Woody Guthrie.Wikimédia Creative Commons Qu'elles soient drôles ou bouillantes, les chansons de protestation ont le don de nous mettre dans la peau.
Ils viennent dans tous les styles - des hymnes folkloriques sérieux de Joe Hill et Woody Guthrie aux tirades pointées du doigt de Bob Dylan, à la musique funky Message de Sly Stone et Gil-Scot Heron, aux hip-hoppers du centre-ville crachant la vérité. sur un coup de marteau. Qu'elles soient d'actualité ou qu'elles perdurent depuis des décennies, ces chansons sont conçues pour provoquer une réponse, que ce soit en pensée ou en action. Vous trouverez ci-dessous une liste de lecture partielle destinée à servir de balustre sonore pour le climat politique instable actuel qui nous engloutit tous.
Il y a soixante-six ans en décembre dernier, le légendaire troubadour Okie Woody Guthrie louait un appartement près de Coney Island appartenant à Fred C. Trump, père de l'actuel président élu. Champion infatigable des pauvres et des impuissants, les chansons de Woody ont courageusement résisté aux fanatiques et aux fascistes.
Guthrie a vérifié le nom de son propriétaire notoirement raciste dans deux chansons - I Ain't Got No Home et Old Man Trump, dans lesquelles il a exprimé ses sentiments haut et fort : Old Man Trump sait à quel point il a suscité la haine raciale dans le pot de sang de cœurs humains quand il a tracé cette ligne de couleur ici dans son projet de 1 800 familles. Un récent remake de la chanson de Woody enregistré par Ryan Harvey avec Ani DiFranco et Tom Morello (sorti en juin 2016) fait la fierté de Guthrie.
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Inspiré de la chanson folklorique ukrainienne Koloda-Duda, la mélancolie de Pete Seeger Où sont passées toutes les fleurs (enregistré à la fois par le Kingston Trio et par Peter Paul & Mary) était un hymne à la paix doux mais stoïque face aux sept millions de tonnes de bombes larguées sur le Vietnam par les États-Unis.
Quand apprendront-ils jamais ? Seeger s'est demandé, ce à quoi Bob Dylan a rapidement répondu: La réponse, mon ami, souffle dans le vent.
Le portefeuille de puissantes chansons de protestation de Dylan comprenait The Times They Are A Changing et God on Our Side, qui articulaient adroitement les peurs croissantes auxquelles sa génération était confrontée – de la crise des missiles cubains à la peur du projet. Prendre position contre ce que le chanteur de reggae Peter Tosh a surnommé le shitstem était une journée de travail pour le jeune sage folk débraillé.
Combien est-ce que je sais pour parler hors de mon tour ? Vous pourriez dire que je suis jeune, vous pourriez dire que je suis ignorant, gronda-t-il sur un accord mineur bourdonnant. Les mots jaillissent de la bouche de Bob comme des balles. Mais il n'a pas besoin d'arme. Son esprit mercuriel était son arme, un lance-roquettes visant le secrétaire à la Défense de Kennedy, Robert McNamara, l'un des principaux stratèges de la guerre du Vietnam.
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On ne peut pas évoquer les rêveries radicales de Dylan sans oublier de mentionner la stupéfiante (description de Dylan) Joan Baez.
Le dévouement féroce de Joan à la paix était incroyablement puissant même à l'âge de dix-huit ans, se souvient sa vieille amie Betsy Siggins-Schmidt, fondatrice de Folk New England Archive. Sa version de [Alfred Hayes and Earl Robinson’s hantise ballad of Labour activist/martyr] ‘Joe Hill’ est simple et directe – sans fioritures, tout comme Joan, qui était toujours complètement à l’aise pour nous faire réfléchir et ressentir. Elle en savait tellement sur le monde, ses inégalités et sa pauvreté.
Après l'assassinat, le 4 avril 1968, de Martin Luther King Jr. à Memphis, les centres-villes d'Amérique, de Newark à Watts, ont pris feu. En mai, des émeutes étudiantes avaient éclaté à Paris lorsque vingt mille manifestants (un mélange de lycéens et de collégiens, d'enseignants et d'ouvriers) ont défilé à l'Université de la Sorbonne, où ils ont été accueillis avec des gaz lacrymogènes et battus à coups de matraque avant d'être jetés dans des cellules de prison.
