Tom Scholz et Gary Pihl de Boston.(Photo : Bob Summers.) J'ai longtemps détesté l'expression plaisir coupable, surtout lorsqu'elle est appliquée à la musique, à l'art, aux films, aux livres, aux émissions de télévision et à d'autres éphémères culturels. Cela suppose que l'utilisateur doit se sentir mal d'aimer quelque chose ; cela suppose qu'une personne pense que ses amis penseront moins à elle si elle admet avoir écouté quelque chose.
Écoutez : c'est bon. aimer Le meilleur de BTO plus que Amnésique . Vous n'avez pas besoin de me trouver des excuses, ni à quelqu'un d'autre. L'histoire nous a appris que la seule chose dont tout fan de musique devrait se sentir coupable est de ne pas dépasser Elvis Costello au moment où vous avez terminé votre année junior à SUNY New Paltz.
Boston n'est pas un plaisir coupable. C'est l'un de mes 50 albums préférés.
Le premier album de Boston , qui fête ses 40 ans ce mois-ci, est un véritable trésor de mélodie et d'architecture. Il a l'immédiateté de la pop, mais aussi la complexité délibérée du rock progressif ; il a l'attention de la pop californienne sur l'harmonie douce et zélée, mais il a aussi certains des riffs de guitare les plus lourds et les plus mémorables de la planète. Jusqu'au jour où Fu Manchu et les Moody Blues se réunissent pour réenregistrer Jours du futur passés , c'est sui generis .
Comme les premiers albums des Ramones , le Velvet Underground et Nouveau! , c'est difficile de savoir où diable Boston est venu de; c'est tellement unique, mais aussi profondément entraînant, résonnant, acoustiquement sensuel et agréable.
Et ne laissez pas son extraordinaire succès commercial (ou notre volonté de le cantonner à la poubelle de la nostalgie des années 70, aux côtés de Jimmy Carter, Chevy Chase et Mark Spitz) distraire de son innovation ou de son originalité. Boston est un espion, un espion tout à fait unique dans la maison de la mémoire, pratiquement aussi original et aussi individuel que n'importe lequel de ces actes plus crédibles que je viens de mentionner.
Comment décrivez-vous de Boston superbe bubblegum planétarium lourd/léger, ce mélange de mèmes de rock garage et de pure FM Valentine ? Je veux dire, c'est comme flipper l'enregistrement de Paul Revere & the Raiders La face cachée de la lune .
Boston peut aussi être le summum de l'art perdu de l'enregistrement artisanal.
Avant l'omniprésence des technologies d'enregistrement informatisées, les enregistrements étaient réalisés sur des consoles massives, les entrées alimentant des magnétophones géants et nécessiteux ; cela a résulté en des réalisations extraordinaires de patience, de coordination, d'imagination, de mystère et d'heureux accident. L'enregistrement artisanal décrit des moments où la synchronisation entre l'artiste et la chanson et l'instrument et le pupitre et le magnétophone est si exigeante, précise et inventive qu'elle est pratiquement, sinon littéralement, au niveau des meilleurs artisans de la Renaissance.
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Nous ne parlons pas seulement d'enregistrer de grands musiciens, ou d'écrire de grands palmarès ou de grands arrangements (comme, disons, George Martin l'a fait avec les Beatles ou alors Brian Wilson fait avec les garçons de la plage ); nous parlons d'utiliser un studio d'enregistrement des années 1970 pour faire l'équivalent pop dede Brunelleschi Dôme .
Boston , à la fois piste à piste et dans son intégralité, est une pièce où le studio - j'entends par là l'ensemble de l'appareil (console, magnétophones, équipement externe, égaliseurs, etc.) - est un musicien supplémentaire, un musicien vedette , et ce musicien est habilement, précisément dirigé par des mains très, très habiles qui ne jouent pas aux dés.
Bien que ce disque remarquable soit plein d'intention, il n'est jamais prétentieux, et l'habileté presque exotique derrière Boston n'attire pas l'attention sur lui-même. Le fait que Boston et leur maître génie et contrôleur, Tom Scholz, aient combiné cette science et cet art avec des chansons aux riffs extraordinaires, émotifs, sensuels, sensibles et musclés (et chanson après chanson après chanson), en fait l'un des plus grands albums de tous les temps. .
Je peux dire, honnêtement, qu'un livre entier pourrait être écrit sur Boston , ou cela pourrait faire l'objet d'un semestre entier dans un cours de production musicale ou de psychologie musicale. Donc, il est difficile d'ouvrir la porte juste un peu, mais parlons un peu de Plus qu'un sentiment.
More Than A Feeling ouvre l'album avec un fondu enchaîné, qui l'annonce hardiment et clairement comme une concoction de studio. Combien de chansons pouvez-vous nommer qui apparaissent en fondu ? Après le fondu enchaîné (souvent masqué à la radio) la première chose dont l'auditeur est conscient est un arpège chatoyant et attentif, une signature immédiatement identifiable qui nous dit très peu sur ce qui va arriver, mais annonce qu'il se passe quelque chose de très important ici.
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Le son de la guitare sur cet arpège, comme toutes les guitares de la chanson, est un mélange expert de plusieurs guitares (au moins une acoustique et plusieurs électriques, et un équilibre de 12 cordes et six cordes) transformé en un tout sans défaut et unique. Tout au long de Boston , Scholz orchestre les guitares comme un maître tailleur ; vous ne voyez jamais les coutures.
À partir de là, dans More Than A Feeling, nous rencontrons un équilibre rare entre précision mathématique et contact évocateur avec l'auditeur.
