Ewan McGregor dans le rôle de Christopher Robin, avec Winnie l'ourson, exprimé par Jim Cummings.Cinéma Walt Disney Studios Cela fait plus de 50 ans que Disney a sorti la première featurette basée sur les personnages créés par A.A. Milne, et sept depuis leur dernière apparition dans les salles de cinéma mince, enchanteur et largement méconnu Winnie l'ourson. Au fil des ans, le gang Hundred Acre Wood est apparu dans cinq séries télévisées, neuf films en direct et 19 jeux vidéo - et nous ne faisons qu'effleurer la surface.
Bien que je n'aie pas vu l'ensemble de l'opus (bien que quiconque ayant déjà vécu avec un enfant en bas âge s'y sente), il est sûr de dire qu'il n'y a jamais eu de rendu plus morose ou moins vivant que Christophe Robin. Un meilleur titre pour cette entrée, le premier des Disney Poohs à être une action en direct (bien qu'aucun des mots de cette phrase ne soit un descripteur approprié), serait Winnie l'ourson et la prescription de Zoloft non remplie.
Coupé dans le même tissu conceptuel que le raté épique de Steven Spielberg de 1991 Accrocher etfiltré à travers le genre de signifiants d'époque qui sévit dans les films American Girl Doll, le film est censé raconter l'histoire de la crise de la quarantaine du personnage principal. L'ennui subi par Christopher (Ewan McGregor) - un responsable de l'efficacité dans une entreprise de bagages (hein?) Qui ignore sa femme et sa fille au profit de son travail - imprègne chaque image du film et infecte également les autres personnages.
Pooh (exprimé par Jim Cummings, qui joue également Tigrou) semble le plus sensible. En effet, là où ses égratignures passées impliquaient généralement de se coincer la tête dans un pot de miel, dans ce film, ses problèmes semblent beaucoup plus existentiels.
À un moment donné, nous rencontrons Pooh trébuchant autour d'un bois brumeux de cent acres se demandant où sont ses amis et disant à haute voix à personne en particulier, j'ai atteint la fin de mes pensées. Vous vous attendez à moitié à ce qu'il se promène dans le jardin de Tony Soprano et commence à nourrir les canards dans la piscine. Cela dit tout ce que vous devez savoir sur l'ambiance de ces procédures que, lorsque Christopher découvre l'âne Bourriquet (exprimé par Brad Garrett), le pape de mope résident de Hundred Acre Wood flottant dans un ruisseau vers un certain destin, les choses s'animent réellement.
Le film ne comprend jamais sa logique interne, comme pourquoi l'arbre qui a toujours été connecté à un chalet dans le Sussex permet soudainement au gang d'être transporté au centre-ville de Londres, ou d'ailleurs, ce qui anime les animaux en peluche en premier lieu. Dans le passé, cela semblait toujours être le pouvoir de l'amitié et de l'imagination, mais les deux sont rares ici.
Lorsque Pooh s'approche pour la première fois de son vieil ami, Christopher traite l'intrusion comme une demande d'ami Facebook indésirable. Ils passent une grande partie de leur temps sur leur ancien terrain de jeu à se tirer dessus comme des candidats à une émission de télé-réalité. (À un moment donné, Christopher reproche à Pooh de ne pas savoir comment utiliser correctement une boussole.)
| CHRISTOPHER ROBIN |
En ce qui concerne l'originalité, le dénouement présente le même type de scène de poursuite chaotique que vous voyez vers la fin de 90% des films pour enfants modernes. J'ai grincé des dents lorsque Porcinet a claqué contre la vitre d'une voiture, ce qui, à mon avis, serait l'une des plus grandes peurs d'un personnage que j'ai connu toute ma vie. Le film repose sur ce genre d'humour destructeur (lorsque Winnie l'ourson entre dans la cuisine des Robins, il brise accidentellement toute leur porcelaine) et cela va directement à l'encontre de l'esprit de ces personnages, que vous soyez un adepte des versions Milne ou passées de Disney.
McGregor endure tout cela dans le même mode de bon soldat que nous reconnaissons du Guerres des étoiles préquelles. (Les performances vocales sont plus amusantes, y compris Cummings, qui exprime Pooh depuis la fin des années 90.) McGregor n'arrive pas à trouver le centre d'un personnage qui est plus un concept qu'une personne. Malgré tous ses efforts, l'acteur n'est jamais capable de rassembler suffisamment son sens de l'émerveillement pour élever ce qui équivaut à un exercice profondément sans joie d'extension de marque.