À la fin du mois, les manifestations ont presque paralysé le gouvernement du général de Gaulle. Mick Jagger a affirmé avoir été inspiré par les insurrections de la rive gauche en écrivant Street Fighting Man, sur un groove de guitare urgent et grinçant, gracieuseté de Keith Richards, qui a déclaré avec audace que le moment était venu pour une révolution de palais.
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Qu'il s'inspire de Yoko Ono, de Jerry Rubin ou de David Peel, John Lennon, à son arrivée à New York en 1971, prend soudain sa radicalité. Pendant la majeure partie des années 60, les Beatles étaient restés à l'écart des questions de guerre, de pauvreté et de droits de l'homme (probablement en raison du contrôle étroit de leur manager Brian Epstein sur leur image). L'amour, en commençant par la variété fille/garçon et plus tard, le pouvoir universel capable de sauver le monde (avec le message sournois occasionnel sur le fait de planer) avait été le domaine du Fab.
Mais maintenant, John, qui, quelques années plus tôt, avait été conduit à Londres dans une Rolls Royce peinte en cachemire, avait troqué son Silver Cloud psychédélique contre des kakis et un mégaphone. Le héros de la classe ouvrière et son épouse, artiste conceptuelle japonaise, chantaient soudain Power to the People et enregistraient Parfois à New York , un double album rempli de simples hymnes agitprop à trois accords sur Angela Davis, les émeutes dans les prisons de l'État d'Attique et les atrocités en Irlande du Nord.
Wake Up, Niggers était un message surprenant du groupe de proto-rap de Harlem, les Last Poets, qui ont le mieux décrit l'atmosphère sombre et le désespoir accablant qui ont envahi l'Amérique après la mort de MLK. En vedette sur la bande originale du film de 1970 Performance (qui mettait en vedette Mick Jagger comme une rock star débauchée et oubliée), les Last Poets’ Wake Up Niggers ont explosé comme un cocktail Molotov dans la conscience de quiconque se trouvait à portée de voix du disque.
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Alors que la chanson n'a reçu aucune diffusion, la bande originale du film, qui mettait en vedette les Rolling Stones et Ry Cooder, était le véhicule idéal pour que les Last Poets fassent passer le mot. Au-dessus de tambours de conga menaçants et d'un chœur chantant Réveillez-vous, réveillez-vous, le message est venu haut et fort - le moment était venu de se lever et d'exiger l'égalité des droits, comme Malcolm X l'a proclamé, Par tous les moyens nécessaires.
Au départ, le producteur de Motown, Berry Gordy, a fait de son mieux pour contenir la dissidence qui se préparait parmi ses artistes jusqu'à ce qu'il se rende compte que le public des acheteurs de disques avait soif de quelque chose au-delà des chansons d'amour mignonnes et accrocheuses et des pas de danse fluides que son label avait à offrir.
Qu'ils soient inspirés par Dylan ou la joyeuse confiture d'égalité et de fraternité de Sly & the Family Stone, Everyday People, les Supremes, en novembre 1968, ont soudainement laissé tomber leurs bombes de laque pour les cheveux et les sentiments collants de Baby Love et ont abordé les problèmes rencontrés par les jeunes célibataires intérieurs. mères de la ville dans Love Child.
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La prochaine missive politiquement teintée de Motown est sortie dans la rue en février 69 avec le rêve éveillé / cauchemar induit par la drogue des Temptations Nuage, suivi du suave tueur de femmes, Marvin Gaye qui a commencé à poser des questions gênantes sur la guerre du Vietnam et l'état de l'écologie sur son brillant album de 1971 Qu'est-ce qui se passe? Bien que tardant à aborder les problèmes quotidiens auxquels sont confrontés les Afro-Américains, le mini-opéra de 1973 de Stevie Wonder Vivre pour la ville, est un instantané puissant de la vie du ghetto.
À Trenchtown, sous le nom de Kingston, en Jamaïque, les Wailers (Bob Marley et Peter Tosh et Bunny Livingstone) ont sorti Prendre un feu en 1972, un reflet dur de la vie dans le Jungle de béton. Leurs débuts marquants comportaient également le sinistre Négrier, qui a averti les oppresseurs de longue date de l'île, les colonisateurs britanniques, que les rôles étaient en train de tourner.