Très, très rarement, une méticulosité aussi froide a été si efficacement utilisée au service d'un résultat aussi émotionnellement suggestif. Chaque niveau de mix sur Boston est plein d'intention précise (par exemple, le roulement de tambour qui signale l'entrée du couplet vocal sur Feeling semble un peu chaud, mais est clairement intentionnel, réveillant l'auditeur du sommeil de l'arpège séduisant). De même, au fur et à mesure que la chanson passe d'une section à l'autre, différentes guitares changent selon les besoins, glissant et entrant et sortant sans jamais interrompre le flux de la chanson ou rendre l'auditeur conscient de tout le travail en cours. Et puis il y a…
Cette. Panique. Rif.
Et ce riff flippant, l'un des plus célèbres de l'histoire, est associé à cette. Panique. Son de guitare.
Ce son remplit la pièce, comme la pression joyeuse d'une radio à transistors entendue dans un son surround 5/1, et il est si distinctif mais délicieux, comme une coquille de crème glacée sur un accord de Pete Townshend annoncé dans un murmure de scène. 
Boston.Wikipédia Creative Commons
Curieusement, le son de la guitare Scholz/Boston est un cousin pas si éloigné du son que Nick Lowe a fait sortir du guitariste Brian James sur le Le premier album de Damned . Lowe a également obtenu un son de petit ampli très serré, écrasé, mais il l'a ensuite fait jouer de gros accords et l'a enregistré proprement. L'album Damned comportait à l'origine une notice disant : Conçu pour être joué fort à faible volume, et les deux Damné Damné Damné et Boston ont l'effet presque unique de sonner puissant et fort même lorsqu'il est joué doucement.
Le son de guitare de Tom Scholz est un son synthétique, et immédiatement identifiable comme tel ; et bien qu'à l'avenir, les sons de guitare sur-traités et synthétiques deviendraient largement, eh bien, tout à fait dégoûtant à écouter (pensez à tous les groupes de hair-metal des années 1980), pendant un moment brillant, ce mélange d'homme et de machine et de Farmer John est tout à fait parfait.
Ici, mon ami, nous supprimons encore 880 mots que je viens d'écrire cette. Une. Chanson .
Au lieu de cela, notez ceci, qui personnifie beaucoup de ce qui se passe avec Feeling et Boston : à la toute fin du morceau, alors que le morceau s'estompe, la basse fait un saut d'octave pour la première et unique fois. Ce n'est pas un hasard, mais quelque chose que Scholz a mis dedans pour garder l'auditeur engagé. Seuls les plus grands enregistrements pop-rock peuvent le faire - faire en sorte que l'auditeur se sente envoûté par l'histoire et la texture tout en insérant suffisamment de changements et de surprises pour garder l'auditeur alerte.
Bien sûr, c'est loin, loin d'être la fin de Boston gloires, et on les retrouve partout dans l'album. En voici un parmi tant d'autres : au point 5:24 de Foreplay/Long Time, il y a un pont instrumental (beaucoup de ponts de Boston sont purement instrumentaux) qui est un mélange si précis de solo de prog satisfaisant pour les geeks, absolument génial simple Who/Move accords, et la production en couches Abba/Floyd que, diable, j'aurais pu écrire ce foutu article sur juste ces 56 secondes.
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Cet extraordinaire et profondément spatial Byrds-in-Space-meets-Deep Purple joue la deuxième face de Route de l'Abbaye la qualité est constante à chaque instant de Boston , et anime même une chanson aussi mince que du papier comme Hitch A Ride; en fait, c'est sur une piste (relativement) mineure comme celle-ci que vous pouvez vraiment, vraiment apprécier ce qui se passe, alors que Scholz jongle avec des éléments extrêmement disparates (arpèges à la Floyd, panoramiques créatifs de la guitare, excursions soudaines dans le heavy prog et Beatle- esque handclaps) si magistralement que vous avez l'impression d'écouter l'équivalent sonore du Cirque de Soleil.
Boston est comme Enya pour Rock Band, bébé, c'est ce que c'est. Voici ce que je veux dire par là : Enya (enfin, en fait, son producteur, Nicky Ryan) pourrait prendre le flipper 1-877 Kars for Kids chanson et te faire partir, Ohhhhaaaahh , je veux m'envelopper de ça pour toujours, ça ressemble à manger du Carvel en fumant de l'Opium.
La même chose se passe ici avec Scholz et Boston . Chaque instant sur Boston est un riff-rock-via-Higgs Boson gold engageant, empathique et sensuel.
Et n'oublions pas le regretté Brad Delp. Sans exercer beaucoup de caractère ou d'attitude, sur Boston il livre l'une des plus grandes performances vocales rock de tous les temps. Ses voix précises, chaudes et montantes sont si parfaitement synthétiques/synthétiquement parfaites que vous devez vous rappeler que tout est pré-réglage automatique, et c'est quand vous reconnaissez la vraie magie qui se passe.
Ce que Boston a fait (ou n'a pas fait) par la suite importe peu (disons simplement qu'environ un tiers de l'album n°2, Ne regarde pas en arrière, atteint cette transcendance, et à partir de là c'est une pente glissante); Tom Scholz nous a donné ça.
Boston est bien, bien plus qu'une réalisation technique, mais c'est une réalisation technique extrême, et c'est bien plus qu'un mélange presque extraordinairement nouveau d'une décennie de mèmes métalliques post-Kinks et d'AM/FM purement triste et sucré. pop, mais c'est certainement tout ça aussi. Et ce n'est pas seulement l'une des plus grandes représentations de l'ère perdue du rock artisanal, bien que ce soit certainement cela aussi.
Boston Est-ce que tout est faux et juste dans la première moitié des années 1970 est devenu extatique, saint, profondément écoutable, aimable et intemporel, à ne jamais répéter, à ne plus jamais être vraiment imité.
