Bill Pullman, qui joue dans USA's Le pecheur. Kaitlyn Flannagan pour l'observateur ; Tourné sur place au 350 West 14th Street, Apt PHE répertorié avec Gill Chowdhury de Warburg Realty Bill Pullman agit professionnellement depuis plus de 30 ans, ayant accumulé près de 100 crédits au cinéma, à la télévision et au théâtre. Sa carrière, qui a inclus des rôles dans des parodies ( Boules spatiales ), comédies romantiques ( Insomnie à Seattle ), blockbusters d'action ( Jour de l'indépendance ) et westerns ( Wyatt Earp ) - ne pouvait jamais être tracé proprement sur un axe X ou Y. Il a toujours été curieux, poussé par son goût éclectique.
Avec un CV qui a oscillé entre l'excentrique et le mainstream, le dernier projet de l'acteur, Le pecheur, s'installe quelque part au milieu. La série d'anthologies criminelles Whydunnit, qui examine ce qui motive les gens ordinaires à commettre des crimes brutaux, est lentement devenue une victoire cruciale pour le réseau américain en pleine métamorphose alors que la chaîne câblée laisse derrière elle ses La loi et l'ordre rejouez l'histoire pour quelque chose de plus adapté aux goûts du public de Peak TV. Dans cette veine, Pullman, qui joue le détective Harry Ambrose, espère que le spectacle peut lier sa deuxième saison à une fin aussi choquante et satisfaisante que celle de sa première saison.
Ici, Pullman parle des changements de la saison 2, transformant Carrie Coon en vaudou, et comment il a impressionné Mel Brooks pour décrocher son rôle dans Boules spatiales.
Quels éléments vouliez-vous reprendre de la première saison de Le pecheur dans la seconde ?
Il n'y avait pas de plan de match pour savoir comment faire une deuxième saison, donc on a beaucoup parlé d'un tout autre groupe d'acteurs faisant une autre histoire, comme Histoire du crime américain. Nous avons discuté de la question de savoir si Jessica [Biel, from Season 1] reviendrait, ou si je le commencerais et ensuite elle reviendrait – beaucoup de permutations différentes. Une fois qu'il était clair qu'Ambrose retournait dans sa ville natale de l'État de New York, la pensée de nombreux personnages signifiait que les choses pouvaient devenir lourdes. Mais au lieu de cela, cela a donné au spectacle une grande énergie, car Ambrose pouvait tourner dans n'importe quelle direction et il y avait des conflits. Je pensais que c'était important. Cette saison suit également les femmes d'une manière différente. Jessica a ouvert la voie lors de la première saison, mais il y a maintenant des rôles féminins si forts: le personnage de Carrie Coon, Vera; Marin d'Hannah Gross ; Heather de Natalie Paul. À un moment donné, j'ai pensé qu'il y avait trop de personnages, mais ils sont tous tellement distinctifs et apportent un aspect différent à l'histoire.
Un grand thème de la saison 1 était le traumatisme partagé, la connexion avec quelqu'un d'autre qui avait vécu quelque chose de similaire. Selon vous, quel est le thème central de la saison 2 ?
Le sentiment d'avoir été à un moment critique de votre vie et de vous être effondré à ce moment-là, et alors comment le possédez-vous ou non ? Avec le personnage de Marin, vous vous demandez ce qui s'est passé là-bas et vous vous rendez compte qu'elle a eu un effondrement dont il était vraiment difficile de se remettre. Vera a eu un effondrement de sa propre autorité personnelle, et Natalie a eu un effondrement. Tout le monde cherche à le posséder et à trouver comment récupérer.
Comment était-ce de travailler avec Jessica Biel pour la première saison et Carrie Coon cette fois-ci ?
Ce sont de vrais soldats. En entrant dans ce genre de personnages, vous avez des choses vraiment incroyables à accomplir. Je pense à cette scène que Carrie a quand elle est seule avec le rocher. Cela aurait pu aller dans plusieurs directions. Je n'étais pas là – je me souviens juste de l'avoir lu – mais elle avait beaucoup de choix sur la façon de le faire, et je me souviens lui avoir envoyé un lien vers un film sur… Avez-vous déjà entendu parler de Maya Deren ? C'était une documentariste qui est allée en Haïti dans les années 50 et s'est initiée aux tribus vaudous là-bas et a fait un film [ Cavaliers divins : les dieux vivants d'Haïti ] et semblait fuir avec un certain mystère. Que lui est-il arrivé là-bas ? Carrie a trouvé une place brillante, je pense, dans cette scène.
Vous avez eu une tonne de rôles et parcouru le monde du divertissement. Pour quoi êtes-vous le plus reconnu ?
Je pense que je suis toujours reconnu comme un Américain. Il y a quelque chose dans les personnages que j'ai joués. Qu'ils soient torturés, héroïques, confus, troublés, toutes ces choses, on dirait qu'il y a un aspect, une fibre, d'eux qui se sent très américain. Je ne sais pas ce que c'est, mais il y a un lien plus large avec l'idée du pays. 
Bill Pullman.Kaitlyn Flannagan pour l'Observateur ; Tourné sur place au 350 West 14th Street, Apt PHE répertorié avec Gill Chowdhury de Warburg Realty
Boules spatiales [à partir de 1987] n'était que votre deuxième film. Comment était-ce de travailler avec Mel Brooks au début de votre carrière ?
J'ai été très flatté qu'il m'ait pris en charge. Il est venu voir une pièce dans laquelle j'étais. C'était une adaptation très obscure d'une histoire biblique sur Barnabas, et nous avions un réalisateur norvégien, et il en a fait ce genre de rendu avant-gardiste, et Mel et [son alors- épouse] Anne Bancroft est venue. Je n'ai jamais auditionné pour le film, il m'a juste embauché.
Juste sur place ?
Oui.
C'est incroyable.
Eh bien, il y a beaucoup réfléchi. Il m'a vu dans la pièce. Il a dit, j'ai essayé d'aller chercher un Tom—Tom Hanks, Tom Cruise—et j'ai eu une facture.
C'est une réponse très Brooksienne. Dernière question : si vous pouviez dîner avec un personnage de film, qui serait-ce et pourquoi ?
Je pense à Thomas E. Lawrence. C'est un philosophe à certains égards, et un aventurier. Laurence d'Arabie est un grand film.
La finale de la saison 2 de Le pecheur diffusé le 19 septembre à 22 h EST aux États-Unis.
Cette interview a été éditée et condensée .