L'album de suivi des Wailers en 1973 Brûlant a présenté l'hymne reggae Get Up, Stand Up, inspirant les gens du monde entier à défendre [leurs] droits.
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Avec The Revolution Will Not Be Televised, Gil Scott-Heron, le poète de rue/proto-rappeur radicalement articulé nous rappelle, pour paraphraser Dylan dans Blowin’ in the Wind que nous ne pouvons pas tourner la tête et prétendre que nous ne voyons tout simplement pas. Enregistré pour la première fois en tant que pièce parlée en 1970 (et plus tard sorti avec une flûte jazzy et des rythmes funky) Gil-Scott nous a assuré, le jour viendra où tout le monde devra se battre pour ce qu'il croit : vous ne pourrez pas rester à la maison frère, vous ne pourrez pas vous brancher, allumer et vous déconnecter.
C'est « Le son de la police » Whoop ! Cri! C'est le son de la bête, scandait KRS-One (connu de sa mère sous le nom de Lawrence Parker). Le vrai criminel est le C-O-P, a-t-il grogné alors que la vidéo de 1993 montre des images d'Afro-Américains pulvérisés par le jet puissant de lances à incendie dirigées contre eux lors des émeutes des droits civiques en Alabama dans les années 1960.
Mon grand-père a dû faire face aux flics, crie KRS-One, récitant une litanie d'abus qui remontent à son arrière-grand-père et à son arrière-arrière-grand-père. Quand est-ce que ça va s'arrêter ? supplie-t-il, alors que des images d'émeutes mondiales font rage derrière lui.
KRS-One, dont le nom est une abréviation du dieu hindou bleu jouant de la flûte, Lord Krishna (également orthographié KRSNA), a toujours essayé, avec l'aide de sa pratique spirituelle, de prendre la grande route, tout en aidant ses fans à s'élever au-dessus de la violence et du chaos du ghetto.
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Il arrive un moment où la détérioration des conditions sociales ne permet plus aux musiciens de continuer à écrire ce que Steve Earle appelle des chansons de poussins. Et ayant été marié sept fois, Earle sait quelque chose sur les chansons de poussins. Mais avec la sortie de son album de 2004, La révolution commence maintenant il était clair qu'Earle sentait que le moment était venu de prendre position. La collection de chansons a été écrite et enregistrée en quelques jours comme un télégramme urgent au peuple américain de se réveiller et de récupérer ce qui reste de notre démocratie en déclin.
Earle a employé un groupe de rock direct et grindin (The Dukes) pour faire passer son message populiste avec des guitares baignées de fuzz qui rappelaient de nombreux grands groupes des années 60 comme Credence Clearwater Revival et le Velvet Underground. L'album, une patate chaude politique rock, a capturé un esprit similaire à la déclaration politique la plus forte de Neil Young, Ohio, qui a été écrite et enregistrée en direct le même jour.
La musique de message de gauche sans vergogne d'Earle, en particulier dans John Walker's Blues, une ballade émouvante sur John Walker Lindh (extrait de sa sortie en 2002 à Jérusalem) sur l'adolescent du comté de Marin qui cherchait quelque chose en quoi croire au-delà du style de vie insipide qu'il trouvait dans Pierre roulante et MTV, et est devenu un fondamentaliste musulman, combattant dans le Jihad, a provoqué une tempête de controverse sur Earle, alors que la presse l'a immédiatement qualifié de comédie musicale Michael Moore pour sa vision sympathique de l'enfant perdu devenu traître.
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La raison pour laquelle Michael Moore fait peur aux gens est qu'il n'est pas un élitiste, a répliqué Steve. Il vient des travailleurs. Il ne débite pas la théorie politique à un niveau abstrait.
Je crois totalement Pete Seeger quand il a dit que toutes les chansons sont politiques, parce que les berceuses sont politiques pour les bébés, a ajouté Earle. Nous vivons une époque politiquement chargée, donc ces derniers disques que j'ai faits sont vraiment politiques. Mais quand je mourrai, si vous faites le calcul, vous découvrirez probablement que j'ai écrit plus de chansons sur les filles que sur la politique.
