est ? Cette chanson est énorme et entraînante. Y a-t-il d'autres trucs comme ça?' Je suis tombé dans tout à partir de là, y compris Bon Jovi. C'est l'un de ces groupes incontournables. Ils ont juste quelques-uns des plus gros crochets de tous les temps. (Curieusement, la reprise d'Atreyu de You Give Love A Bad Name est l'un de leurs concerts préférés de longue date.) 
Bon Jovi.(Photo : capture d'écran/Youtube)
Alors que je travaillais sur ma biographie de Bon Jovi, j'ai appris que de nombreux fans de heavy metal qui, je pensais, auraient levé les yeux au ciel devant mon entreprise ont facilement admis être des fans de Bon Jovi. Peut-être le temps roule-t-il l'intolérance juvénile. (J'ai changé d'air de nombreuses années plus tard.) Ou peut-être que seuls ceux d'entre nous qui se battaient le cou à l'époque étaient profondément offensés.
Je serai heureux de dire que j'ai toujours été un fan de Bon Jovi juste à cause du talent, m'a dit Rob Halford, chanteur de Judas Priest. Ecrire ce genre de chansons et pouvoir avoir une approche aussi large est vraiment assez spécial. Du haut de ma tête, je ne peux pas vraiment penser à un autre groupe qui soit sorti de cette époque avec ce genre de musique qui est toujours aussi important en 2016.
C'est la vérité.
Bon Jovi est le seul groupe à vraiment échapper au ghetto des hairbands - un dénigrement injuste pour de nombreux groupes talentueux de cette époque, mais à propos de beaucoup d'autres - et de passer à de plus grandes choses. Leurs trois nouvelles offres de studios les plus récentes ont toutes fait leurs débuts au n ° 1 et leur tournée mondiale 2013 était au n ° 1, avec un chiffre d'affaires de 260 millions de dollars dans le monde. Ce n'est rien à flairer. Jon préfère ne pas trop s'attarder sur les premiers jours, même à l'époque où son groupe était le it band. Il a avancé et évolué.
Il y a encore beaucoup de gens qui trouvent que la production des années 80 de Bon Jovi est une ligne directe avec leur jeunesse. Et avec Jon vieillissant si gracieusement, ils peuvent facilement se sentir transportés à l'époque alors qu'ils chantent avec lui en concert sur les tubes du groupe des années 80, en particulier de Glissant lorsqu'il est mouillé . C'est peut-être un peu trop nostalgique, mais ce n'est pas une si mauvaise chose, n'est-ce pas ?
( Bon Jovi : L'histoire par Bryan Reesman arrive via Sterling Publishing le 1er novembre. Il présente plus de 35 nouvelles interviews de personnes qui ont connu, joué, enregistré, collaboré et/ou tourné avec le Jersey Syndicate. )
